地圖集
國王之舞
天鵝湖
"這個開始"
制作《河之舞》的世界"世界舞王"邁克爾·弗勒裡，将帶着他的另一部"巅峰作品"《王者之舞》來到廣州，讓不少踢踏舞愛好者期待。事實上，在不久的将來，"舞蹈之王"在廣州舞台上"跳舞"的情況并不少見。接下來的兩天，王偉将帶着他親手創作的北京當代芭蕾舞團，演出兩部改編自名劇的作品;6月，中國舞蹈大佬李冰明和譚元波将帶來《開端》，而世界知名的俄羅斯芭蕾舞國家劇院也将帶來原創的《天鵝湖》《胡桃夾子》......踢踏舞、現代舞、芭蕾舞、森林之王"在廣州舞台熱"舞"。
踢踏舞
《王者之舞》超越了《河之舞》
邁克爾·弗勒裡（Michael Fleury）的另一個巅峰之作是"世界舞蹈之王"。
5月16日至5月18日，制作愛爾蘭踢踏舞《河之舞》的世界"世界舞王"邁克爾·弗勒裡（Michael Fleury）即将與他的另一支"巅峰舞"一起踏上中國巡演，為觀衆表演三場好萊塢風格的踢踏舞表演。據悉，《王者之舞》在編舞、弦樂或舞台編曲上均被橫掃傳統風格《河之舞》，愛爾蘭踢踏舞與搖滾、爵士等融合，輔以頂級娛樂制作，在觀衆面前具有強烈的動感。
弗勒裡被稱為"第一個在愛爾蘭跳舞的人"，百老彙在紐約第42街上給他命名為"弗勒裡大道"。他于1958年出生于美國芝加哥的一個愛爾蘭移民家庭，有着傳奇的人生經曆。11歲，母親開始帶他去學跳舞，老師說11歲學跳舞已經太晚了。我沒想到他在17歲時赢得了世界愛爾蘭舞蹈錦标賽。高中畢業後，Fleury先生在加入愛爾蘭樂隊Chiefs并作為舞者和長笛手巡回演出之前，曾擔任過一段時間的建築勞工。在巡演期間，弗勒裡在包括美國在内的13個國家赢得了愛爾蘭舞蹈冠軍。20世紀90年代，弗勒裡為所欲為，兩部舞蹈作品《河之舞》和《國王之舞》相繼問世。
《解決《河之舞》中依然存在的遺憾"
其實，《河之舞》的源頭是弗勒裡七分鐘的表演，以節奏感和視覺沖擊力震撼了每一位觀衆。很快，弗勒裡和他的創作團隊推出了整個踢踏舞綜藝節目《河之舞》，主題是七分鐘的表演。1995年，《河之舞》在都柏林首演。
在《河之舞》首映的那一年10月，芙蓉因為藝術創作的差異而離開了《河之舞》，重新湧現了創作《王者之舞》的勇氣，用愛爾蘭踢踏舞的終極創作，完成了對自己生活的重新審視。1996年7月，《國王之舞》在都柏林焦點劇院成功首演。第二年，在奧斯卡頒獎典禮上，"與國王共舞"被電視轉播給全球超過10億觀衆，使其成為1997年美國票房最高的節目。1998年，《與王共舞》在英國溫布利大球場連續演出21場，場面爆滿，至今無人能打破這一紀錄。從此，《與王共舞》成為全球最受歡迎的愛爾蘭舞劇。
其實，弗勒裡的《河之舞》和《國王之舞》兩部作品，前者更像是一場舞蹈表演，具有一定的戲劇線索和詩意的意義，而後者則是一個完整的故事，是用愛爾蘭舞蹈和愛爾蘭音樂打造了一部完整的舞劇：精靈長笛的聲音喚醒了森林裡的一切， 在孕育萬物的過程中，愛情也在少女心中成長，當兩股敵對勢力出現，都在為美少女的心而戰......最後，善勝惡。
在談到《國王之舞》的初衷時，弗勒裡先生說："就是要超越《河之舞》，不是為了報複，而是為了解決《河之舞》中依然存在的那些遺憾。
同時代
雜草，這麼早，随之而來
北京當代芭蕾舞團帶來兩部作品
夜宴，夜莺和玫瑰，蓮花...廣州觀衆對王偉和北京當代芭蕾舞團并不陌生。3月31日至4月1日，王晖将帶着兩部改編自著名作品《毒藥》和《野草》的作品登陸廣州大劇院。
