地图集
国王之舞
天鹅湖
"这个开始"
制作《河之舞》的世界"世界舞王"迈克尔·弗勒里，将带着他的另一部"巅峰作品"《王者之舞》来到广州，让不少踢踏舞爱好者期待。事实上，在不久的将来，"舞蹈之王"在广州舞台上"跳舞"的情况并不少见。接下来的两天，王伟将带着他亲手创作的北京当代芭蕾舞团，演出两部改编自名剧的作品;6月，中国舞蹈大佬李冰明和谭元波将带来《开端》，而世界知名的俄罗斯芭蕾舞国家剧院也将带来原创的《天鹅湖》《胡桃夹子》......踢踏舞、现代舞、芭蕾舞、森林之王"在广州舞台热"舞"。
踢踏舞
《王者之舞》超越了《河之舞》
迈克尔·弗勒里（Michael Fleury）的另一个巅峰之作是"世界舞蹈之王"。
5月16日至5月18日，制作爱尔兰踢踏舞《河之舞》的世界"世界舞王"迈克尔·弗勒里（Michael Fleury）即将与他的另一支"巅峰舞"一起踏上中国巡演，为观众表演三场好莱坞风格的踢踏舞表演。据悉，《王者之舞》在编舞、弦乐或舞台编曲上均被横扫传统风格《河之舞》，爱尔兰踢踏舞与摇滚、爵士等融合，辅以顶级娱乐制作，在观众面前具有强烈的动感。
弗勒里被称为"第一个在爱尔兰跳舞的人"，百老汇在纽约第42街上给他命名为"弗勒里大道"。他于1958年出生于美国芝加哥的一个爱尔兰移民家庭，有着传奇的人生经历。11岁，母亲开始带他去学跳舞，老师说11岁学跳舞已经太晚了。我没想到他在17岁时赢得了世界爱尔兰舞蹈锦标赛。高中毕业后，Fleury先生在加入爱尔兰乐队Chiefs并作为舞者和长笛手巡回演出之前，曾担任过一段时间的建筑工人。在巡演期间，弗勒里在包括美国在内的13个国家赢得了爱尔兰舞蹈冠军。20世纪90年代，弗勒里为所欲为，两部舞蹈作品《河之舞》和《国王之舞》相继问世。
《解决《河之舞》中依然存在的遗憾"
其实，《河之舞》的源头是弗勒里七分钟的表演，以节奏感和视觉冲击力震撼了每一位观众。很快，弗勒里和他的创作团队推出了整个踢踏舞综艺节目《河之舞》，主题是七分钟的表演。1995年，《河之舞》在都柏林首演。
在《河之舞》首映的那一年10月，芙蓉因为艺术创作的差异而离开了《河之舞》，重新涌现了创作《王者之舞》的勇气，用爱尔兰踢踏舞的终极创作，完成了对自己生活的重新审视。1996年7月，《国王之舞》在都柏林焦点剧院成功首演。第二年，在奥斯卡颁奖典礼上，"与国王共舞"被电视转播给全球超过10亿观众，使其成为1997年美国票房最高的节目。1998年，《与王共舞》在英国温布利大球场连续演出21场，场面爆满，至今无人能打破这一纪录。从此，《与王共舞》成为全球最受欢迎的爱尔兰舞剧。
其实，弗勒里的《河之舞》和《国王之舞》两部作品，前者更像是一场舞蹈表演，具有一定的戏剧线索和诗意的意义，而后者则是一个完整的故事，是用爱尔兰舞蹈和爱尔兰音乐打造了一部完整的舞剧：精灵长笛的声音唤醒了森林里的一切， 在孕育万物的过程中，爱情也在少女心中成长，当两股敌对势力出现，都在为美少女的心而战......最后，善胜恶。
在谈到《国王之舞》的初衷时，弗勒里先生说："就是要超越《河之舞》，不是为了报复，而是为了解决《河之舞》中依然存在的那些遗憾。
同时代
杂草，这么早，随之而来
北京当代芭蕾舞团带来两部作品
夜宴，夜莺和玫瑰，莲花...广州观众对王伟和北京当代芭蕾舞团并不陌生。3月31日至4月1日，王晖将带着两部改编自著名作品《毒药》和《野草》的作品登陆广州大剧院。
