费德里科·费里尼 1920.1.20-1993.10.31 今年，10月31日是费德里科·费里尼逝世二十三周年。半个多世纪以来，费里尼一直处于艺术电影不可逾越的巅峰。费里尼以他强烈的个人印记"Fellniesque"指导了战后意大利电影的精神进程。他的追随者不是少数：他们来自费里尼的意大利家乡托纳托雷;到远东的金杰;新的好莱坞艺术大亨伍迪·艾伦和斯科塞斯，他们钦佩他;库斯图里卡，格雷纳威和大卫林奇发现自己在费里尼的狂欢，女人和梦想;鲍勃·费尔斯的自嘲自嘲方法;以及好莱坞最华丽的《八八八五》。。
1 地下：最悲伤的致敬
在库斯图里卡的巅峰作品《地下》中，他描绘了南斯拉夫从1941年纳粹占领到1995年内战结束的曲折历史，以黑色幽默揭示了祖国解体的痛苦。这部荒诞喜剧的高潮，集体狂欢节的结局，是对《八八八岁半》结尾的精彩参考。
在《八八五》接近尾声时，主角圭多面临着各种危机——他的妻子、情妇、朋友等周边人员的事业和内心的双重压力，使他的心理濒临崩溃，他与影评人沟通时突然心胸开阔，所有的烦恼都是他的灵感源泉， 所以他理解生活。费里尼给这部电影带来了一个梦幻般的结局，所有角色都从巨大的发射台走下来，所有演员都举起双手，在圆圈中跳舞，笑声与活泼的管弦乐交织在一起，guido从一个自我想象的导演那里回归生活。
上图："地下"以一种不可思议的荒诞方式，诠释了南斯拉夫从纳粹占领时期到内战结束再到曲折的历史。下一篇：与微主题《八八八五》不同，《地下》表达了国家破碎家庭的沉重主题。
与微主题《八八八岁半》不同，《地下城》表达了这个国家破碎家庭的沉重主题，即使现实如此悲伤，库斯图里卡也用庆祝活动稀释了原本的痛苦。所有的死者都复活了，所有躲藏在地下多年的人都能够在阳光下呼吸，人们在远处唱歌跳舞，战争和死亡被埋葬，让孩子们充满希望和无忧无虑。这是从半岛形式到音乐的绝佳参考，库斯图里卡配得上"巴尔干半岛的费里尼"。
"我的电影结合了法国电影的优雅，俄罗斯电影的激情与自我牺牲的哲学，以及费里尼电影的旋律，忧郁和强烈的讽刺。库斯图里卡说。早在1999年的一次采访中，库斯图里卡就承认了费里尼对自己的揭露："我很自豪地发现费里尼是如何制作这部电影的，我用同样的技术制作了我的电影。"因此，在"流浪者之歌"中，从婚礼到宴会再到火鸡的催眠，库斯图里卡再现了费里尼的"Amacod"的喜剧元素;当然，最直接的是库斯图里卡自己的电影公司，也被称为"卡比拉"，它来自费里尼着名的"卡比拉之夜"。
2 星尘过去：最失落的致敬
伍迪·艾伦声称与费里尼成为他在南欧的偶像。他在"星尘过去"和"岁月之声"中向费里尼致敬。包括去年的电影《爱在罗马》在内，他选择罗马主要是为了向偶像致敬。
作为导演，伍迪在他的创作中分享了偶像的焦虑，他喜欢拍摄重复的主题，如恐惧，存在主义，宗教，名声以及男女之间的紧张关系，尽管他被拍摄给分享自己品味和感受相同感受的观众。他的愛與性焦慮、煩惱和恐懼，是無數男人所遇到和品淐的。只是伍迪·艾伦（Woody Allen）拍摄了这一切，并亲自出来了。这与费里尼的名言一致，"我的目的很简单，我希望我的电影能激励大家把无尽的干扰埋在我心里。"一行。"在世界电影史上，这种风格的自传性质、个人经历、叙事性的个人经验被称为"费里尼风格"，评论家认为这种电影叙事方式是一项伟大的创新，作为对现代主义电影的重大贡献，《八八八五》就是诠释这些陈述的典范。
