1910 年 7 月 13 日星期三，WWD （Women's Wear Daily）正式创刊。在这个人类刚刚进入 20 世纪的关键时刻，新的主义、思潮、运动，在全球各地不断涌现，大规模工业化不仅让人类的物质创造能力有了极大提升，更是带来了从生活到精神世界的更多自由与可能性。Paul Poiret 与 Coco Chanel 正在崛起，全球时尚产业的大幕开始徐徐拉开。
1910 年 7 月，劳资纠纷是当时服装行业的热门话题。WWD 用头版头条报道了斗篷与西装制造商联盟的抗议活动的进展与制造商的反馈。当月接下来的时间里，WWD 的所有头条都在对劳资纠纷进行跟踪报道。“制造商大规模会议”、“罢工谈判结束”、“罢工形势未变”、“会议前景黯淡”——WWD 完整记录了整个罢工事件的始末。移民委员会主席 Alexander Bloch 在写给 WWD 的一份声明中表示：“众所周知，由于工厂卫生环境差，肺结核在制衣工人中更为常见。75% 的制造商都是通过压榨他人获得成功。”7 月 7 日，大罢工开始了。这场服装工人运动以卫生控制联合委员会（Joint Board of Sanitary Control）的成立作为收尾，也因此而载入史册。
纽约三角女式衬衣厂大火，1911
不到一年后，纽约三角女式衬衣厂（Triangle Shirtwaist）大火灾发生，以工人权利为基础的新秩序正在萌芽。这场大火发生于 1911 年 3 月 25 日，由于出口被锁，大楼内没有消防装置，逃生通道不足，150 余名年轻女工失去了生命。此后，保护工厂工人的劳动法发布，美国安全工程师协会（American Society of Safety Engineers）正式成立。在附近餐馆中见证这场大火的 FrancesPerkins 后来成为了美国第一位女性劳工部长，大刀阔斧推行工人权利改革。
从地图上来看，第五大道是美国纽约曼哈顿一条重要的南北向干道，也将曼哈顿分隔为东区与西区。这条路不仅具有一定的象征意义，也是纽约最繁华的商业街。1914 年 2 月 20 日，WWD 以头版头条报道了 Lord & Taylor 百货商场在第五大道上开店的消息，标题为“美国第一家商店”。WWD 报道：“商店可以帮助消费者把心仪的商品送至收银台，而在四楼，女性可以得到一幅独家设计的彩色草图。购买马术用具的消费者可以将产品放在机械马模特上进行试用，以便了解器具的实际观感。”
第五大道，1921
1920 年，零售巨头 Saks & Company 宣布搬到第五大道。创始人 Horace A. Saks 对 WWD 表示：“搬家并不是说我们不喜欢第 34 街，但我们更喜欢第五大道。”1924 年 9 月 14 日，Saks & Company 在第 49 街和第 50 街之间的商店正式开幕，WWD 报道：“这一举措创造了零售业的历史。”快进到 2010 年，第五大道依旧是融合高端与平价品牌的纽约购物圣地。
1903 年，Paul Poiret 创立了自己的同名品牌。他舍弃了紧身束衣，创造了更加宽松与清简的裙装，推动了解放女性身体的流行。
在 WWD 创立之时，Paul Poiret 已经在时尚界享有盛名，他是大胆的现代主义者，也是第一位被 WWD 赞颂为明星的设计师。1911 年，Paul Poiret 创立了室内设计公司 Martine，该公司由 cole Martine、Atelier Martine 和 La Maison Martine 组成，其中 cole Martine 是一所面向年轻工人阶级女孩的装饰艺术学校。Martine 生产家居、织物，并推出了首款由设计师创作的，名为 Rosine 的香水，可以说他是最早涉足生活方式的设计师。1920 年，他在凡尔登大道 37 号开设了自己的香水工厂。WWD 报道：“这间工厂每月生产 20 万瓶香水，销往巴黎与纽约。”
Paul Poiret 与他的模特们，1925
第一次世界大战是 Paul Poiret 人生转折点的开始，他再度被征召于军队服役。战后回到巴黎，他的品牌已经濒临破产，他的两个心爱的女儿也相继离世，品牌再也没能恢复当年的荣光。1944 年 5 月 4 日，WWD 发布了 Paul Poiret 的讣告：“这时再去讲述他的不幸、他的奢侈、他的怪诞、他的错误与他的放荡不羁已经没有任何意义。在他的时代，许多人都有他的缺点，但却很少有人拥有他的天赋。”
“梅西百货的办公室中，没有收到任何讯息……百货帝国创始人 Isidor Straus 与他的妻子已经登上了泰坦尼克这艘充满了悲剧色彩的巨轮。”这篇发布于 1912 年 4 月 16 日的报道，是众多反映这场灾难的文章之一。
泰坦尼克号
