費德裡科·費裡尼 1920.1.20-1993.10.31 今年，10月31日是費德裡科·費裡尼逝世二十三周年。半個多世紀以來，費裡尼一直處于藝術電影不可逾越的巅峰。費裡尼以他強烈的個人印記"Fellniesque"指導了戰後意大利電影的精神程序。他的追随者不是少數：他們來自費裡尼的意大利家鄉托納托雷;到遠東的金傑;新的好萊塢藝術大亨伍迪·艾倫和斯科塞斯，他們欽佩他;庫斯圖裡卡，格雷納威和大衛林奇發現自己在費裡尼的狂歡，女人和夢想;鮑勃·費爾斯的自嘲自嘲方法;以及好萊塢最華麗的《八八八五》。。
1 地下：最悲傷的緻敬
在庫斯圖裡卡的巅峰作品《地下》中，他描繪了南斯拉夫從1941年納粹占領到1995年内戰結束的曲折曆史，以黑色幽默揭示了祖國解體的痛苦。這部荒誕喜劇的高潮，集體狂歡節的結局，是對《八八八歲半》結尾的精彩參考。
在《八八五》接近尾聲時，主角圭多面臨着各種危機——他的妻子、情婦、朋友等周邊人員的事業和内心的雙重壓力，使他的心理瀕臨崩潰，他與影評人溝通時突然心胸開闊，所有的煩惱都是他的靈感源泉， 是以他了解生活。費裡尼給這部電影帶來了一個夢幻般的結局，所有角色都從巨大的發射台走下來，所有演員都舉起雙手，在圓圈中跳舞，笑聲與活潑的管弦樂交織在一起，guido從一個自我想象的導演那裡回歸生活。
上圖："地下"以一種不可思議的荒誕方式，诠釋了南斯拉夫從納粹占領時期到内戰結束再到曲折的曆史。下一篇：與微主題《八八八五》不同，《地下》表達了國家破碎家庭的沉重主題。
與微主題《八八八歲半》不同，《地下城》表達了這個國家破碎家庭的沉重主題，即使現實如此悲傷，庫斯圖裡卡也用慶祝活動稀釋了原本的痛苦。所有的死者都複活了，所有躲藏在地下多年的人都能夠在陽光下呼吸，人們在遠處唱歌跳舞，戰争和死亡被埋葬，讓孩子們充滿希望和無憂無慮。這是從半島形式到音樂的絕佳參考，庫斯圖裡卡配得上"巴爾幹半島的費裡尼"。
"我的電影結合了法國電影的優雅，俄羅斯電影的激情與自我犧牲的哲學，以及費裡尼電影的旋律，憂郁和強烈的諷刺。庫斯圖裡卡說。早在1999年的一次采訪中，庫斯圖裡卡就承認了費裡尼對自己的揭露："我很自豪地發現費裡尼是如何制作這部電影的，我用同樣的技術制作了我的電影。"是以，在"流浪者之歌"中，從婚禮到宴會再到火雞的催眠，庫斯圖裡卡再現了費裡尼的"Amacod"的喜劇元素;當然，最直接的是庫斯圖裡卡自己的電影公司，也被稱為"卡比拉"，它來自費裡尼着名的"卡比拉之夜"。
2 星塵過去：最失落的緻敬
伍迪·艾倫聲稱與費裡尼成為他在南歐的偶像。他在"星塵過去"和"歲月之聲"中向費裡尼緻敬。包括去年的電影《愛在羅馬》在内，他選擇羅馬主要是為了向偶像緻敬。
作為導演，伍迪在他的創作中分享了偶像的焦慮，他喜歡拍攝重複的主題，如恐懼，存在主義，宗教，名聲以及男女之間的緊張關系，盡管他被拍攝給分享自己品味和感受相同感受的觀衆。他的愛與性焦慮、煩惱和恐懼，是無數男人所遇到和品淐的。隻是伍迪·艾倫（Woody Allen）拍攝了這一切，并親自出來了。這與費裡尼的名言一緻，"我的目的很簡單，我希望我的電影能激勵大家把無盡的幹擾埋在我心裡。"一行。"在世界電影史上，這種風格的自傳性質、個人經曆、叙事性的個人經驗被稱為"費裡尼風格"，評論家認為這種電影叙事方式是一項偉大的創新，作為對現代主義電影的重大貢獻，《八八八五》就是诠釋這些陳述的典範。
