大卫.帕金森报道
译者：易23
校对：陈思航
资料来源：北京国际金融公司
大多数文章都说，亨利·科斯特（Henry Coster）的《礼服》（The Gown，1953）是第一部使用CinemaScope技术拍摄的宽银幕电影。事实上，该奖项应该属于Jean NicolasCo的"愿意嫁给金龟"，该片由二十世纪福克斯制作，同时还拍摄了Robert E. Lee。D·韦伯（D. Webb）执导了《十二英里礁下》（Under the Twelve Mile Reef），试图在将观众从电视机拉到宽银幕的竞赛中抢占先机。
《The Gown》（1953）
尼古拉斯·科（Nicolas Coe）开创了他的作品，但20世纪福斯的上层人士认为，一部宗教罗马史诗电影比一部关于三个单身女孩（由玛丽莲·梦露，劳伦·伯考和贝蒂·格雷伯饰演）寻找富有丈夫的音乐剧更强大。因此，基督在前往每座山的路上穿着华丽、真诚但缺乏想象力的服装的故事，成为未来14年中使用Sinimaskop技术拍摄的654部彩色和黑白电影中的第一部。
愿意嫁给金龟
从1956年到1959年，二十世纪福斯还使用所谓的RegalScope技术制作了另外38部故事片。但每种技术都依赖于一个过程，其中广视图像通过圆柱形镜头以2：1的压缩比水平压缩到35mm胶片，然后通过投影仪的补偿镜头以更长的形式观看。最初，帧比为2.55：1，但2.35：1是最好的格式，有四个立体声通道。
20世纪的福斯湾在早期遇到了麻烦，急于进入宽屏空间，购买了最初由法国发明家亨利·克雷蒂安（Henri Chretien）在第一次世界大战期间开发的用于广角坦克瞄准镜的简单Hypergonar系列镜头。这些变形的镜头被克劳德·奥巴姆-拉哈用来拍摄无声短片《火的起源》（起源，1928年）。
但在二十世纪，当P·斯库拉斯（P. Skulas）接触到专利期限已满的克雷蒂安（Cretien）时，光学公司Len博士正在改进变形镜头的技术（并为他赢得了奥斯卡奖），斯库拉斯决定将其投入故事片制作。结果，最早的Sinimaskop宽银幕电影的亮度和分辨率降低，而特写镜头往往显得不成比例，屏幕上的水平和跟踪运动有时会失真。
但Sinimaskop比全景电影便宜，与三台35mm摄像机，六台投影仪，三台旋转放映机同步拍摄，当三台投影仪同时放映时，屏幕相互连接，形成大屏幕全景电影，对观众的吸引力超过3D。当福斯在二十世纪与竞争对手分享这项发明时，许多好莱坞公司都采用了它，其他替代格式，包括法国变形宽银幕电影最成功的品牌之一Franscope，以及东宝日本推出的变形宽屏系统Tohoscope，开始在世界各地出现。
主要的例外是派拉蒙，它开发了VistaVision系统，该系统使用传统的35mm胶片并将其翻转过来，记录8英尺宽和1.85屏幕宽高比的图像，由于帧尺寸增加，颗粒更小，图像质量显着提高，尽管米高梅在1958年至62年间发行的许多电影都使用了Panavision的转换镜头。但它们仍然被宣传为由Sinimarskop技术制作的电影。
最终，Panavishen将成为行业领导者，因为它更便宜，更可靠，并消除了"耳语效果"的失真，这种扭曲已经玷污了许多迷人的特写镜头。然而，好莱坞有一段时间跳起了科尔·波特（Cole Porter）的《玻璃丝袜》（Glass Stockings，1957年），由鲁本·马莫利安（Ruben Mamolian）执导，其中唱道，"你必须拥有辉煌的彩色"r，色彩印刷方法，呈现超现实的色彩和饱和的色彩水平是众所周知的，《混乱的世界》《绿野仙踪》等经典作品都在使用这种技术），令人心碎的Sinimarskop和立体声音响系统。
以下是使用Sinimarskop拍摄的十部经典宽银幕电影：