熟悉王某過去作品的觀衆都知道，她的舞蹈創作往往依靠文學基礎，這次《毒藥》和《雜草》也不例外。前者是由奧地利聖布爾滕音樂節（St. Boerten Festival）委托創作的舞蹈，于去年首演，靈感來自現代法國詩人博德勒（Bodler）的作品《邪惡的之花》（The Flower of Evil）。後者改編自魯迅的同名散文集。
說到題材的選擇，王健林認為，首先是讓她在某個時刻觸碰，用自己内心相關的作品，"讓我用自己的藝術手段來表達自己對它的了解。王偉透露，在制作《毒藥》的過程中，看到國外發生的恐怖襲擊，有一定的思考。而在創作《雜草》的過程中，王偉在生活中遇到了一些曲折，"在我無言無策的挫折中，此時，文學作品能給我一種力量。"
北京當代芭蕾舞團成立十年後，當代舞蹈是比較"少數"的，在談到觀衆接受度的問題時，王總說，"你永遠不可能遇見所有的觀衆，但我相信會有觀衆跟着你去思考。"
别忘了原版舞劇《此的開始》
作為友誼劇院"100部最佳戲劇"的一部分，舞劇"今早"将于6月8日在友誼劇院上演。這是中國舞蹈界的生命力李冰和譚元波在《本諾》推出後又一次新的努力，試圖通過真心的實體動作傳遞給人體。
時間是沉默的，你我不說話，不說話，身體在運動中連接配接。動作發生，耗能，潛意識中導緻無形的痕迹。在不知不覺中，回到生命的開始，不跟着文字走，身體動，探索表達的過程;編舞家在這部舞蹈劇中探索了自己的内心自我，展現了一種不同的感覺。雖然舞台上隻有一個雙球裝置，但光影和舞者的結合激發了觀衆的情感共鳴。尤其是音樂家李賓果的音樂，為舞劇增添了不少色彩。
芭蕾舞
天鵝湖和胡桃夾子的魅力仍然存在
俄羅斯芭蕾舞國家劇院帶來《天鵝湖》《胡桃夾子》
舉世聞名的俄羅斯芭蕾舞國家劇院将于6月9日至10日再次通路廣州，四部經典芭蕾舞劇《天鵝湖》和《胡桃夾子》在廣州友誼劇院和廣東演藝中心大劇院連續兩天演出。演出也是國際芭蕾舞明星在中國的聚會，帶領觀衆聆聽震撼心靈的音樂篇章，重溫百年經典。
俄羅斯是芭蕾舞藝術的重要國家，古典芭蕾舞最重要的鼎盛時期發生在俄羅斯。俄羅斯芭蕾舞國家劇院是俄羅斯文化部直接上司的藝術團體，該部由大量經驗豐富的藝術芭蕾舞藝術家組成。該劇院已在80多個國家和地區巡回演出，媒體将該團體的表演評為"如此激烈和激烈，似乎超越了音樂和舞蹈的界限"。
劇院的藝術總監Vyechslav Mikhailov Gordeyev是莫斯科大劇院芭蕾舞團的前藝術總監，他的表演以困難的動作，激情和強度為特征。戈爾捷耶夫深知，傳統芭蕾的魅力來自于傳統文化的傳承。他所上司的舞蹈團仍然非常重視傳統芭蕾舞和古典傑作。
作為世界芭蕾舞劇的經典之作，《天鵝湖》以其詩意的舞蹈段落、簡單濃縮的童話、神聖的天鵝裙和直達心靈的音樂形象，成為永恒的經典。1998年至1999年，戈爾傑耶夫為俄羅斯芭蕾舞國家劇院排練了《天鵝湖》，不僅保留了傳統《天鵝湖》的優雅優美風格，而且演出也頗具創意和難度。音樂和舞蹈的每個場景都非常适合對場景的描述，每個角色的性格和内在性格也非常到位。看過許多版本的天鵝湖的觀衆說它是"獨特的"天鵝湖。
在柴可夫斯基的三部傳記中，《胡桃夾子》是作曲家晚年最短、最成熟的作品之一。自成立以來，《胡桃夾子》已經發行了十幾個版本，大小不同，排列方式也大不相同。作為一家在俄羅斯擁有一級表演資格的國家舞蹈團，俄羅斯芭蕾舞國家劇院擁有複興俄羅斯古典芭蕾舞的傳統，就像《胡桃夾子》一樣。戈爾傑耶夫被譽為"最成功的胡桃夾子王子"，因為他在《胡桃夾子》中成功地扮演了王子的角色。策劃：蘇磊文/廣州日報全媒體記者張素琴
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