T.S.艾略特是英国诗人、剧作家和文学评论家。他的代表作《荒原》展现了现代思想的艰难，而《四重奏》则因其"对现代诗歌的开创性做出了杰出贡献"而成为1948年诺贝尔文学奖得主。
虽然艾略特长期以来一直享有巨大的世界声誉，但许多读者仍然坚持他的诗歌的晦涩。广西师范大学出版社近日介绍了文学评论家海伦·加德纳（Helen Gardner）的《T.S.艾略特的艺术》（The Art of T.S. Eliot），该书被公认为艾略特研究的权威书目，也是艾略特阅读的一本历史悠久的指南。在书中，加德纳介绍了艾略特围绕四重奏的诗歌艺术。她不仅关注艾略特作品中的文字、节奏、节奏和句子的细节，还分析了诗句背后的思想和哲学。
四重奏是艾略特成熟创作的作品。这首诗由四首诗组成，分别是《烧焦的诺顿》、《东库克》、《干塞尔维奇》和《小吉丁》，每首诗分为五个部分。西方传统的二元论思想是四重奏的哲学背景，艾略特在其中提出了一系列二元论思想，如有限与无限，瞬间与永恒，过去与未来，生与死，并试图找到解决二元矛盾的方法。借用"四重奏"的音乐概念，他将诗歌与音乐相结合，在他的写作中，词汇被翻译成灵巧的音符，诗句长度的变化激发了音乐的节奏感。
从《四重奏》到《荒野》，艾略特经过长时间的实验，完成了诗歌创新，丰富了英国诗歌传统。正如加德纳所指出的，艾略特作为诗人的伟大之处在于他接受了他那个时代的语言，对诗歌进行了创造性的转变。通过他的听觉想象力，他穿透了思想和情感的意识维度，使每个词都充满活力，"融化成一个熔炉，将过去的意义，现在的意义，新奇的意义，最古老的意义和最现代的意义融为一座熔炉。因此，诗歌的语言腐朽成魔法，创造了一种不同于莎士比亚和弥尔顿的新诗歌。
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T.S.艾略特的艺术（摘录）。</h3>
|海伦·加德纳翻译|李晓度
艾略特的第一本诗集出版于三十多年前，到目前为止，他已经阐述了自己的风格，并得到了赞赏。他的诗歌不再是小圈子里热情的崇拜者的保留，而是"一大群各种各样的读者"。正如他所说，诗人自然希望他们的作品被阅读。这些读者虽然对他的思想和风格的困难感到困惑，但显然急于购买诠释他诗歌的作品，但对他的伟大诗歌深信不疑。他们真的想更全面地理解他的话和他说话的方式。
要学习诗人的艺术，一般要从他的写作生涯开始。但我将走一条不同的道路，从四重奏开始，最后回到四重奏。我认为《四重奏》是艾略特的经典之作，这部作品比他早期的诗歌更全面地包含了他作为诗人在遇到具体问题时给出的诗意答案。他的问题部分源于他的气质，部分源于写作时代。我首先将四重奏作为艺术作品进行分析，然后跟踪艾略特的艺术发展，以证明他的所有作品在根本上都是统一的。
《四重奏》本质上必须被视为一首诗。在这件作品中，艾略特的艺术似乎是最大胆、最自信的。四重奏是艾略特成熟创作的作品。经过长时间的实验，他完成了诗歌创新，丰富了英国诗歌传统。艾略特的诗歌创新对时间的方向产生了影响。他的诗歌成为英国文学传统的一部分，并改变了我们对他以前诗歌的阅读体验。他的诗歌影响着我们的品味和判断，唤醒了我们对可能被忽视的事物的反应，让我们的耳朵习惯于特定的诗歌效果和节奏。通过彻底改变我们这个时代的诗歌语言，艾略特彻底改变了我们对他以前诗人的诗歌语言的欣赏。他让我们意识到，我们经常使用的语言有很大的潜力，使我们麻木;
<h3>听觉想象力</h3>
正是通过听觉的想象，莎士比亚超越了其他英国诗人。根据洛根·皮尔萨·史密斯（Logan Piersa Smith）的说法，莎士比亚的语言"散发着魔力"，并依赖于无与伦比的勇气和创新。莎士比亚像埃及海豚一样在文字的海洋中徘徊。什么是"听觉想象力"？艾略特在他的文学理论中定义了它，并用诗歌写作。在《他对诗歌的使用》（1933）中，他将其定义如下：
听觉想象是指这种音节和节奏的感觉，它向下穿透思想和情感的意识层面，使每个单词充满活力，沉入最原始和完全被遗忘的地方，可以回到原点并带回一些东西，它可以追求开始和结束。可以肯定的是，它通过意义（甚至是通常的意义）起作用，它融化成一个熔炉，将过去的意义，现在的意义，新奇的意义，最古老的意义和最现代的意义融为一体。