《Weekend》（1955年，导演：Richard Fletcher）
在理查德·弗莱彻（Richard Fletcher）的美国小镇故事中，每个人都有自己的秘密，而《周末风》是西德尼·巴姆（Sidney Bam）的剧本，改编自威廉·J·L·希基（William J. L. Hickey），最初出现在《大都会》（Metropolis）杂志上。
与约翰·斯特吉斯（John Sturgess）的《黑岩之血》（Black Rock Blood，1955）类似，这部精湛的宽银幕电影将经典的西部场景——一个外星人开车到一个偏远地区抢劫银行变成了一个黑色的情节。但"旅行推销员"Stephen McNally，J. Carol Nash和Lee Marvin并不是亚利桑那州布拉德韦尔唯一可疑的人。
弗莱彻精心制作的长镜头揭示了肥皂剧式的欲望，欺骗，焦虑和背叛，这些不仅建立了生活节奏，而且超越了小镇，铜矿和阿米什农场的界限。
摄影师查尔斯·E·G·克拉克（Charles E. G. Clark）使用DeLuxe的设备创作了极其详细的图像，以突出角色在看似紧密的社区中忍受的孤立。但在抢劫、逃亡和涨潮的枪战中，镜头的长度缩短了，被劫持为人质的矿长维克多·梅特托（Victor Maittor）向他十岁的儿子证明，并非所有英雄都有装满战争勋章的箱子。
《Miss and the Wanderer》（1955年，导演：Clyde Geronimi/Wilfred Jackson/Hamilton Lusco）
沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）是最早从20世纪的福斯（Foss）那里获得AiniMarskop的大佬之一，他在奥斯卡获奖动画短片"Doodle，Shush，Bang and Bang"（1953）中尝试了这种格式，后来聘请理查德弗莱彻将儒勒凡尔纳的小说"海底两万英里"（1954年）改编成迪士尼的第五部真人电影。
尽管这些电影取得了成功，但迪士尼决定与学院（1.33：1）和西尼·马斯科普的2.35帧同时制作"小姐和流浪者"，以免公众对后者反应不佳。
自1942年以来，迪士尼一直在创作一个关于一只备受尊敬的可贺犬与流浪杂交犬相遇的故事。最后，在150名动画师在四年内创作了超过200万幅画作之后，这部价值400万美元的电影已经声名鹊起，票房翻了一番。
事实上，导演克莱德·乔罗尼米（Clyde Gioronimi）、威尔弗雷德·杰克逊（Wilfred Jackson）和汉密尔顿·卢斯科（Hamilton Lusco）花在解决问题上的时间比创造奇迹的时间更多。额外的空间增强了愿景的现实性，使"小姐"第一次离开舒适家后发现的20世纪10年代的世界既令人兴奋又令人生畏。
但场景设计师不得不重新思考他们对角色和语境之间关系的整个处理方式，他们很快意识到，成群结队的角色比单个角色更好地填充了长镜头。
然而，虽然这种方法在暹罗猫，狗捕手和老鼠之间的追逐中被使用到极致，但在托尼的院子里意大利面和肉丸的庆祝时刻也体现在一种略带悲伤的亲密关系中。
《Good Weather》（1955年，导演：Gene Kelly/Stanley Dornan）
在文森特·明内利（Vincent Minnelli）的《美国人在巴黎》（An American in Paris，1951年）和他联合执导的《雨中》（In the Rain，1952年）中表演了"梦想芭蕾"之后，吉恩·凯利（Gene Kelly）决定在他唯一的西尼马尔斯科普巡演中展示他的观点：跳舞是男人的游戏。