伍迪·艾伦（Woody Allen）对导演的创作焦虑印象深刻，这反映在他的《八个半》中。
《星尘往事》是伍迪·艾伦的《八个半》，同样的黑白意象，同样的自传性质，甚至在《星尘过去》中，伍迪艾伦也倾向于模仿《八八八八》的形式内容，从角色设定到角色的内心，都是丰富的费里尼色彩，故事情节也描写了一个成功导演的烦恼幻想， 人际关系的处理和童年记忆。
伍迪使用了"八岁半"的经典开场：伍迪坐在一列似乎是死后的火车上，乍一看充满了悲伤的面孔，终生的不幸;突然，他看到对面的车里满是名人美女，穿着华丽、闪闪发光的座椅。在继承费里尼的天空时，有一种幽默感。
伍迪虽然谦虚地表达了他的学徒生涯，但认为这是他最好的作品之一。这部电影不仅是影迷写给偶像的情书，更是导演自己创作、名气、人际关系、做心实意的作品。
3 爵士春秋：最自嘲的致敬
舞台剧原导演鲍勃·费尔斯（Bob Firth）执导了歌舞电影《爵士春秋》的标准电影，撇开其对后期舞台剧的深远影响，为1970年代的爵士乐合集做出了贡献，这是一部半自传体电影，在内容和讨论主题上与《八八八度半》非常相似。
这部电影的主角乔是一位资深的百老汇导演，他的职业生涯很成功，他的私生活一团糟，电影描述了他对自己生与死的反思，创造了一个梦幻般的空间，在那里他与一个美丽的白衣女人谈论他的青少年时代，爱情和婚姻。婚姻被摧毁了，只剩下工作。这样的梦在《八八五》中似乎已经很熟悉了。
On： 《春秋爵士》明星乔与女性的关系也一团糟。下一篇：《爵士春秋》和《八八八》的半自传性质在内容和讨论主题上非常相似。
尽管他才华横溢，但乔在面对自己的情绪时还是无能为力的，甚至可以说是搞砸了他与一个女人的关系，他现在的女朋友深夜来到他的公寓，看到他和爱人在床上睡觉。工作的压力使他放纵，从而形成了一种逃避现实的心态，躺在床上或沉迷于酒精，明知手术失败了，他不愿意接受残酷的现实，甚至不愿意试图逃避，当一切尘埃落定时，他对女友说："如果我死了，我对你所做的一切坏事说对不起;
鲍勃·费尔斯独特的表演风格，歌舞，脱口秀，舞台，甚至视频都错综复杂，有些片段甚至根本没有脉络，奇怪的想象力和超现实的表达是费里尼技巧的创造性使用。
在银幕上，鲍勃安排乔的心脏手术失败，在现实生活中，他在1987年9月心脏病发作后坠落华盛顿街头，结束了他非凡的艺术生涯。"抽这么多烟，喝那么多酒，造出这么多女人，我知道会有回报。这部半自传体的作品被贴上了"预测性"的标签，并在电影上映十年后成为现实。
4 新天堂星侦察兵：最感人的致敬
在所有向费里尼致敬的导演中，恐怕没有人比费里尼的意大利人朱塞佩·托纳多尔（Giuseppe Tonadore）更感人，他的作品一直充满爱与温暖，一遍又一遍地描绘美丽的西西里岛及其记忆。
作为当代意大利现实主义电影的代表，托纳多尔向费里尼早期的新现实主义电影《道路》《新天堂之星侦察兵》致敬。影片讲述了一个震撼人心、感人肺腑的故事，江湖骗子乔·莫雷利（Joe Morelli）以电影为噱头，用一台旧电影摄影机和一堆过期的底片，"电影新手"在意大利西西里岛的一个小镇上进行试镜活动，在各种男女前来试镜， 有一个美丽的皮娅，让乔莫雷利的心重新出现，但他最终没能带走皮娅。这样的情节会让人联想到《The Road》中男女主人几乎相同的命运。
Tonadore与The New Paradise Star Scout一起向The Road致敬。
