《观者》纸本水彩 23×31cm
王一堇
Yijin WANG
wangyijin-art.com
职业艺术家；现生活在上海、杭州
通过友人认识了一堇和她的系列水彩作品，她给人第一 印象是个干练有个性、有魄力的女性，看得出她对画画这件事是认真的。
《梦煙 一》纸本水彩 23×31cm
她的画着实让我眼睛一亮，画作没有初涉水彩画者那样无所适从，也没有久混“水界”的油滑和套路，让人有一种陌生感和距离感。这组画听她介绍是根据文学故事改编的插画，用的是水彩媒介，也可以看成是一组不错的水彩画。当然，水彩画创作不需要故事情节和内容，画也不需要有连续的可读性，先不去界定它的归属和类别。就作品而言，构图、色彩、技法运用比较独特，人物略有变形，表情、动态符合构图和情节需要，色彩借鉴套色版画的用色，简洁明了。技法运用朴实而直接，带有一种生涩感。正是由于这些因素构成了她作品的内在力量。这是艺术作品难能可贵的品质。
《梦煙 二》纸本水彩 23×31cm
秉持着绘画的规律和艺术的修养，艺术对她而言已然走得更远 ，在这条路上她以勤奋和坚持 一直在前行着 ，相信一定会取得更大成绩.
——— 中国美术学院硕士生导师
浙江省水彩画家协会主席
周崇涨
虫洞的梦系列
《你活着我就活着》纸本水彩 26×36cm
《魇》纸本水彩 26×36cm
《再见了》纸本水彩 26×36cm
《一个春夜》纸本水彩 26×36cm
《终点的相似》纸本水彩23×31cm
《冬来的太早》 纸本水彩 26×36cm
《夜徒》纸本水彩 26×36cm
《最初的记忆》纸本水彩 26×36cm
《灵魂的哀歌》纸本水彩 26×36cm
《告别》 纸本水彩 26×36cm
《疼痛之诗》 纸本水彩 26×36cm
《未说出的遗憾》纸本水彩 26×36cm
《山梅花》纸本水彩 26×36cm
王一堇：
绘画语言形成之前的一种思想或感情，这种情感与语言之间的过渡时刻，像黎明与黄昏，包含着无限启发和永恒的特征。而水基颜料于我而言则是一种无限而限定的精神探索和集体的记忆与经历寻找共性，创作与心灵深切相连的图像。以此探索人类经历给创伤和痛苦带来的怀旧心理和治疗结合起来，软化了作品中故事情节的黑暗主题。
《沉默，在白色大厅》纸本水彩 26×36cm
创作是一个自我疗愈和喘息的空间，通过撕裂绘画再重建，揭示了意义上的弱点，这个过程比作一种视觉和物理的思维方式，内涵随着新的发展而演变。遮蔽或掩盖形式——隐喻想象的深处，脆弱、恐惧、误解和欲望被遮盖。作品是视角下的叙事和背后的文化语境相互作用的产物。在不确定的灰色区域和白色页面上，抹去了发声的能力。“没有任何偶然的事物，甚至没有一个偶然的点滴，比起事实重要的是，这个故事能够持续下去”！
《目击者》纸本水彩 26×36cm
这组《虫洞的梦》系列作品用水基颜料作为共鸣版，努力回忆每天的故事经历，冥冥之中就好像一场又一场梦魇。寻找旅程和仪式，历史和秘密——这种不可言说的永恒弥漫在每一个无法复刻的过往，这将会是我继续创作探索下去的理由和力量之源 ！
《等》 纸本水彩 26×36cm
当代绘画早已不是图形主义的描摹，而是融入哲学、文学、科技等人类文明的结晶与当下社会未来发展相呼应，这些早已经在150年前现代绘画之父塞尚已经给艺术史留下的答案。注重独立思考精神这是作为艺术家的基本品质，艺术家王一堇在这一点上做的很好。她的创作中，把自己对文学著作理解、当下社会现实悲欢离合进行平行时空穿梭中不停的解构重组，形式成她最新的绘画语言。作为策展人来看，她的作品的确是有自己的思考亮点，期望她在以后的职业生涯中能够打破艺术的边界尝试更多的独立思考和具备深层次的艺术哲学的作品。
——艺术策展人王席
法国大皇宫博物馆ART CAPITAL 国际艺术展