伍迪·艾倫（Woody Allen）對導演的創作焦慮印象深刻，這反映在他的《八個半》中。
《星塵往事》是伍迪·艾倫的《八個半》，同樣的黑白意象，同樣的自傳性質，甚至在《星塵過去》中，伍迪艾倫也傾向于模仿《八八八八》的形式内容，從角色設定到角色的内心，都是豐富的費裡尼色彩，故事情節也描寫了一個成功導演的煩惱幻想， 人際關系的處理和童年記憶。
伍迪使用了"八歲半"的經典開場：伍迪坐在一列似乎是死後的火車上，乍一看充滿了悲傷的面孔，終生的不幸;突然，他看到對面的車裡滿是名人美女，穿着華麗、閃閃發光的座椅。在繼承費裡尼的天空時，有一種幽默感。
伍迪雖然謙虛地表達了他的學徒生涯，但認為這是他最好的作品之一。這部電影不僅是影迷寫給偶像的情書，更是導演自己創作、名氣、人際關系、做心實意的作品。
3 爵士春秋：最自嘲的緻敬
舞台劇原導演鮑勃·費爾斯（Bob Firth）執導了歌舞電影《爵士春秋》的标準電影，撇開其對後期舞台劇的深遠影響，為1970年代的爵士樂合集做出了貢獻，這是一部半自傳體電影，在内容和讨論主題上與《八八八度半》非常相似。
這部電影的主角喬是一位資深的百老彙導演，他的職業生涯很成功，他的私生活一團糟，電影描述了他對自己生與死的反思，創造了一個夢幻般的空間，在那裡他與一個美麗的白衣女人談論他的青少年時代，愛情和婚姻。婚姻被摧毀了，隻剩下工作。這樣的夢在《八八五》中似乎已經很熟悉了。
On： 《春秋爵士》明星喬與女性的關系也一團糟。下一篇：《爵士春秋》和《八八八》的半自傳性質在内容和讨論主題上非常相似。
盡管他才華橫溢，但喬在面對自己的情緒時還是無能為力的，甚至可以說是搞砸了他與一個女人的關系，他現在的女朋友深夜來到他的較高價的電梯大廈，看到他和夫妻在床上睡覺。工作的壓力使他放縱，進而形成了一種逃避現實的心态，躺在床上或沉迷于酒精，明知手術失敗了，他不願意接受殘酷的現實，甚至不願意試圖逃避，當一切塵埃落定時，他對女友說："如果我死了，我對你所做的一切壞事說對不起;
鮑勃·費爾斯獨特的表演風格，歌舞，脫口秀，舞台，甚至視訊都錯綜複雜，有些片段甚至根本沒有脈絡，奇怪的想象力和超現實的表達是費裡尼技巧的創造性使用。
在銀幕上，鮑勃安排喬的心髒手術失敗，在現實生活中，他在1987年9月心髒病發作後墜落華盛頓街頭，結束了他非凡的藝術生涯。"抽這麼多煙，喝那麼多酒，造出這麼多女人，我知道會有回報。這部半自傳體的作品被貼上了"預測性"的标簽，并在電影上映十年後成為現實。
4 新天堂星偵察兵：最感人的緻敬
在所有向費裡尼緻敬的導演中，恐怕沒有人比費裡尼的意大利人朱塞佩·托納多爾（Giuseppe Tonadore）更感人，他的作品一直充滿愛與溫暖，一遍又一遍地描繪美麗的西西裡島及其記憶。
作為當代意大利現實主義電影的代表，托納多爾向費裡尼早期的新現實主義電影《道路》《新天堂之星偵察兵》緻敬。影片講述了一個震撼人心、感人肺腑的故事，江湖騙子喬·莫雷利（Joe Morelli）以電影為噱頭，用一台舊電影攝影機和一堆過期的底片，"電影新手"在意大利西西裡島的一個小鎮上進行試鏡活動，在各種男女前來試鏡， 有一個美麗的皮娅，讓喬莫雷利的心重新出現，但他最終沒能帶走皮娅。這樣的情節會讓人聯想到《The Road》中男女主人幾乎相同的命運。
Tonadore與The New Paradise Star Scout一起向The Road緻敬。