与往常一样，WWD 关注的是这场灾难对于时尚行业的影响。除了 Isidor Straus 的消息之外，WWD 还报道了失踪乘客的消息：来自 Jordan Marsh Co. 的买手、来自 Goldenberg Bros. & Co. 的花边进口商、Andrew Saks 的女儿等等。同时也列出了损失商品的数量，包括“价值数千美元的服装……大量的法国丝绸与花边，以及大量的曼彻斯特棉花”。4 月 19 日，WWD 驻巴黎记者 Edith L. Rosenbaum 发布了关于这次事故更令人震惊、高度个人化的报道，灾难发生时，她就在泰坦尼克号上。“10 名幸存者被带到我们的救援船上，他们已经精疲力竭。”她写道。在与 WWD 另一位记者的交流中，她说道：“设计师 Duff Gordon 佩戴着蓝色面纱，穿着一件迷人的薰衣草色浴袍，上面有着非常精致漂亮的刺绣。”在休息了短短一周后，Edith L. Rosenbaum 返回巴黎，在这场灾难中她失去了所有与她同行的模特与服装。
叛逆的、飞扬的青春一直推动着时尚潮流，其中最为耀眼的就是“飞女郎”（Flapper）的诞生。二十世纪二十年代在美国历史上被称为“喧嚣年代”，千千万万小镇姑娘们离开家乡到大城市闯荡。这些勇敢的年轻女性被称作“Flapper Girl”，是“喧嚣年代”离经叛道而又生机勃勃的绚丽风景。
1920 年，由 Olive Thomas 主演的一部电影让“飞女郎”们轮廓更加清晰。影片中，她剪了短发，双腿赤裸，穿着宽松，无视禁酒令喝着杜松子酒，倡导着一种全新的、令人震惊的性自由。她的娇蛮与自由吸引了人们，也让女性逐渐淘汰了紧身束衣。1922 年 11 月，百老汇明星 Jeanne Eagels 在一次与 WWD 的采访中表示：“我非常喜欢那种轻快活泼的服装。小巧的套装、不太长的裙子和一顶软帽就是最好的搭配。这样的服装不仅非常舒适，也很时髦。”
Flapper Girl
后来，一种更加年轻的潮流“sub-flapper”出现，引起了人们的焦虑。WWD 报道：“布鲁克林认真对待‘flapperism’浪潮，来自家长联盟的130 位母亲共同呼吁，让孩子们回归正轨。”
很少有设计师能够像 Coco Chanel 一样，为时尚界留下这样多不可磨灭的印记。从香水到小黑裙，再到将人造珠宝引入高级服装，她在许多不同的领域开创了先河，这也导致人们常常忘记了，她的香奈儿帝国最初的建立是基于一种非常朴素的面料——Jersey。
Coco Chanel，1928
1918 年 11 月 14 日，描述 Chanel 的“Jersey 时尚迅速崛起”一文登上了 WWD 的头版头条。报道提到，设计师来自 Opéra Comique 剧院的密友 Geneviève Vix 促成了这一潮流。似乎 Coco Chanel 在第一次世界大战之前就已经设计了一系列 Jersey 外套，只是在 1914 年战争爆发后，才将这些服装送到了她位于蒙特卡洛家中的仓库。WWD 报道：“如果不是由美丽的 Vix 女士穿着，这些 Jersey 服装可能会一直在盒子中保存到今天。一天早上，她穿着香奈儿 Nattier 蓝色运动衫出现在露台上，后来又在巴黎酒店吃午饭。在这一天结束之前，每个见过这件服装的女人都发誓要拥有一件，这就是 Jersey 热潮的开始。”
后来，Chanel 女士并没有就此止步，而是继续创造了时尚历史。正如她在 1967 年一次采访中与 WWD 所说的那样：“女人无所事事地躺着是不好的……她必须工作并保持忙碌。”
20 世纪 20 年代，网球成为了时尚界的热门话题。Carl Bonwit 创作了一款短裙，申请专利并将其命名为“Over the Moon”。后来，Carl Bonwit 邀请网球明星 Molla Mallory 成为品牌代言人，并在比赛中穿着这一款短裙，这一次营销为品牌带来了巨大的市场成功。“Molla Mallory 在比赛中穿着了‘Over the Moon’款式短裙，她在平时穿的连衣裙也有同样的设计。”WWD 在 1921 年的一篇报道中写道。
Suzanne Lenglen，1926
同时，WWD 也密切关注由球员转变为时尚偶像的 Suzanne Lenglen 引领的潮流。这是积极生活大趋势的一部分，那时公众变得更加热爱运动，服装风格也更加运动化。1923 年，WWD 记者 Lucien Lelong 观察到“女性不再穿着笨重复杂的礼服，为了迎合当下的时尚潮流，设计师们也让服装变得越来越轻便”。1924 年，另一篇文章报道了针织连衣裙、套头衫等运动装如何在 Ascot Sunday 马赛上取代了“蓬松的华丽服装”和“派对连衣裙”。Jean Patou 是运动装风格的先驱，他说：“过去的女性只有两个人生目标——做一位母亲、恭维男人。但现在时代变了，所有的女性都或多或少的热爱运动。”但与此同时，也有一些反对意见，一位巴黎设计师向 WWD 抱怨：“运动服助长了随意的着装习惯。”