熟悉王某过去作品的观众都知道，她的舞蹈创作往往依靠文学基础，这次《毒药》和《杂草》也不例外。前者是由奥地利圣布尔滕音乐节（St. Boerten Festival）委托创作的舞蹈，于去年首演，灵感来自现代法国诗人博德勒（Bodler）的作品《邪恶的之花》（The Flower of Evil）。后者改编自鲁迅的同名散文集。
说到题材的选择，王健林认为，首先是让她在某个时刻触碰，用自己内心相关的作品，"让我用自己的艺术手段来表达自己对它的理解。王伟透露，在制作《毒药》的过程中，看到国外发生的恐怖袭击，有一定的思考。而在创作《杂草》的过程中，王伟在生活中遇到了一些曲折，"在我无言无策的挫折中，此时，文学作品能给我一种力量。"
北京当代芭蕾舞团成立十年后，当代舞蹈是比较"少数"的，在谈到观众接受度的问题时，王总说，"你永远不可能遇见所有的观众，但我相信会有观众跟着你去思考。"
别忘了原版舞剧《此的开始》
作为友谊剧院"100部最佳戏剧"的一部分，舞剧"今早"将于6月8日在友谊剧院上演。这是中国舞蹈界的生命力李冰和谭元波在《本诺》推出后又一次新的努力，试图通过真心的物理动作传递给人体。
时间是沉默的，你我不说话，不说话，身体在运动中连接。动作发生，耗能，潜意识中导致无形的痕迹。在不知不觉中，回到生命的开始，不跟着文字走，身体动，探索表达的过程;编舞家在这部舞蹈剧中探索了自己的内心自我，展现了一种不同的感觉。虽然舞台上只有一个双球装置，但光影和舞者的结合激发了观众的情感共鸣。尤其是音乐家李宾果的音乐，为舞剧增添了不少色彩。
芭蕾舞
天鹅湖和胡桃夹子的魅力仍然存在
俄罗斯芭蕾舞国家剧院带来《天鹅湖》《胡桃夹子》
举世闻名的俄罗斯芭蕾舞国家剧院将于6月9日至10日再次访问广州，四部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》和《胡桃夹子》在广州友谊剧院和广东演艺中心大剧院连续两天演出。演出也是国际芭蕾舞明星在中国的聚会，带领观众聆听震撼心灵的音乐篇章，重温百年经典。
俄罗斯是芭蕾舞艺术的重要国家，古典芭蕾舞最重要的鼎盛时期发生在俄罗斯。俄罗斯芭蕾舞国家剧院是俄罗斯文化部直接领导的艺术团体，该部由大量经验丰富的艺术芭蕾舞艺术家组成。该剧院已在80多个国家和地区巡回演出，媒体将该团体的表演评为"如此激烈和激烈，似乎超越了音乐和舞蹈的界限"。
剧院的艺术总监Vyechslav Mikhailov Gordeyev是莫斯科大剧院芭蕾舞团的前艺术总监，他的表演以困难的动作，激情和强度为特征。戈尔捷耶夫深知，传统芭蕾的魅力来自于传统文化的传承。他所领导的舞蹈团仍然非常重视传统芭蕾舞和古典杰作。
作为世界芭蕾舞剧的经典之作，《天鹅湖》以其诗意的舞蹈段落、简单浓缩的童话、神圣的天鹅裙和直达心灵的音乐形象，成为永恒的经典。1998年至1999年，戈尔杰耶夫为俄罗斯芭蕾舞国家剧院排练了《天鹅湖》，不仅保留了传统《天鹅湖》的优雅优美风格，而且演出也颇具创意和难度。音乐和舞蹈的每个场景都非常适合对场景的描述，每个角色的性格和内在性格也非常到位。看过许多版本的天鹅湖的观众说它是"独特的"天鹅湖。
在柴可夫斯基的三部传记中，《胡桃夹子》是作曲家晚年最短、最成熟的作品之一。自成立以来，《胡桃夹子》已经发行了十几个版本，大小不同，排列方式也大不相同。作为一家在俄罗斯拥有一级表演资格的国家舞蹈团，俄罗斯芭蕾舞国家剧院拥有复兴俄罗斯古典芭蕾舞的传统，就像《胡桃夹子》一样。戈尔杰耶夫被誉为"最成功的胡桃夹子王子"，因为他在《胡桃夹子》中成功地扮演了王子的角色。策划：苏磊文/广州日报全媒体记者张素琴
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