除了"Ganselvicis"之外，四重奏中每首诗的最后一首都是以对共同主题的文字冥想开始的。四重奏的气氛不同，共同主题的表达方式也各不相同，因此在《烧伤的诺顿》、《东库克》和《小吉丁》三首诗中，通往神秘语言的道路也各不相同。《烧焦的诺顿》是四重奏中最抽象、最哲学的诗，其路径是哲学路径，它反映了文字的本质：
文字运动，音乐运动，
只是在时间上，但那只是活着
只能死。说话后输入的单词
寂静。只有凭借形式、图案、
文字和音乐可以实现
不过，就像一个中国花瓶
总是在静止中移动。
这不是小提琴的寂静，音符还在打鼾，
不仅如此，而且共存，
或者结束在它开始之前，
结束和开始总是在那里，
在你开始之前，在你结束之后，
一切都永远是现在。字加载，
在沉重的压力下破碎，经常破碎，
滑倒，滑倒，消失在张力中，
由于不准确而导致的腐败，
不能停滞不前。尖叫声
责备、嘲笑、喋喋不休、
总会有攻击。沙漠中的道路
特别是受到诱人声音的攻击，
葬礼舞蹈中哭泣的影子，
那个不叼吭的吐痰女孩大声哭泣。
单词，就像音乐中的音符一样，只有当它们与其他单词相关时才有意义。文字存在于时间和用法中，由于语境和用法的变化，文字的生命是不断死亡的过程。但是在一部法律中，在一首诗中，一个词的生命几乎被神奇地保存为一个真实的生命，超越了它在话语中的生命。正是在诗歌中，文字的生命是稳定的。
我们的时代充满了未被消化的技术词汇，不恰当的隐喻，陈词滥调，这对诗人来说不可能是有利的条件。艾略特作为诗人的伟大之处在于他接受了他那个时代的语言，对诗歌进行了创造性的转变。他是故意这样做的，因为他说：
我相信任何语言———只要是原始语言———有自己的规则和局限，有自己允许的变化范围，语言的节奏和声音的格式也有自己的要求。语言总是在变化，它在词汇、句法、发音和语气上的发展———甚至从长远来看，它的退化———必须被诗人接受并充分利用。反过来，诗人有幸帮助语言发展和保持语言的品质和能力，以表达广泛而微妙的感受和感受;他的任务是回应变化，让人们意识到它，同时抵制低于他所知道的过去标准的语言。
《干塞尔维奇》的第一首音乐在词语的变化和诗句的长度上显得格外优美大胆。它就像空间的任何部分一样，展示了艾略特诗歌的音乐性，并为我们提供一个方便的起点来捕捉其成熟风格的元素。
<h3>诗歌的音乐本质</h3>
在《干涸的塞尔维奇》的开头，艾略特将这条河比作一个"强壮的棕色神"，他的语气只是一个暗示，一个半开玩笑、半严肃的神话。
第二段开头，诗人转向大海，节奏依然坚定，但语言更有力量。这在强大的动词中很明显，其中两个通过接下来重读的单词的押韵来强调。正是通过这些动词改变了海洋的大气：动词"进入"来描述大海的节拍，动词"throws up"来描述海洋的随机力量，动词"让我们"表达海洋的宁静：
河流在我们中间，大海在我们周围，
大海是陆地的边缘，大海在拍打
进入花岗岩，海浪被抛在沙滩上，
那些关于较旧的其他创作的提示：
海星，常驻螃蟹，鲸鱼的背刺;
在一个水泊中，让我们好奇地
看到越来越多美丽的海藻和海葵。
海洋滚滚而来，撕裂了栅栏，
破碎的龙虾蛞蝓，破碎的桨等
外星人死者的操纵。海洋有很多声音，
许多神和声音。
盐在刺玫瑰上，
雾在冷杉树里。
这种描写多变的海洋的文字力量，来自于文字的变化。为了达到准确性，这首诗包含了日常用语"龙虾"，技术词"篱笆"，植物学词"海藻"。最初的神秘短语"那些关于旧的，其他创作的暗示"变得精确和可怕，因为它列出了在海滩上发现的最奇怪的东西。对"破碎的龙虾"和"撕裂的栅栏"的详细描述与"外星人死者的索具"中的通用术语"索具"形成鲜明对比，后者有其难以形容的委婉语，不像熟悉的破碎事物的委婉说法。在味觉或嗅觉两个图像的帮助下，"盐"和"雾"，这个非常生动的部分最终回到了神话的表达。这两幅图像触手可及，无处不在，挥之不去，看不见，暗示内陆感受到了海洋的神秘威胁。
回到神话和那两个难以捉摸的图像，为最后一段铺平了道路。最后一段不是视觉上的，而是听觉上的。在这首音乐结束之前，没有出现强烈的动词。直到最后，我们才想到了很久以前唯一准备好的动词"敲门"，而它修改的唯一对象"铃铛"才抓住了我们的耳朵：
