影视谈话
他是一位日本电影导演，背景是一部电视纪录片，"如父与子"，"幻影之光"，"踩在脚下"，"无人知晓"。他赢得了多个国际电影奖项。他的电影舒缓、柔和，带有浓郁的现代日本家庭气息，更注重边缘，犹如一首独具特色的现代诗。
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人脸 A
慢，慢，就像"散步"中老人的步伐。生活只是不停地奔跑，不断前进，突然有一天腿痛，跑得不开心，然后开始停下来，回头看，发现过去的一切都是最美好的回忆。
- 《走不停》（2008）
是影片的导轨总是用最优雅的电影语言来形容生活：愿景中快乐、悠闲的人群，各种日常意象，一切都很平静，但总会掀起几波波澜，给心灵镌刻着浅浅的印记，他们讲述了最普通人的生活故事。
探索是丰富细腻表达的源泉，或许出自一本书，书名翻译过来叫"像是走路的速度"，是导演自己的收藏。这篇文章写于2013年的序言中，当时漫威刚刚上映，他正在制作他的下一部电影《父与子》。
在这本书中，他用几条笔记来描述自己的一生：有童年的记忆，有参加电影节的感受，有选择的心情等等，每一次都很简短，但读起来会感受到一种清新的文学氛围，也能看到他电影的一些影子。
最令我印象深刻的一件事是，他写道，他小时候住在一个被波斯菊花包围的破旧房子里，所以他对波斯菊花有着特殊的感情。后来，在《奇迹》的场景中发现了一座大房子，院子里也堆满了波斯菊花，于是他和片中的孩子们捡起了波斯菊花的种子，带回家。
夢想的火車剛剛通過這裡 - 奇蹟 （2011）
志宇毕业于早稻田大学文艺第一文学系，也许是被过多的文艺熏陶，他拍电影、写文章，有一种朦胧的美感。他的电影穿插着非常虚幻的内容，真假错，让电影处于真实与虚幻的状态。
在《步不停》中，门飘成一只黄色的蝴蝶，最后一秒还是漫无边际的妻子，突然唠叨着自己失散的儿子。我不知道这是真的还是假的，但我的妻子说，蝴蝶是从她儿子的墓碑旁边飞来的。她像什么东西一样站起来抓住它，但蝴蝶奇迹般地停在了她儿子的肖像前。
更明显的是，他最早的作品《光之幻觉》和《下一站，天国》。《幻想之光》讲述了一个女人在没有警告的情况下失去丈夫的故事，她的幸福生活被丈夫的意外离去打乱了。故事不是常规的，故事的转折点在一瞬间毫无征兆，看似不合逻辑，但给整个故事蒙上了一层神秘的面纱，你想走近去看，这层薄薄的纱线总能挡住你。
在电影的最后，女人在海边看到了她死去的丈夫"幻觉之光"（1995年）。
《下一站，天国》更像是一个成人童话，整个故事首先是头顶上的，但导演采用了半纪录片半长片的拍摄方法，采访者的视角完全在这一边的镜头里，面对着被采访者，形成了一种打破第四面墙的状态（即被采访者直视镜头， 类似于电影《罗森门》），这是一种真实的拍摄方式。但死者居住的房子却与世隔绝，给影片增添了一种虚假的神秘感。
如果你以前看过小津安雄、侯孝贤、杨德昌等导演执导的电影，当你看电影时，你会不知不觉地与他们联系在一起。同样，志宇和侯孝贤和杨德昌的影响非常大，他刚毕业的一部纪录片《当电影反映时代：侯孝贤和杨德昌》，影片记录了侯孝阳拍摄自己的电影，也记录了志宇的事业和电影之路。
是志宇，在金马奖上亲自向他的偶像侯孝贤颁奖
但智宇似乎没有意识到他的电影与小津相似。在2020年年中，Shizu被邀请参加优酷的"大师班"，分享了他们的照片，其中包括一个提到他受小津影响很小的课程。之所以将两个人进行比较，主要是题材上的相似性，其实作品在构图和拍摄角度的选择上和小津的电影有很大的不同，演员的教学也大不相同。
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B面