《新天堂偵察兵》中的皮娅被抛棄，因為《道路》的女主角傑索米娜是一個被遺棄的純潔人格。雖然是一個成年人，但仍然是一個不起眼的孩子，帶着驚訝的眼神看着生命的奧秘。她以一顆未受破壞的心尋求快樂，保持着天生無可挑剔的青春和信任。她總是期待好運，當不幸來臨時，她似乎有一個内在的緩沖來保護自己免受傷害。她的身體可能會受傷，但她的心髒可能不會受傷。這部電影的成功很大程度上歸功于對角色的生動刻畫。
在費裡尼看來，"道路"表達了孤獨，以及當一個人與另一個人形成深刻的契合時，孤獨是如何被釋放的。在男女之間找到這樣的契合點，從表面上看似乎很不值得;合身是在内心深處結束的。其實，這條路所表達的東西很簡單，而這種簡單的古典情懷，現在就難得了，《新天堂星偵察兵》就是托納多爾複興的這種感覺。
5 "陽光燦爛的日子"：最青春的緻敬
費裡尼于1920年1月20日出生于意大利北部裡米尼的一個海濱小鎮。有海灘，學校，教堂，港口，流孩，青春的逝去，法西斯主義的煙霧和無盡的幻想 . . . . . .半個世紀後，費裡尼在《阿瑪科德》（Amacod）中寫下了他的家鄉，該片獲得了奧斯卡最佳外語片獎。二十年後，蔣文因其在《陽光燦爛的日子》中的作品而獲得威尼斯金獅獎提名，這是對"Amacord"的緻敬。
記憶、幻想、夢想和現實在電影中交織在一起，是費裡尼的好戲，江文在《陽光燦爛的日子》中通過少年馬小軍在青春期肆無忌憚的生活，記憶與幻想，與動蕩的背景交織在一起，訴說着一代青春的記憶。
影片中的一些細節帶有明顯的費裡尼風格，馮小剛飾演的老師叫大家站起來，桌子上的帽子突然飛到地上，全班都爆發出笑聲，孩子把老師帶回去在黑闆上寫字，當帽子裡塞滿了垃圾， 讓人想起"Amakod"小子在學校無聊的課程和教條老師的厭惡，用惡作劇的頭腦在老師的情節上玩把戲。
克勞迪卡是"Amacod"中所有男人的熱門情人，米蘭是"陽光燦爛的日子"的熱門情人。
如果說克拉迪斯卡是《阿瑪科德》中所有男人的流行情人，那麼米蘭就是《陽光燦爛的日子》的流行情人，成為馬小軍的性啟蒙，也是年輕人從青春走向成熟的向導。克勞迪卡嫁給了别人，這讓費裡尼無限悲傷，結束了他的少年時代。馬小君以更遺憾的姿态——企圖強奸米蘭并告别青春，這淡淡苦澀中摻雜着幾句黑色幽默。
宴會、婚禮表演和狂歡場面是費裡尼電影的靈魂，費裡尼非常善于在這樣的大場景中排程各種膚色的人，而這種嘈雜、混亂形态的悲傷、孤獨、無助和人物的内心世界，正是費裡尼電影的魔力所在。江雯的電影中也經常有狂歡的場景，"陽光燦爛的日子"在老莫的生日派對上，在集體狂歡節上隐藏着沖突。
江文多次展現費裡尼是他的偶像，無論是電影的語言、藝術風格，還是非書面的諷刺和幽默感，都深受影響。費裡尼的影子在他後來的電影中并不難看到，比如《鬼魂來了》和《照常升起》。
6 藍色天鵝絨：最夢幻的緻敬
大衛·林奇和費裡尼出生于同一個月，後者的大部分作品都直接記錄了他們的夢想，正如費裡尼自己所說，"夢想是我唯一的現實。他作品中的許多元素都來自童年記憶的夢想，或者直接來自童年的夢想。
1960年代初，在榮格學派分析心理學家的影響下，費裡尼開始了記錄夢境的長久習慣。他的電影也很快以夢幻般的方式呈現，總是充滿怪誕的想象力。他創作了大約500幅卡通、塗鴉和筆記，描繪了他一生中的夢想，其中的主要圖像是裸體或身材健壯的女性，以及電影中反複出現的角色和合作者。
林奇繼承了費裡尼的創作傳統，深入人類意識，充分發揮了電影的藝術能力，去夢境和模拟人類的潛意識。
