近年来,一种"行走"的散文,似乎逐渐回到了一个不好的名声,几乎被不分青红皂白地称为"风格"或"旅游文本",其中鄙视和蔑视只能从语气中辨别出来。事实上,这种刻板印象的形成并非没有道理。究其原因,是近年来,旅游的风声和文化宣传的风向越来越大,旅游的兴奋,纷纷读过几篇作文,有志于记下自己下落的冲动,所以有了网络沟通的便利,似乎大家都可以把笔当作家。在淤泥中上下吹口哨的结果自然会产生大量的文字行。你如何命名这部分文本?旅行散文?似乎有点太庄严了,想去,大概只叫"旅游文字",去一个"散"字比较合适。但这样,又不分青红皂白地"一刀切",为了省去身份识别工作,甚至洗澡水与孩子一起泼脏水。一些纪律严明的文本,真的可以称为散文,具有很高的文学价值,也被无端地标记为"旅游文本"。
乍一看,周玉贤散文集《行走在地球上》目录,几乎写满了与行走相关的文章——《一首吴江之歌在地上》《唤醒那木错了》《林芝的雨》《大理的水》等等,心里确实有点害羞,但开出一章字里行间的字眼,挂心就是落地。周玉仙确实拥有超超超脱的自觉和笔力。在她的作品中,阿蓬河其实是说:"这条河的奇特之处在于,它是中国陆地上罕见的从东向西流淌的河水......像一列士兵一样,有一个坚实的误听密码,相反的方向......向西走。大自然的随意性,让一条大河任性。一路向西,它也使亚彭河成为数千条河流合唱团中的独特音符。"这是阿彭河吗?"显然,这是作者心中的河流。天然水,始终严格遵循自然法则,自始至终遵循自己的"道路"。如果一千个人来看,一千个人来写,都是一样的,那么写文字有什么意义呢?但周玉贤毕竟不是在那一千人的重复中,她是第一个千零一的人,她会把自己的性精神、思想和个性带到河边而不显露出自己的个性。当然,也不排除另一种可能性,就是这股阿蓬河唤醒了她隐藏的性精神,让她有了非凡的发现。
原来,"旅游文字"并非让人难以忍受,它们本来可以是香味中那香气的散文花园,华丽的一个。它不仅有理由存在,而且本来可以有信誉和有尊严地存在。中国古话"千里行,读百万册",比读死书更开阔视野,增加行走见识,增加智慧,丰富人。因此,古代仁慈的人在年轻时就要安排好自己的步行体验,才能睁开自己的眼睛和心灵,这就是行走的传统。有知识、有经验、有悟性的人,也要记录自己对世界的理解、意见和经验,要"说出来",讲清楚",有文学传统,主要是散文传统。就我们所看到的古代文献而言,文章的很大一部分不是"闷烧"出书,而是通过走路和思维碰撞出来的。这样,文章的质量本质上与作者的姿势无关,也不在乎你是走路写还是坐着写。刘宗元、李白、杜甫、苏薇、徐霞等文学嘉宾,因为自己的选择或命运,在写作的同时都要走在路上。如果那些被命名为"旅游文学",中国恐怕没有文学,至少没有那么丰富的文学遗产。在这里,周玉贤了解中国文学传统的伟大,没有人被蒙蔽,传统被抛弃作为劣势。
关键是如何写作,写什么。至于旅游散文的写作,如果把重点放在旅游上,自然不会有好的散文。直到今天,世界已经发生了翻天覆地的变化,飞机、高铁、电视、微信、震动声......交通便利,信息爆炸,今天借助现代交通工具一天可行数英里,足以让古人步行一年,即使人不出门也能知道千里之外的事物,脚下看不到。世界上再也没有人"看到"风景了,谁依然是少有的漫无边际的场景描述!"场景"只需要一台或一台摄像机,不需要一个作家浪费墨水。旅行散文的重点应该永远放在散文上,而散文写作的关键在于写作自己,如果作者能够把握好这两个关键点,与时俱进,用新思想、新方法写出新世界,新生活独特的观察和理解,走在之间也就精了, 出自经典。仔细阅读和品味周玉贤的文章,我们会发现,这样的认知早已是周玉贤的文学意识,否则就不会在走路中产生那么多精彩的想法,走路后也不会写出那么多美丽的文字。
比如《叫醒那木错了》:"从那拉通看到纳姆错水,是仙女留在世间的泪水,冰蓝色,闪闪发光。远方,在天空之下;远离地球。水比高高的天空更蓝,比蓝宝石更有吸引力。它就像一个情人的眼睛,温柔的眼睛,看着每一个赞美它的访客......"
例如,"林芝的雨":"林芝,但不是这样。她是青藏高原上的卓玛,散发着原始的气息。河流是她的血,森林是她的头发,大地是她的皮肤,风是她的呼吸,雨是她的眼泪,云是她的头发装饰品。她躺在冈迪斯河和念清唐古拉之间,躺在鸭绿江和尼阳河的交汇处。她是自由的精灵,......她独自一人,仿佛对自己的美丽一无所知。美不是有自知之明的,美踩在地上,但白色让世人将这个原始的女神比作江南娇小的世俗女人......"
例如,杨树:"一棵杨树有几十只眼睛,一百棵杨树有几千只眼睛。森林带沿路延伸,群场分为棋盘,屋苑在跳棋里,人也在网格里......"
同样的风景,因为不同的眼睛,不同的心灵和灵魂,有不同的词语。不仅是风景,对于作家来说,世界上的一切都是表达情感、表达思想、境界、感情的载体。无论写作的时间、地点、对象如何变化,字里行间只有一个人,那就是作家自己。书写的主题是在图像的帮助下改变自己的颜色和姿势,但它在变化,内在的独特灵魂是不变的。只有作家本人是富有的、深刻的、深刻的,才能写出不寻常的文章。
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来源:中国艺术报