这部电影真的是一片平静的大海吗？对于某些人来说，这是一个大浪潮。
他的电影似乎有一个永远无法回避的话题——"死亡"。他的电影大多笼罩在死亡之中，故事在一定程度上延续了下来，一个人的猝死使得影片的基调突然改变，甚至在故事的开头也会告诉观众一个人已经死了。即使没有死亡的电影《如父子》《奇迹》等，家庭笔记之间也会有很多不和谐。同样的故事处理风格在岩井的电影中很常见（例如"你好，华"）。
女孩的父亲在电影《海街日记》（2015）的开头去世
通过影片之外的一些故事，我们或许能够探索生与死的概念。在一次电影节的采访中，史先生回答了有关"死亡"的问题。在他看来，生与死是相辅相成的，没有死人就没有生者。在他的文章中，他也写了"死亡"，尽管他似乎不愿意称之为"死亡"，而是"丧亲之痛"。
他在一所小学面试，孩子们会定期挤牛奶，有一天一头奶牛死了。奶牛的死虽然令人悲伤，但使牛奶更甜。正是志玉和在葬礼上说："人们在葬礼上不仅经历悲伤，还经历成长"。
是导游自觉地埋藏"死"，但似乎总是躲藏起来，在电影人物的活动中偶尔溜出去。它就像一个未知的恐怖盒子，你不知道它什么时候会跳出来，即使它总是在那里，注意力也不断被吸引到它身上。如果你碰巧有类似的经历，很有可能你会得到一个痛点。
《无人知晓》中小女孩的死，很容易带着悲痛处理，但影片在这里并不意外。福岛明（刘乐美饰）和另一个女孩平静地把死去的小女孩拖到她最喜欢的铁路上，把她铲到地上。
沉默的葬礼 - 没有人知道 （2004）
这种处理贯穿他的每部电影，产生水滴在石头上的能量。他的丧亲之痛不仅体现在他的电影中，也体现在他对日本电影的看法中。他在接受采访时表示，他对日本电影的现状感到担忧，日本电影一直处于停滞状态。
熟悉电影史的朋友应该知道，日本电影最辉煌的时期是在20世纪20年代和50年代，在此期间，日本电影以其独特的民族表达方式，在"电影战争"中被扼杀。这些著名人物，如后藤贤治、明仁、黑木弘、黑泽博等，曾受到无数电影后代的钦佩。
此后，日本电影在世界电影史上变得越来越强大，只有韩国捕捉到了东亚电影的创新浪潮。有声音说，日本电影之所以停下脚步，正是因为大师的"看不见的手"被牢牢禁锢，后代的创新已经无法逃脱前辈的阴影，而韩国电影的崛起，因为没有大师的"阻碍"。
- 《浮草语言》（1934）小津安一郎
正是智宇先生直言不讳地批评了日本电影的现状，正是这种强硬的立场受到了日本公众的攻击。"抗日"、"叛徒"等一度骂已是一根树枝，被击退到风的顶端，成为公众笔触的对象。更令日本公众愤怒的是，关于日本边缘群体的电影《盗贼家族》赢得了金棕榈奖，使他们感到受到侮辱，并越来越受到批评。
令他惊讶的是，他的电影在中国很受欢迎。在上海电影节上，他惊讶地发现，他的电影放映票很快就被抢购一空。也许正是这种现象让他引起了中国市场的注意，有时被邀请回答中国球迷的问题。
此外，还有志宇和一位国内导演有过几次精彩的邂逅，而导演就是中国第五代导演的领头羊贾樟柯。两人在几个国际电影节上有过短暂的交谈，上世纪末，贾樟柯受邀到日本接受一家杂志采访时与玉石进行了深入的交流。
是玉鹤和贾樟柯
其实，两位导演的经历非常相似，他们深受侯孝贤的影响，各自电影也聚焦于边缘化群体，甚至在国内的经历也有相似之处。有媒体称，是智宇支撑了整个当代日本电影，这种声音可能有偏见，但也显示了日本电影未来面临的严峻挑战。
随着年龄的增长，迫切需要一些年轻的电影制作人从余文生手中接过接力棒，这个人会成为威尼斯电影节的后起之秀吗？还是如今备受瞩目的宾口龙凯？一切都只能有时间进行测试。
以上内容仅代表作者个人观点，我想把这篇文章献给我最喜欢的导演是志育和
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