《新天堂侦察兵》中的皮娅被抛弃，因为《道路》的女主角杰索米娜是一个被遗弃的纯洁人格。虽然是一个成年人，但仍然是一个不起眼的孩子，带着惊讶的眼神看着生命的奥秘。她以一颗未受破坏的心寻求快乐，保持着天生无可挑剔的青春和信任。她总是期待好运，当不幸来临时，她似乎有一个内在的缓冲来保护自己免受伤害。她的身体可能会受伤，但她的心脏可能不会受伤。这部电影的成功很大程度上归功于对角色的生动刻画。
在费里尼看来，"道路"表达了孤独，以及当一个人与另一个人形成深刻的契合时，孤独是如何被释放的。在男女之间找到这样的契合点，从表面上看似乎很不值得;合身是在内心深处结束的。其实，这条路所表达的东西很简单，而这种简单的古典情怀，现在就难得了，《新天堂星侦察兵》就是托纳多尔复兴的这种感觉。
5 "阳光灿烂的日子"：最青春的致敬
费里尼于1920年1月20日出生于意大利北部里米尼的一个海滨小镇。有海滩，学校，教堂，港口，流孩，青春的逝去，法西斯主义的烟雾和无尽的幻想 . . . . . .半个世纪后，费里尼在《阿玛科德》（Amacod）中写下了他的家乡，该片获得了奥斯卡最佳外语片奖。二十年后，蒋文因其在《阳光灿烂的日子》中的作品而获得威尼斯金狮奖提名，这是对"Amacord"的致敬。
记忆、幻想、梦想和现实在电影中交织在一起，是费里尼的好戏，江文在《阳光灿烂的日子》中通过少年马小军在青春期肆无忌惮的生活，记忆与幻想，与动荡的背景交织在一起，诉说着一代青春的记忆。
影片中的一些细节带有明显的费里尼风格，冯小刚饰演的老师叫大家站起来，桌子上的帽子突然飞到地上，全班都爆发出笑声，孩子把老师带回去在黑板上写字，当帽子里塞满了垃圾， 让人想起"Amakod"小子在学校无聊的课程和教条老师的厌恶，用恶作剧的头脑在老师的情节上玩把戏。
克劳迪卡是"Amacod"中所有男人的热门情人，米兰是"阳光灿烂的日子"的热门情人。
如果说克拉迪斯卡是《阿玛科德》中所有男人的流行情人，那么米兰就是《阳光灿烂的日子》的流行情人，成为马小军的性启蒙，也是年轻人从青春走向成熟的向导。克劳迪卡嫁给了别人，这让费里尼无限悲伤，结束了他的少年时代。马小君以更遗憾的姿态——企图强奸米兰并告别青春，这淡淡苦涩中掺杂着几句黑色幽默。
宴会、婚礼表演和狂欢场面是费里尼电影的灵魂，费里尼非常善于在这样的大场景中调度各种肤色的人，而这种嘈杂、混乱形态的悲伤、孤独、无助和人物的内心世界，正是费里尼电影的魔力所在。江雯的电影中也经常有狂欢的场景，"阳光灿烂的日子"在老莫的生日派对上，在集体狂欢节上隐藏着冲突。
江文多次展现费里尼是他的偶像，无论是电影的语言、艺术风格，还是非书面的讽刺和幽默感，都深受影响。费里尼的影子在他后来的电影中并不难看到，比如《鬼魂来了》和《照常升起》。
6 蓝色天鹅绒：最梦幻的致敬
大卫·林奇和费里尼出生于同一个月，后者的大部分作品都直接记录了他们的梦想，正如费里尼自己所说，"梦想是我唯一的现实。他作品中的许多元素都来自童年记忆的梦想，或者直接来自童年的梦想。
1960年代初，在荣格学派分析心理学家的影响下，费里尼开始了记录梦境的长久习惯。他的电影也很快以梦幻般的方式呈现，总是充满怪诞的想象力。他创作了大约500幅卡通、涂鸦和笔记，描绘了他一生中的梦想，其中的主要图像是裸体或身材健壮的女性，以及电影中反复出现的角色和合作者。
