影視談話
他是一位日本電影導演，背景是一部電視紀錄片，"如父與子"，"幻影之光"，"踩在腳下"，"無人知曉"。他赢得了多個國際電影獎項。他的電影舒緩、柔和，帶有濃郁的現代日本家庭氣息，更注重邊緣，猶如一首獨具特色的現代詩。
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人臉 A
慢，慢，就像"散步"中老人的步伐。生活隻是不停地奔跑，不斷前進，突然有一天腿痛，跑得不開心，然後開始停下來，回頭看，發現過去的一切都是最美好的回憶。
- 《走不停》（2008）
是影片的導軌總是用最優雅的電影語言來形容生活：願景中快樂、悠閑的人群，各種日常意象，一切都很平靜，但總會掀起幾波波瀾，給心靈镌刻着淺淺的印記，他們講述了最普通人的生活故事。
探索是豐富細膩表達的源泉，或許出自一本書，書名翻譯過來叫"像是走路的速度"，是導演自己的收藏。這篇文章寫于2013年的序言中，當時漫威剛剛上映，他正在制作他的下一部電影《父與子》。
在這本書中，他用幾條筆記來描述自己的一生：有童年的記憶，有參加電影節的感受，有選擇的心情等等，每一次都很簡短，但讀起來會感受到一種清新的文學氛圍，也能看到他電影的一些影子。
最令我印象深刻的一件事是，他寫道，他小時候住在一個被波斯菊花包圍的破舊房子裡，是以他對波斯菊花有着特殊的感情。後來，在《奇迹》的場景中發現了一座大房子，院子裡也堆滿了波斯菊花，于是他和片中的孩子們撿起了波斯菊花的種子，帶回家。
夢想的火車剛剛通過這裡 - 奇蹟 （2011）
志宇畢業于早稻田大學文藝第一文學系，也許是被過多的文藝熏陶，他拍電影、寫文章，有一種朦胧的美感。他的電影穿插着非常虛幻的内容，真假錯，讓電影處于真實與虛幻的狀态。
在《步不停》中，門飄成一隻黃色的蝴蝶，最後一秒還是漫無邊際的妻子，突然唠叨着自己失散的兒子。我不知道這是真的還是假的，但我的妻子說，蝴蝶是從她兒子的墓碑旁邊飛來的。她像什麼東西一樣站起來抓住它，但蝴蝶奇迹般地停在了她兒子的肖像前。
更明顯的是，他最早的作品《光之幻覺》和《下一站，天國》。《幻想之光》講述了一個女人在沒有警告的情況下失去丈夫的故事，她的幸福生活被丈夫的意外離去打亂了。故事不是正常的，故事的轉折點在一瞬間毫無征兆，看似不合邏輯，但給整個故事蒙上了一層神秘的面紗，你想走近去看，這層薄薄的紗線總能擋住你。
在電影的最後，女人在海邊看到了她死去的丈夫"幻覺之光"（1995年）。
《下一站，天國》更像是一個成人童話，整個故事首先是頭頂上的，但導演采用了半紀錄片半長片的拍攝方法，采訪者的視角完全在這一邊的鏡頭裡，面對着被采訪者，形成了一種打破第四面牆的狀态（即被采訪者直視鏡頭， 類似于電影《羅森門》），這是一種真實的拍攝方式。但死者居住的房子卻與世隔絕，給影片增添了一種虛假的神秘感。
如果你以前看過小津安雄、侯孝賢、楊德昌等導演執導的電影，當你看電影時，你會不知不覺地與他們聯系在一起。同樣，志宇和侯孝賢和楊德昌的影響非常大，他剛畢業的一部紀錄片《當電影反映時代：侯孝賢和楊德昌》，影片記錄了侯孝陽拍攝自己的電影，也記錄了志宇的事業和電影之路。
是志宇，在金馬獎上親自向他的偶像侯孝賢頒獎
但智宇似乎沒有意識到他的電影與小津相似。在2020年年中，Shizu被邀請參加優酷的"大師班"，分享了他們的照片，其中包括一個提到他受小津影響很小的課程。之是以将兩個人進行比較，主要是題材上的相似性，其實作品在構圖和拍攝角度的選擇上和小津的電影有很大的不同，演員的教學也大不相同。
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B面