另一方面，大衛·林奇（David Lynch）斷言他與弗洛伊德沒有任何關系，說他隻看過一件事，并以他夢境的方式将其拍成電影。雖然對夢想的态度不同，但兩個人對夢想創造的态度是一樣的，在《藍色天鵝絨》中，林奇繼承了費裡尼的創作傳統，深入到人類意識的深處。它充分發揮了電影造夢和模拟人類潛意識的藝術能力。
《藍色天鵝絨》的首集以一隻被割傷的耳朵為特色，上面爬滿了螞蟻，進而以黑色幽默奠定了華麗，陰郁，古怪的風格，林奇繼承了他尊敬的費裡尼關于夢想的記錄的風格，并重新審視了對類型分析作為後現代電影的典型特征。
在費裡尼去世前幾天，林奇在羅馬與老費裡尼坐了半個小時，"認真地聽着"。欽佩這位長者的大衛·林奇（David Lynch）曾經說過："我見過的最糟糕的事情是在戛納電影節上觀衆噓聲費裡尼。那是《My Heart Goes Wild》（1990）的前一天晚上，他們噓聲滔滔不絕地拍了費裡尼的電影。"
7 "九"：最華麗的緻敬
費裡尼的《八歲半》啟發了默裡·傑斯登（Murray Jesden），後者在十幾歲時看完《八歲半》後就迷上了這部電影。在1970年代，她在耶魯大學教授音樂，寫下自己的音樂和歌詞，并将這部豐富的電影改編成音樂劇。1982年，他将音樂劇"Nine"搬到了百老彙，後來又搬到了羅馬，以接受費裡尼的訓示和祝福。2009年拍攝《芝加哥》的著名歌舞表演導演羅伯·馬歇爾（Rob Marshall）改編了這部音樂劇，并将其搬上了大銀幕。
毫無疑問，《九人》彙集了一大批好萊塢一線男女演員，無論是美貌還是演技還是知名度，可以說參與者都是明星。舞台設計和服裝也極其華麗，《八八八》本身就是一部定義20世紀60年代歐洲時尚潮流的逾時尚電影，當年榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎。《八八八》中的富婆們，都穿着閃亮的直筒連衣裙;戴上手套，表現出優雅;在一頂紗線寬大的帽子下，完美無瑕的眼睛向外望去，茫然。"八點半"是一個冷色調的黑白圖像，故意模糊效果，使女演員成為當天最性感的明星，包括Anuk Aimee和Claude Cardina。從這個意義上說，"九"完美地再現了高貴時尚的六十年代女性風格。
《九》彙集了當時一大批好萊塢明星，在舞台設計和服裝造型上最華麗的東西。
馬歇爾毫不掩飾自己對費裡尼的尊重，其中最典型的就是圭多回憶起自己童年時與流人的往事，童年時圭多和一群小夥伴跑到一個廢棄的地堡，在無家可歸的女人面前放下錢，女人撿起錢給孩子們像動物一樣扭動臀部， 裙子到腰部，孩子們可以看到上帝被教會的主管抓住了。
最重要的是，丹尼爾-戴-劉易斯為佩内洛普·克魯茲畫眉毛，在酒店看望生病的克魯茲，等等。《九》就是在保證原版經典内容不走一樣的基礎上，加上馬歇爾的個人風格和歌舞元素。
"這部電影不是翻拍的《八八八八》，"馬歇爾驚慌失措地喊道。我永遠不會碰費裡尼和他永恒的偉大和天才的傑作。馬歇爾的電影，是一部百老彙風格的電影，充滿了歌舞，搞笑而華麗，他将自己的風格融入到《八八五》的續集中，飾演"九"。
8 "八個半女人"：最後的現代主義緻敬
彼得·格林納威（Peter Greenaway）是一位喜歡将古典思想與現代實驗形式相結合的導演，視覺語言充滿了符号，而《八二個女人》是他不斷追求創新的新裡程碑。這部電影的名字似乎與《八點半》有關。這部電影可以看作是對費裡尼自己生活的影射，因為費裡尼的生活和與女性的關系已經糾纏在一起，這有一個潛在的命題："電影——費裡尼——女性。為了表明費裡尼沒有打破的命題，彼得。格林納威用這部關于這部電影的電影來揭示費裡尼隐藏的電影命題，根據後現代主義，這些命題也是元電影。