林奇继承了费里尼的创作传统，深入人类意识，充分发挥了电影的艺术能力，去梦境和模拟人类的潜意识。
另一方面，大卫·林奇（David Lynch）断言他与弗洛伊德没有任何关系，说他只看过一件事，并以他梦境的方式将其拍成电影。虽然对梦想的态度不同，但两个人对梦想创造的态度是一样的，在《蓝色天鹅绒》中，林奇继承了费里尼的创作传统，深入到人类意识的深处。它充分发挥了电影造梦和模拟人类潜意识的艺术能力。
《蓝色天鹅绒》的首集以一只被割伤的耳朵为特色，上面爬满了蚂蚁，从而以黑色幽默奠定了华丽，阴郁，古怪的风格，林奇继承了他尊敬的费里尼关于梦想的记录的风格，并重新审视了对类型分析作为后现代电影的典型特征。
在费里尼去世前几天，林奇在罗马与老费里尼坐了半个小时，"认真地听着"。钦佩这位长者的大卫·林奇（David Lynch）曾经说过："我见过的最糟糕的事情是在戛纳电影节上观众嘘声费里尼。那是《My Heart Goes Wild》（1990）的前一天晚上，他们嘘声滔滔不绝地拍了费里尼的电影。"
7 "九"：最华丽的致敬
费里尼的《八岁半》启发了默里·杰斯登（Murray Jesden），后者在十几岁时看完《八岁半》后就迷上了这部电影。在1970年代，她在耶鲁大学教授音乐，写下自己的音乐和歌词，并将这部丰富的电影改编成音乐剧。1982年，他将音乐剧"Nine"搬到了百老汇，后来又搬到了罗马，以接受费里尼的指示和祝福。2009年拍摄《芝加哥》的著名歌舞表演导演罗伯·马歇尔（Rob Marshall）改编了这部音乐剧，并将其搬上了大银幕。
毫无疑问，《九人》汇集了一大批好莱坞一线男女演员，无论是美貌还是演技还是知名度，可以说参与者都是明星。舞台设计和服装也极其华丽，《八八八》本身就是一部定义20世纪60年代欧洲时尚潮流的超时尚电影，当年荣获奥斯卡最佳服装设计奖。《八八八》中的富婆们，都穿着闪亮的直筒连衣裙;戴上手套，表现出优雅;在一顶纱线宽大的帽子下，完美无瑕的眼睛向外望去，茫然。"八点半"是一个冷色调的黑白图像，故意模糊效果，使女演员成为当天最性感的明星，包括Anuk Aimee和Claude Cardina。从这个意义上说，"九"完美地再现了高贵时尚的六十年代女性风格。
《九》汇集了当时一大批好莱坞明星，在舞台设计和服装造型上最华丽的东西。
马歇尔毫不掩饰自己对费里尼的尊重，其中最典型的就是圭多回忆起自己童年时与流人的往事，童年时圭多和一群小伙伴跑到一个废弃的地堡，在无家可归的女人面前放下钱，女人捡起钱给孩子们像动物一样扭动臀部， 裙子到腰部，孩子们可以看到上帝被教会的主管抓住了。
最重要的是，丹尼尔-戴-刘易斯为佩内洛普·克鲁兹画眉毛，在酒店看望生病的克鲁兹，等等。《九》就是在保证原版经典内容不走一样的基础上，加上马歇尔的个人风格和歌舞元素。
"这部电影不是翻拍的《八八八八》，"马歇尔惊慌失措地喊道。我永远不会碰费里尼和他永恒的伟大和天才的杰作。马歇尔的电影，是一部百老汇风格的电影，充满了歌舞，搞笑而华丽，他将自己的风格融入到《八八五》的续集中，饰演"九"。
8 "八个半女人"：最后的现代主义致敬
彼得·格林纳威（Peter Greenaway）是一位喜欢将古典思想与现代实验形式相结合的导演，视觉语言充满了符号，而《八二个女人》是他不断追求创新的新里程碑。这部电影的名字似乎与《八点半》有关。这部电影可以看作是对费里尼自己生活的影射，因为费里尼的生活和与女性的关系已经纠缠在一起，这有一个潜在的命题："电影——费里尼——女性。为了表明费里尼没有打破的命题，彼得。格林纳威用这部关于这部电影的电影来揭示费里尼隐藏的电影命题，根据后现代主义，这些命题也是元电影。