多南使用这种格式取得了令人兴奋的效果，在"七对夫妇"（1954年）中捕捉了19世纪的荒野，但两人后来在"金城之春"（1949年）中回到了纽约，讲述了三名年轻水手的重聚。事实证明，当代观众对这种黑人电影式的愤世嫉俗不感兴趣，但电视和广告上的讽刺仍然效果很好。
多南和凯利充分利用了音乐剧中的宽银幕，特别是在"狂欢"中的段落中，凯利，丹戴利和迈克尔基德走在水桶的盖子上，然后，当他们意识到他们在接下来的十年里会有多远时，三人一起唱了"我不应该来"，电影屏幕分为三个部分。
联合导演还生动地利用了夜总会舞台和拳击馆的封闭空间，Dolores Gray和Said Charis演唱了"非常感谢，但未被使用"和"宝贝，你把我打晕了"，让男人们见面。
但就纯宽屏表演而言，没有什么比凯利在曼哈顿滑冰时唱"我喜欢自己"更好的了。
劳拉·蒙特斯（1955年，导演：马克斯·奥菲斯）
马克斯·奥福尔斯的遗产基于塞西尔·圣洛朗的小说，这是他使用伊士曼柯达和西尼马尔斯科普推出的品牌伊士曼彩色制作的唯一一部电影。
尽管Jean Cocteau，Roberto Rossellini和Jacques Tati等人写信给《费加罗报》，宣称"Laura Montes"是电影史上的一个里程碑，但这部电影完全由Gamma Films重新编辑。
目前的版本比首映式短了30分钟，但它对耸人听闻的炒作的谴责仍然很强烈，Orphears以一种令人眼花缭乱的方式开启了丑闻，颠覆了观众的眼球。
作为场景调度的大师，Orphears让克里斯蒂安·马特拉斯的镜头优雅地滑过了让·德·奥博恩的精美设置。他还借用了约瑟夫·冯·斯滕伯格（Joseph von Steenburgen）拍摄玛琳·达德利（Marlene Dudley）的方法，用大屋顶天花板上悬挂的物品，绳索，梯子，吊灯和廉价的花冠填满了空余空间，而窗帘，阴影，拱门和墙壁则用于劳拉经常光顾的马车，酒店，剧院和豪宅。
这种孤立强化了Ofels的主题，并赋予了天才作品，充分展示了电影的美学，一种欺骗性的情感力量。
《桂河大桥》（Bridge of the River Kwai，1957年，导演：David Ryan）
大卫·瑞安（David Ryan）在执导这部根据皮埃尔·伯尔（Pierre Burr）的小说改编的电影之前，没有制作史诗电影的经验，这些电影由迈克尔·威尔逊（Michael Wilson）和卡尔·福尔曼（Carl Foreman）撰写，他们都在好莱坞的黑名单上。然而，这部电影最终赢得了七项奥斯卡奖，瑞安本人也获得了最佳导演奖，这是一个关于日本战俘在缅甸丛林中修建铁路的悲惨故事。
围绕破坏的高潮戏令人不寒而栗，长谷川·斯诺巴饰演的战俘营指挥官和亚历克·吉尼斯饰演的英国高级军官之间的戏剧性紧张关系，他们的荣誉感和责任感非常具有虐待性，其矛盾的爱国主义自豪感促使他合作行动，其荒谬性只体现在他最终清醒的可怕时刻。
在影片的最后，摄影师杰克·希尔迪亚德（Jack Hildiad）鸟瞰了令人生畏的地形，突出了场景的不可穿透性以及在如此具有挑战性的条件下建造铁路的难度。
画面是一个关键元素，但随着吉尼斯和盟军士兵的跋涉，瑞安缩小了屏幕空间，突出了闷热的环境和茂密的森林。然而，当这座桥即将建成时，瑞安回到了宽银幕上，展示了成就的伟大，并使建筑物的最终破坏更加壮观和史诗。
《Single Dragon》（1959年，导演：Bud Bertich）
尽管约翰·福特（John Ford）抵制了西尼马尔斯科普（Sinimarskop），并声称这位画家从未使用过网球场形状的画布，但他最终还是用这种技术拍摄了《西点军校的灵魂》（1955年）。福特一定也对巴德·贝蒂彻（Bud Berticher）和小查尔斯·劳顿（Charles Lawton Jr.）拍摄阿拉巴马州山脉的方式印象深刻，而《单条龙》（Single Dragon）是对失落的《西部世界》（Westworld）的悲伤、诙谐、乐观的致敬。