纽约的服装中心诞生于 20 世纪初的纽约下东区廉价公寓中，当时的欧洲移民带来了缝纫与剪裁技术。1910 年，由于过度压迫，服装工人发起大罢工。WWD 跟踪报道了这场著名的罢工活动，并见证了服装工人工会——ILGWU 与 ACWA 的诞生。1932年，David Dubinsky 成为 ILGWU 工会主席，队伍从 4.5 万人稳步扩张到 45 万人，工会也拥有了极大的话语权，成为纽约制造业的主导。在那段时间，由于该地区成为了时尚的女士购物步行街，商人游说政府重新分区，麦迪逊广场周围雨后春笋般出现的服装工厂很快被关闭。
回到 1919 年 9 月，当时 Garment Center Capitol Co. 沿着第七大道，在第 36 街和第 38 街之间开发了两个区域，其中包括 38 家女装制造商，并振兴了当时被称为 Tenderloin 的副区。这家公司以大约 2000 万美元建造了第七大道 498 号和 500 号，在 1921 年至 1926 年之间，仅在建筑方面就投资超过 1.25 亿美元。根据 WWD 的一份报告，到 1931 年，从第六大道到第九大道，从西 30 街到西 42 街的服装区是世界上最大的服装制造商集中地。其中，很多建筑都有着独立的职能，例如百老汇大街 1385 号是新娘大楼、第七大道 498 号和 530 号是服装制造商总部，第七大道 500 号和 512 号是外套大楼。
1930 年前后的第七大道（左侧）
八十年代，进口服装贸易增加，美国国内制造业就业机会锐减。WWD 的报告显示，在 1973 年的巅峰时期，纽约有 40 万个服装生产岗位。到 2000 年 4 月，纽约市的时尚、针织、服装制造和批发总就业人数为 113838 人。截至 2009 年，这一数字已降至约 8.75 万。
在 1973 年正式报道美容内容之前，染发与发色就是 WWD 最感兴趣的类别之一。
当时，美容新闻主要由 WWD 的时尚团队负责，他们也会分析在歌剧活动、马术表演和常青藤联盟橄榄球比赛中看到的最新流行趋势与发型。1964 年 1 月 10 日，WWD 美容专栏 The Beauty Part 报道了伊卡璐染发剂的“个人染发分析如何迅速征服时尚媒体”，并将下一季的流行趋势描述为“顺滑的直发将逐渐被柔软蓬松的卷发取代”。在七八十年代，WWD 报道聚焦于伊卡璐的宣传语“Does she…or doesn’t she?”和欧莱雅的“Because I’m Worth It”。九十年代，品牌用名人代言的形式取代了宣传语。
2001 年 5 月，宝洁公司以 45 亿美元收购伊卡璐的报道出现在 WWD 头版头条。过去十年，WWD 采访了 Andie MacDowell、Beyoncé、Eva Longoria、Angela Kinsey、Cindy Crawford、Sheryl Crow、Sarah Jessica Parker 和 Teri Hatcher 等与 Nice ' n Easy、L 'Oréal Preference 和露华浓进行合作过的明星。
Jean Harlow
其实，明星引领发色潮流的开端要追溯到二十世纪三十年代。1931 年，女演员 Jean Harlow 以白金发色出演了同名电影，引发了业内的潮流。正如 WWD 在 1931 年 11 月 6 日报道的那样，在 Tuxedo Park 举办的年度秋季舞会上，“蓬松的长发是漂亮的金发女郎的首选发型”。
WWD 总是能够获得独家新闻，但是在 83 年前却错过了一个大新闻——1929 年股市崩盘。虽然经济衰退与其带来的后果常常是 WWD 的素材，但当时的 WWD 却或多或少地忽视了股市崩盘对于后来经济大萧条（Great Depression）的催化作用。几个月后，WWD 才意识到了这一事件对于经济造成了怎样的影响。
纽约证券交易所外，1929
1929 年 10 月 29 日，股市大崩盘的第二天，WWD 对这场“股灾”抱持着乐观的态度，在头版的一个小方块中，以“库存紧缩只会为成衣带来更大收益”的标题写道：“在 1893 年、1903 年和 1907 年的困难时期，商店中成衣的销售额持续增长。因为公众想要节约，所以开始从定制服装转向购买成衣。”WWD 得出结论，假日购物旺季需求上涨，并建议“商店应准备充足的库存迎接这一波购物潮，总而言之，聪明的商家可能会发现，我们的零售行业正有一个极好的机会……由于股市波动，更加实用的商品可能会更受欢迎。”10 月 31 日，事件发生两天后，WWD 报道了对于第七大道的观察：“他们都带着往日的精气神回到了工作中”，11 月 1 日，头版顶部的小方块中写道：“服装行业是相当不错的行业。”（未完待续）WWD
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编辑Usasa
图片来源WWD 100 周年特刊、网络