大海的呐喊，
大海的呐喊经常一起听到
不同的声音;
在海上，破碎的海浪在欺负和爱抚，
花岗岩牙齿的遥远声音，
还有附近海獭发出的悲伤警告，
这些是海洋的声音，在回家的路上
呻吟浮标，海鸥：
被深雾压抑
钟声很大
计算不是我们时间的时间，因为
慢慢地，海底的巨浪过去了，超过了天文钟的时间
比焦虑更古老的时代
女人计算年龄较大的时间，
他们躺下，睁大眼睛，计划未来，
尝试解开包装，解开捆绑，分开，
用未来点缀过去，
在午夜和黎明的中间，那一刻充满了欺骗，
没有未来，在清晨之前，
时间停顿，时间永无止境;
而从时间开始的波浪，
戒指
钟。
海洋的"许多声音"是如此微妙，但绝对可辨认：大海的呐喊，大海的呐喊，索具中的哀嚎，破碎的海浪的强迫和爱抚，经验的积累和规则的节奏几乎使我们入睡，直到耳朵的期望收到最后一声的震撼：
大雾下的钟声很响
节奏的突然终止会带来语调和用法的变化。开头段落中的对比再次出现。一方面，正是这种辉煌的时间概念，不是我们的时代;另一方面，正是这种辉煌的观念，不是我们的时代。"从时间的开始"，一个用于礼仪的诗句，赋予这个时间一个宏伟和意义，用最后一个回声动词"敲门"来表达。另一方面，现在是我们日常经验的时候了，是我们想用工具准确衡量的时间，是我们想在心里理解的时间。普通而"焦虑的女人"，重复的动词"试图解开，解开，分开"———她们和下一行"一起美化过去和未来"，暗示着"缝合"———无休止的过程显示出近乎苍白和绝望的徒劳。
<h3>诗歌的乐趣</h3>
这样对一个音乐词的分析，必然会像"肢解谋杀"，因为这种音乐的生活节奏在它的节奏中，它是将不同元素的词语统一在一起，营造出一种整体的诗意印象，产生不同诗句的不同效果。有了灵活而有力的诗歌，单词的改变是可能的，日常的，正式的，口语化的，单数的，精确的，暗示性的单词是可能的。灵活而有力，是"四重奏"诗歌的特点。这种诗意形式的创造也许是艾略特最伟大的诗歌成就。
艾略特在诗歌方面的转变始于1925年的"空心人"。与此相关的是诗体的转变。诗歌形式的转变可能是根本性的变化，因为正是这种新的诗歌身体使他有可能在诗歌语言中追求新的解放。在荒野之前，艾略特的诗歌，就像大多数后斯宾塞时代的英国诗歌一样，或多或少地被"分析"了。但在《空心人》之后，情况并非如此。在诗歌中，诗人走在前面，诗人落后，往往仍然落后很长一段时间。我既不是诗人，也不是诗人，现在唯一敢说的是，《荒原》之后有一个新的开始，一目了然。这个新的开始打破了英国非抒情诗歌的传统。自从斯宾塞在牧羊人的日历中展示了英雄诗歌的潜力以来，这一传统就一直占主导地位。
弥尔顿不可能在过去和后世写出伟大的史诗。莎士比亚不可能在过去和以后写出伟大的诗歌;除非改变语言，否则除非没有模仿的危险，否则这种情况将不可避免地继续下去。即使在今天，那些想写诗的人应该知道，他一半的精力必须花在试图逃避莎士比亚的亲密关系上：只要他的注意力松弛，只要他不专注，他就会写蹩脚的诗歌。在很长一段时间里，在弥尔顿这样的史诗作家之后，或者在莎士比亚这样的戏剧诗人之后，都无事可做。但是，必须尝试和重复摆脱其影响的努力;因为我们无法预测一部新的史诗或戏剧何时到来，以及当它确实临近时，一位天才诗人有可能完成语言和诗歌的最终变化，并创作出新的诗歌。
埃利奥特的做法并不支持他所坚持的区别。他在戏剧诗歌写作方面的实验实际上使他创作了在"四重奏"中用于非戏剧目的的诗歌。
如果我们想到弥尔顿，他在音节规范化的基础上用无韵诗歌建立了原创音乐，我们可以想到艾略特，他像弥尔顿一样反抗戏剧家的特权，抵制这种音乐，在强调性重读或节拍的基础上建立他的音乐。
艾略特的新诗的优势在于，它允许他转移重读节奏，这包含在音乐效果中。我们大多数人都是第一次品尝到这首诗的乐趣。但艾略特新诗的最大优点是，它给了他自由使用各种文字的自由，并且能够毫无节制地使用诗歌和散落的身体的语言。他的新诗也给了他自由，以一种完全符合手段和目的的形式表达他的人生观。这是四重奏的形式。这种形式是基于节奏的变化，而新诗是由节奏的变化产生的。
该乐器的摘录是T.S.艾略特艺术的摘录，该书比原文被删除得更多，副标题为编辑自行起草并由出版社授权。