这是Berticher与Randolph Scott的第六次合作，Randolph Scott探索了"The Seven Volvos"（1956）和"The Decision of Sunset Town"（1957）的主题，其中赏金猎人遇到了一对特立独行者和一位着名的寡妇，同时试图引诱他的宿敌出现，然后将囚犯送到圣克鲁斯。
许多人认为这是西好莱坞最好的电影之一，很少有电影可以与它的视觉效果相匹配。
毋庸置疑，Berticher在屏幕上展示了边境荒野的崎岖之美。高耸的岩石和令人生畏的广阔沙漠突出了角色的孤立和渺小，以及他们面临来自当地居民和入侵者的潜在危险。
表现主义的阴影在夜景中最为强大，当五人小组讨论如何最好地利用他们的同伴时，Berticher巧妙地用篝火和月光照亮了他们的脸。虽然斯科特最终完成了任务，但他的形象似乎仍然在燃烧的吊木周围徘徊。
《The Diary of Anne' Girl》（1959年，导演：George Stevens）
在美国陆军通信兵团服役期间，乔治·史蒂文斯制作了纪录片，如诺曼底登陆，巴黎解放以及美苏军队在易北河上的师。他还目睹了达豪集中营的悲剧，并帮助为纽伦堡审判准备了视频证据。
因此，他看起来像是20世纪福斯的最佳选择，这是弗朗西丝·古德里奇和阿尔伯特·哈克特获得普利策奖的戏剧，改编自安妮·弗兰克的父亲奥托·弗兰克的日记，奥托·弗兰克在阿姆斯特丹香料厂楼上的秘密房间里度过了25个月。
二十世纪的福斯坚持使用Sinimarskop技术来制作这部电影，史蒂文斯抱怨说："如果你想要一个比人类更好地展示蟒蛇的技术系统，那很好。
史蒂文斯意识到，更宽的屏幕可能会破坏他传达弗兰克、范丹斯和弗里茨·菲佛所处的狭窄环境的努力，他要求艺术总监莱尔·菲佛（Lyle Pfeiffer）带头。R. Wheeler和George W. Bush W. Davis根据"Anne Frank House"的实际房间在布景中添加了垂直列。
因此，在亲密和戏剧性的时刻，他可以在有限的空间内控制自己的行为，同时仍然能够通过巧妙地调用角度来展示光明节晚餐等场景中八个角色之间近乎幽闭的亲密恐惧症。
史蒂文斯和摄影师威廉·梅勒（William Mailer）也使用阴影来强化克制和抑郁的感觉。但观众从来没有机会看到史蒂文斯在卑尔根-贝尔森集中营的安妮的场景，由于试镜中反应不佳而被缩短。
《Pillow Whisper》（1959年，导演：Mike Gordon）
1913年，Lois Webb和Philip Smally为他们的无声情节电影《悬疑》中的场景做了一个三角形的分屏设计。四十五年后，斯坦利·多南（Stanley Dornan）在"金海龟"的分屏剧集中呈现了加里·格兰特（Gary Grant）和英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）的睡前通话。但迈克·戈登并不满足于纯粹的枕边谈话，让纽约派对常客多丽丝·戴（Doris Day）和罗克·哈德森（Rock Hudson）在电影屏幕两端的浴室里聊天。
这是哈德森和迪伊合作的三部电影中的第一部，标志着神经喜剧已经成为戴的制片人丈夫马蒂梅尔彻所说的"干净的性喜剧"。
戈登首先向韦伯和斯莫利致敬，他们正在偷听哈德森与他的情人无休止的聊天。但他用标准的分屏方法表现出不耐烦的沟通，直到哈德森在夜总会认出了迪的声音，假装是一个无辜的德克萨斯人，在不知道她到底是谁的情况下调情。