格林納威從一對父子開始，介紹了電影的預期主題，即男性性幻想的古老現象，根本原因和後果。父子關系在《八八一半》中也有所展現，但影片中的父親最終離開了主角圭多和他的母親，與其他女人在一起，偶爾在夢中成年圭多。在《八二女》中，慈愛的父子組成了征服女性的統一戰線。
"八分之一的女人"表達了男性性幻想的舊命題。
"有沒有一個導演通過拍電影來滿足他的性幻想？"格林納威用角色的嘴問道。"他們中的大多數都是。其實，格林納威不僅僅是自嘲，這句話中的"導演"是費裡尼，他當時在拍《八八五》。當父子倆在讨論費裡尼的電影時，他的兒子打電話給愛上費裡尼，費裡尼被稱為"拉皮條的意大利老人"，并懷疑愛上了費裡尼對女性的理想化。是以，盡管格林納威一再聲稱這部電影不是殘酷的 - 唯一的證據是它幾乎與男性裸體鏡頭一樣長 - 但它仍然是"歧視女性"的罪行。
在費裡尼眼裡，女人是奇迹，女人就是宇宙。女人是男人的外星人，但她比他高得多，因為女人生來就是成年人，她生來就知道一切，就像她的母親一樣，有為了生存而積累的能量，對叛逆的經曆有着深刻的記憶。男人為自己制造一種智力優越的幻覺，試圖用這種精神暴力來主宰自己的生活，但這種鬥争是不公平的。
雖然格林納威對與費裡尼的性愛有着截然不同的态度，但這部荒謬的作品仍然可以被視為對費裡尼和八八歲半的另類緻敬。
1/2 不僅僅是你，穆雷：最及時的緻敬
費裡尼的巅峰作品《八個半》之是以得名，是因為費裡尼在執導這部電影之前自己執導的獨立電影，其中一半是由維托裡奧·德·西卡、馬裡奧·莫尼切利和盧塞諾·維斯康蒂在《博加丘的70年》中執導的《安東尼博士的誘惑》中執導的第一部彩色電影。
《博嘎初70年》上映前一年，《八八年半》上映一年後（1964年），一位遠在大洋彼岸的電影學院學生制作了一部15分鐘的短片，向他的偶像緻敬。這部名為"這不僅僅是你穆雷"的短片講述了穆雷和喬伊的兩個小混混的故事，他們最終在馬戲團裡拿起擴音器，直接向"八歲半"緻敬。這名學生的名字叫馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese），這部短片可以被看作是後來的《窮人街》（The Poor Street）的原型。
在"不僅僅是你，默裡"的結尾，喬伊在馬戲團拿起擴音器，直接向"八歲半"緻敬。
進入大學後，斯科塞斯開始接觸歐洲電影制作人，《八點半》成為他的最愛，在他看來，"電影就是生命"，而費裡尼關于電影人自己的電影标志着"個别電影的完美勝利"。費裡尼是對他影響最大的意大利導演。當他首次亮相時，他曾暗中希望自己能在"十年内"成為另一個費裡尼。
意大利血統的斯科塞斯在意大利文化的影響下長大，在他的許多作品中都能看到意大利文化的印記。成名後，他制作了一部紀錄片《我的意大利之旅》，從羅西裡尼的《羅馬，無人看守的城市》開始，到《八個半》結束。而且，在他的新電影《愛爾蘭人》（The Irishman）中，據說他正在與他的老搭檔羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）合作，他将再次向費裡尼的經典作品《八歲半》和《甜蜜生活》緻敬。C