作者：胡广新
"叶先生的故事就像中国女性版的《百年寂寞》。10月12日，纪录片《水之手》在广州中山纪念馆举行首映式，导演陈传星在放映后出现在广州与观众交流，他将其描述为"水月之手"英雄叶嘉莹。
《水月之手》记录了中国古典诗歌叶嘉英的传奇生平，是叶家盈先生唯一授权的传记片。经过一生的战争、政治迫害、失去亲人和海外流亡，叶先生晚年改革开放后回到中国，无论生活多么动荡，她始终坚持教学和写作，继承古典诗歌的命脉。
这部时长两小时的纪录片慢慢为叶嘉莹的人生铺平了道路。"这绝对不是一部小众的精英电影，而是这个时代需要的特殊种子，"陈说。这部电影将于10月16日在国家艺术联合会线上映。
17次采访发现MR
《水月之手》的拍摄历时一年，后期制作历时两年，拍摄足迹遍布北京、天津、西安、洛阳、香港、台北、温哥华、波士顿等十多个城市。同时，摄制组对叶嘉颖本人进行了17次深度采访和拍摄，采访了叶先生的42位朋友和学生，包括作家白先勇、诗人奚慕容、《弦》、汉学家余文轩、书法家谢伟等。
拍摄《水月之手》是一件难事，导演陈传星制作了一系列文学纪录片《他们在岛上书写》，记录了周梦德、郑淑玉和于光忠诗人的人生故事。陈传星一直希望枪杀叶嘉莹，但因种原因没有成功。直到几年前，陈传星觉得自己和叶嘉莹都在变老，于是说服妻子廖美丽成为这部电影的制片人之一，自掏腰包拍电影。
"受访者中的很多人对我说，'你为什么这么幸运？'"作为中国诗歌的门外汉，我怎么敢给叶先生拍照呢？陈传星笑道："拍了两年多，我又能被叶先生教了。在影片中，叶嘉莹的助理、南开大学文学院教授张静说："很多人把叶先生当神。而陈传星则试图探索叶嘉莹"人"的一面："我不能说这部电影是否让叶先生成为了'人'的层面，但至少从中可以看到她非常有趣、感人的一面。这两三年的工作，我至少没有偏离叶先生对我和团队的期望，没有偏离叶先生的学生和朋友。"
情绪内向，用叶嘉莹的方式拍摄叶嘉莹
在《手中的水月》中，叶嘉颖在《世界之语》中反复提到王伟一句话："天上百个凶猛成就的字人"。"这句话是叶嘉莹的一生。1924年出生于北京，在一本名为《祥门地》的书中长大，十几岁的女孩经历了战争和母亲的突然去世，结婚后随丈夫去了中国台湾;
叶嘉莹的人生一直坎坷不平，但这部关于她人生的纪录片却很内向。有观众认为《水月》略显"平淡"，但这可能是导演的初衷。这部电影拒绝给叶嘉莹贴上任何标签，只通过她和朋友们的故事和诗歌来展示她的生活。华南师范大学文学院教授滕伟曾评论《水月之手》是"反燃烧点、反人类的设置"："片中是否有国情？有老师的方式吗？作为母亲，妻子，女儿，对家庭有什么贡献吗？答案是肯定的！但是这部电影并没有煽动这些观点，而是指向了最后......叶嘉莹与人、世界、物的关系，通过细节和诗意呈现出来。这部电影确实采用了叶嘉莹拍摄叶嘉莹的方式。"
影片的结构也很特别，不是按时间顺序或重大生活事件作为节点，而是借用庭院结构作为章节，将影片分为"门房、脉搏室、内室、庭院、西室、无题"六个部分。在陈传星看来，建筑可以是一个生活空间，也可以是一个记忆宫殿："我拍这部电影的时候我有点贪，在短时间内聊一辈子的事情。我用叶先生童年家的空间作为篇章，开场是前奏，然后通过"大门"，到了没有章节名称的章节最后一章，整体又回到了"n"和"空"的状态，寓意着叶先生度过了近百年的人生，回到了更加纯洁的状态。"
空荡荡的镜子留下白色，寻找中国式的叙事美学
《水月之手》是陈传星《诗篇三部曲》的最后一章。他说，这部电影包含了他的"私心"："我希望找到一种中国叙事美学。"
在《水月之手》中，陈传星试图通过诗歌来实践自己的电影美学："诗意语言的比例，押韵的节奏变化，可以使单调的线性叙事变得不同。"有大量的诗歌是叶家英亲自背诵的，以日本唐音乐大师佐藤聪明地以杜甫《明仁八歌》为片名，让观众直观地感受到诗歌的节奏之美。陈传星说："当我听到她的吟唱时，我会起鸡皮疙瘩，就像萨满在为天地之神祈祷一样。"
这部电影的另一个特点是使用了空镜子。影片以一面两三分钟长的空镜子开场，呈现出唐代长安的地图，唐代壁画、电器、洛阳风光等图片层出不穷。在接下来的两个小时里，相机的空镜子出现了好几次。陈传星说，这些空荡荡的镜子不仅是白色和呼吸点，也是故事的主轴之一："诗歌是时代的语言，代表着时代的精神。除了背诵诗歌，我们也许还能以其他方式恢复一个时代。所以我们想到用物体来传达和想象当时的环境。"讲述与吟唱、音乐、物与镜交织，引导观众用眼睛和耳朵触动时空，这也是陈传星"、"中国式叙事美学"的一次尝试。
陈传星将《水月之手》形容为"舞会邀请"："电影表面上看起来很传统，是一个女诗人的简单故事，但实际上具有高度的实验性。这部电影是一件大事，我想邀请观众一起跳舞，你想参与，要重构，要继续阅读。（胡光信）
来源：羊城晚报