谭志宏，号赤龙云天，静悟轩主人，吉林大安人。毕业于中山大学社会学系，研习书画三十余年，曾就读广州市书画专修学院山水画高研班5年，作品有时代气息和正大气象。多次参加国内外书画展览并获奖，是中国海关首届金钥匙艺术奖获得者，作品曾被海关总署作为关礼赠送国际海关友人。
《源远流长图》
笔精墨妙画外功，踏访千山写峥嵘。
奇峰收入五腹内，下笔方能得从容。
这是我学中国画的一点感悟，人生苦短，每个人都有两条路。脚下一条，感受山川大海；心里一条，懂得和感受美和爱。既然来去匆匆，最终一切都会失去，何不大胆一些，爱一个人，攀一座山，追一个梦。其实人生的幸福在于拥有发现美和感受爱的能力。学习书法绘画就是个不错的选择。选择一种真正的爱好持之以恒，静待量变到质量的飞跃。内心是何等的快乐和充盈。
学习书法，“不入古人皆下品”是有哲理的。几千年来灿若星河的书法史可谓群星璀璨，但能传世就那么几位大师，万里挑一，几乎穷尽了书法艺术之妙。现代人想超越巅峰几无可能，1300年的科举时代都难，何况网络时代当下呢！因此要老老实实的临写碑帖，打好基础，可以选择喜欢的一种深入进去，再提旁及别家。李可染说：“要用最大的功力打进去，再用最大的功力打出来”。知识若不能转化为智慧，便是愚腐，要善于学习，感悟很是重要。临帖即是“写生”，吃透了方能创造。切记不会走就跑，落入江湖体，毫无古人意。当然能形成个人面目是最好的。但要达到历代大家，如古代的王羲之、颜真卿、苏轼、黄庭坚，近现代的吴昌硕、于右任、沙孟海、林散之等大家的高度是难上加难的。那些都是天纵之才。不敢奢望，能做到登堂入室，就已不错了。一般人来讲找到书写的快乐就很好了。书法可法，近乎道而非匠，这难道不是攀登者的快乐吗？要知难而进，前人说“勤学如春天之苗，不见其长日有所增，辍学如磨刀之石不见其损，日有所亏”就是这个道理。
虽然难度很大，自感永远在路上。学无止境，艺无止境，要活到老学到老。学到老也学不了。虔诚追求，永远在路上的心态去发现和用心感悟。“知之者不如好之者，好之者不若乐之者”。这就是学术的真谛吧。
而学习绘画，无论何种，中国画、西洋画、水彩画、彩铅画、版画、漆画等等。而中国画又叫水墨画，又分工笔画、写意画，又有人文画、体院画、山水、人物、花鸟等细分。但无论哪种都应既师传统又师造化，师传统即向历代大师学习临摹，师造化即向大自然的真山、真水、真花、真鸟观察学习。又是一个艺无止境的逐梦过程。能够乐在其中并找到真爱，当然也要融汇中西、融会贯通。最关键是要以中华文化为根，以书法为骨，以诗文为魂，做到画中有诗。经人类文明血脉滋养的绘画才能成为能品、精品、逸品乃至神品，须坚守和发扬光大。同时笔墨当随时代，体现国家情怀、大国复兴、中华崛起的时代特色，从而传达实现中国梦昂扬向上的时代正能量。好的书画作品应是作者人格的体现。首先能够感染、陶冶自己，才能鼓舞、振奋他人。使观者愉悦，受到美的熏陶，对美好生活的追求期盼，也是一种社会价值吧。
最后，书画创作者应有一颗纯净的心，一心为艺，不在乎入什么会、任什么职、参什么展、获什么奖，陶冶不淘金，才能玩出高雅情怀、快乐和健康。使我们在这个物欲横流大变革的时代，澄怀宁静，安定从容。
愿我们都有一个拥有趣的灵魂！去发现创造美，感受爱。
笔实墨沉入古人，既求形似亦求魂。
写到神形缥缈处，宠辱皆忘似通神。
《风正一帆悬》
《齐奋进》