格林纳威从一对父子开始，介绍了电影的预期主题，即男性性幻想的古老现象，根本原因和后果。父子关系在《八八一半》中也有所体现，但影片中的父亲最终离开了主角圭多和他的母亲，与其他女人在一起，偶尔在梦中成年圭多。在《八二女》中，慈爱的父子组成了征服女性的统一战线。
"八分之一的女人"表达了男性性幻想的旧命题。
"有没有一个导演通过拍电影来满足他的性幻想？"格林纳威用角色的嘴问道。"他们中的大多数都是。其实，格林纳威不仅仅是自嘲，这句话中的"导演"是费里尼，他当时在拍《八八五》。当父子俩在讨论费里尼的电影时，他的儿子打电话给爱上费里尼，费里尼被称为"拉皮条的意大利老人"，并怀疑爱上了费里尼对女性的理想化。因此，尽管格林纳威一再声称这部电影不是残酷的 - 唯一的证据是它几乎与男性裸体镜头一样长 - 但它仍然是"歧视女性"的罪行。
在费里尼眼里，女人是奇迹，女人就是宇宙。女人是男人的外星人，但她比他高得多，因为女人生来就是成年人，她生来就知道一切，就像她的母亲一样，有为了生存而积累的能量，对叛逆的经历有着深刻的记忆。男人为自己制造一种智力优越的幻觉，试图用这种精神暴力来主宰自己的生活，但这种斗争是不公平的。
虽然格林纳威对与费里尼的性爱有着截然不同的态度，但这部荒谬的作品仍然可以被视为对费里尼和八八岁半的另类致敬。
1/2 不仅仅是你，穆雷：最及时的致敬
费里尼的巅峰作品《八个半》之所以得名，是因为费里尼在执导这部电影之前自己执导的独立电影，其中一半是由维托里奥·德·西卡、马里奥·莫尼切利和卢塞诺·维斯康蒂在《博加丘的70年》中执导的《安东尼博士的诱惑》中执导的第一部彩色电影。
《博嘎初70年》上映前一年，《八八年半》上映一年后（1964年），一位远在大洋彼岸的电影学院学生制作了一部15分钟的短片，向他的偶像致敬。这部名为"这不仅仅是你穆雷"的短片讲述了穆雷和乔伊的两个小混混的故事，他们最终在马戏团里拿起扩音器，直接向"八岁半"致敬。这名学生的名字叫马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese），这部短片可以被看作是后来的《穷人街》（The Poor Street）的原型。
在"不仅仅是你，默里"的结尾，乔伊在马戏团拿起扩音器，直接向"八岁半"致敬。
进入大学后，斯科塞斯开始接触欧洲电影制作人，《八点半》成为他的最爱，在他看来，"电影就是生命"，而费里尼关于电影人自己的电影标志着"个别电影的完美胜利"。费里尼是对他影响最大的意大利导演。当他首次亮相时，他曾暗中希望自己能在"十年内"成为另一个费里尼。
意大利血统的斯科塞斯在意大利文化的影响下长大，在他的许多作品中都能看到意大利文化的印记。成名后，他制作了一部纪录片《我的意大利之旅》，从罗西里尼的《罗马，无人看守的城市》开始，到《八个半》结束。而且，在他的新电影《爱尔兰人》（The Irishman）中，据说他正在与他的老搭档罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）合作，他将再次向费里尼的经典作品《八岁半》和《甜蜜生活》致敬。C