這部電影真的是一片平靜的大海嗎？對于某些人來說，這是一個大浪潮。
他的電影似乎有一個永遠無法回避的話題——"死亡"。他的電影大多籠罩在死亡之中，故事在一定程度上延續了下來，一個人的猝死使得影片的基調突然改變，甚至在故事的開頭也會告訴觀衆一個人已經死了。即使沒有死亡的電影《如父子》《奇迹》等，家庭筆記之間也會有很多不和諧。同樣的故事處理風格在岩井的電影中很常見（例如"你好，華"）。
女孩的父親在電影《海街日記》（2015）的開頭去世
通過影片之外的一些故事，我們或許能夠探索生與死的概念。在一次電影節的采訪中，史先生回答了有關"死亡"的問題。在他看來，生與死是相輔相成的，沒有死人就沒有生者。在他的文章中，他也寫了"死亡"，盡管他似乎不願意稱之為"死亡"，而是"喪親之痛"。
他在一所國小面試，孩子們會定期擠牛奶，有一天一頭奶牛死了。奶牛的死雖然令人悲傷，但使牛奶更甜。正是志玉和在葬禮上說："人們在葬禮上不僅經曆悲傷，還經曆成長"。
是導遊自覺地埋藏"死"，但似乎總是躲藏起來，在電影人物的活動中偶爾溜出去。它就像一個未知的恐怖盒子，你不知道它什麼時候會跳出來，即使它總是在那裡，注意力也不斷被吸引到它身上。如果你碰巧有類似的經曆，很有可能你會得到一個痛點。
《無人知曉》中小女孩的死，很容易帶着悲痛處理，但影片在這裡并不意外。福島明（劉樂美飾）和另一個女孩平靜地把死去的小女孩拖到她最喜歡的鐵路上，把她鏟到地上。
沉默的葬禮 - 沒有人知道 （2004）
這種處理貫穿他的每部電影，産生水滴在石頭上的能量。他的喪親之痛不僅展現在他的電影中，也展現在他對日本電影的看法中。他在接受采訪時表示，他對日本電影的現狀感到擔憂，日本電影一直處于停滞狀态。
熟悉電影史的朋友應該知道，日本電影最輝煌的時期是在20世紀20年代和50年代，在此期間，日本電影以其獨特的民族表達方式，在"電影戰争"中被扼殺。這些著名人物，如後藤賢治、明仁、黑木弘、黑澤博等，曾受到無數電影後代的欽佩。
此後，日本電影在世界電影史上變得越來越強大，隻有南韓捕捉到了東亞電影的創新浪潮。有聲音說，日本電影之是以停下腳步，正是因為大師的"看不見的手"被牢牢禁锢，後代的創新已經無法逃脫前輩的陰影，而南韓電影的崛起，因為沒有大師的"阻礙"。
- 《浮草語言》（1934）小津安一郎
正是智宇先生直言不諱地批評了日本電影的現狀，正是這種強硬的立場受到了日本公衆的攻擊。"抗日"、"叛徒"等一度罵已是一根樹枝，被擊退到風的頂端，成為公衆筆觸的對象。更令日本公衆憤怒的是，關于日本邊緣群體的電影《盜賊家族》赢得了金棕榈獎，使他們感到受到侮辱，并越來越受到批評。
令他驚訝的是，他的電影在中國很受歡迎。在上海電影節上，他驚訝地發現，他的電影放映票很快就被搶購一空。也許正是這種現象讓他引起了中國市場的注意，有時被邀請回答中國球迷的問題。
此外，還有志宇和一位國内導演有過幾次精彩的邂逅，而導演就是中國第五代導演的領頭羊賈樟柯。兩人在幾個國際電影節上有過短暫的交談，上世紀末，賈樟柯受邀到日本接受一家雜志采訪時與玉石進行了深入的交流。
是玉鶴和賈樟柯
其實，兩位導演的經曆非常相似，他們深受侯孝賢的影響，各自電影也聚焦于邊緣化群體，甚至在國内的經曆也有相似之處。有媒體稱，是智宇支撐了整個當代日本電影，這種聲音可能有偏見，但也顯示了日本電影未來面臨的嚴峻挑戰。
随着年齡的增長，迫切需要一些年輕的電影制作人從餘文生手中接過接力棒，這個人會成為威尼斯電影節的後起之秀嗎？還是如今備受矚目的賓口龍凱？一切都隻能有時間進行測試。
以上内容僅代表作者個人觀點，我想把這篇文章獻給我最喜歡的導演是志育和
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