当他开始穿着这种伪装与她勾搭时，哈德森俯身在屏幕的上半部分，而屏幕的下半部分则是他躺在Dee的床上，与她甜言蜜语。这种调皮的视觉张力后来达到了顶峰 - 两人从浴缸中各伸出一条腿，俏皮地模仿格兰特和伯格曼之间纯洁的手的触摸。这是一部干净的性喜剧！
《比利的骗子》（Billy the Liar，1963年，导演：约翰·施莱辛格）
Sinimarskop和社会现实主义似乎从未放在一起。但约翰·施莱辛格（John Schlesinger）的电影创造性地使用了宽银幕，翻拍自基思·沃特豪斯（Keith Waterhouse）和威利斯·霍尔（Willis Hall）的舞台剧，该剧也改编自沃特豪斯1959年的小说。
施莱辛格选择了一种巧妙的方式，从受限制的大学比例转变为2.35：1的宽屏比例，以展示汤姆·坎特尼（Tom Canterney）的葬礼导演在他虚构的安布罗西亚王国中逃避现实的幻想。
但是，尽管亨利-乔治·克鲁佐（Henry-Georges Cruzo）确实在他的开创性艺术纪录片《毕加索的秘密》（The Secrets of Picasso）中创造了一个更宽的54分钟框架，但施莱辛格发现了严酷的北方景观的美丽和高贵，并在这部厨房水槽喜剧中使用了根深蒂固的视角来表明，拓宽视野的方法不止一种。
施莱辛格以一种俏皮的方式将坎特尼不切实际的幻想与日常生活进行了对比。虽然安布罗西亚王国的游行在他的幻想中似乎是史诗般的，但它实际上缺乏宏伟和宏伟，显示了梦想家想象力的极限。
通过在宽银幕上呈现从起重机到坎加舞曲的一切，施莱辛格揭示了坎特尼狭窄的视野是由于他自己对现实的背离。因此，他用朱莉·克里斯蒂（Julie Christie）在她市中心的摇摆手提包里快速行走的动作来展示真正的自我意识和自由的简单乐趣。通过这段充满法国新浪潮精神的段落，施莱辛格暗示了1960年代的动荡。
《蔑视》（1963年，导演：Jean-Luc Godard）
摄影师拉乌尔·库塔尔（Raoul Kutar）长期以来一直认为，让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）改编自阿尔贝托·摩拉维亚（Alberto Moravia）的小说《正午的幽灵》（The Ghost of noon）是他写给妻子兼缪斯女神安娜·卡琳娜（Anna Karina）的情书。虽然在technicolor版电影的奥德赛中关于婚姻破裂的故事似乎并不是最浪漫的说法。
但是，戈达尔为碧姬·芭铎戴上了一顶时髦的假发，让她看起来像卡琳娜，以及罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）的《意大利之旅》（Travel to Italy，1954）的海报，这似乎证实了库塔尔的观点。
然而，戈达尔的第六部作品也是一本关于艺术和娱乐，古典和商业以及电影创造力在多大程度上依赖于合作和妥协的专著。"众神的眼睛已经被电影所取代，"导演弗里茨·朗（Fritz Lang）在电影中评论道。
但在开场旁白中，戈达尔将镜头的"独眼巨人凝视"转向观众，提醒我们被动观看不再是一种选择。
在与编剧米歇尔·皮科利（Michelle Piccoli）和制片人杰克·帕兰斯（Jack Palance）的讨论中，朗还打趣说，西尼马斯科普"不适合男人"。它只适合蛇 - 和葬礼。然而，Godal和Kutar为宽银幕为他们提供的自由感到自豪，无论他们是想拍摄电影城的后院，帕兰斯豪华住宅的花园，还是卡普里岛壮丽的海岸风光。
两人还学会了如何在更宽的屏幕上适应场景调度技术。在电影的第二幕中，皮科利和芭铎在他们的新公寓里进行了一次令人印象深刻的对话，戈达尔用门廊、墙壁和家具创造了一系列复杂的推拉镜头，然后摇动了灯上的钟摆，进行了一番抱怨。
此外，只有戈达尔会认为罗马情色书籍适合宽银幕电影改编。