新闻艺术评论编辑部
如果时光回到2019年底，新年全球展览计划开幕，无疑会感觉像是充满希望和期待的一年：当人们开始期待文艺复兴时期大师拉斐尔诞辰500周年时，紫禁城宣布紫禁城600周年系列特别展览时，"真实"携带北外滩奈良唐氏千帝寺的遗物在上海，当"达芬奇逝世500年特别展"在法国卢浮宫开幕，当洛杉矶郡艺术博物馆宣布准备在东京举办为期十年的反英特辑展时，当人们期待上野公园的樱花盛开时，来自伦敦的"向日葵"在西方美术馆绽放......
然而。。。。。。
一场突如其来的爆发，打乱了整个世界的节奏，艺术场馆前所未有的开放关机，展览前所未有的间歇性，在物理上与世隔绝的人、地区和地区，那些准备了很多年的人，应该在场馆里大放异彩，却在体育场里度过了时光，世界在崩盘中迎来了2021年，虽然未来依然不可预测， 但艺术的力量和艺术带来了越来越多的内省。
"Www.thepaper.cn"（www.thepaper.cn）清点了2020年受疫情影响的重大艺术展，虽然并非时有之，但可以坚信，所有的坚持和毅力都已被记录下来，也得到了启发，心灵温暖，艺术的伟大，人文的伟大从未有过——也永远不会被掩盖。
公众戴着口罩来到画廊
拉斐尔：1520-1483年
地点：罗马奎里纳莱博物馆
2020年3月5日，文艺复兴时期伟大的拉斐尔逝世500周年纪念日开幕，仅仅三天后，由于疫情爆发，它就关闭了。该展览汇集了来自52个博物馆和其他艺术机构收藏的200多幅拉斐尔相关绘画，手稿和其他作品，被认为是拉斐尔最大的展览。保证高达40亿欧元，展览前预售了超过70，000张门票。
在3月初展览开幕式上，"拉斐尔，1520-1483"展览的参观者戴着面具
展览重新安排了拉斐尔展览的通常时间表，提供了一场冒险，将拉斐尔从罗马到佛罗伦萨，到翁布里亚和他的家乡乌尔比诺。回顾拉斐尔的杰作，倒叙，最后回到他的古典绘画语言诞生之初。
拉斐尔生于1483年4月6日，卒于1520年同一天。也许巧合的是，6月2日，当展览即将关闭时，博物馆重新开放并将其展览延长至8月。展览重新开放时，展览的门票需要在线预订，并将每六人一组预订，每5分钟一次由保安人员带进来并指导，每组的总参观时间为80分钟。每天的访客只是预期的五分之一。
"拉斐尔，1520-1483"展览现场
200多件作品不易收集，为了弥补遗憾，博物馆在线指南视频。视频显示第一个展厅为"万神殿中的拉斐尔墓"，展示了罗马万神殿中拉斐尔墓的复制品，他多次将万神殿素描为建筑的理想模型，第二和第三个展览探讨了拉斐尔与古罗马之间的关系。展厅以罗马纪念碑和他画的艺术作品为特色，追溯了他与古典艺术的互动。第四个展览展示了拉斐尔在利奥十世统治时期（1513-1521）的委托作品。
拉斐尔的大型彩色挂毯装饰艺术品（截图来自博物馆在线指南视频）
展览以拉斐尔艺术的早期回归结束。其中一幅"与独角兽的年轻女性"展示了拉斐尔对达芬奇的引用，并证明了年轻拉斐尔的才华和能力。展览以拉斐尔于1506年的自画像结束。照片中的拉斐尔年轻英俊，把头转向观众的方向，带着他与生俱来的优雅和善良，仿佛永远不会被时间影响。
拉斐尔，自画像，1506 年
该展览包括佛罗伦萨乌菲兹美术馆的40件作品，策展人埃克·施密特（Ek Schmidt）认为，米开朗基罗"一直对人体的解剖学感兴趣"，达芬奇"专注于科学原理对世界的分析"，拉斐尔对肖像的兴趣"实际上源于他所服务的物品"。拉斐尔打算探索"如何通过绘画来表达一个人的性格和灵魂，这并非不可能，但确实非常困难。但拉斐尔很接近。"
据说，2019年法国卢浮宫举办"达芬奇展"，意方全力配合展览作品;但在新冠冕下，拉斐尔500年历史的草率结局，计划于2020年10月在伦敦英国国家美术馆从卢浮宫，梵蒂冈博物馆和乌菲兹美术馆举办展览，现已推迟到2022年。拉斐尔的其他多地展览也暂时不可用。
拉斐尔，八使徒，约1514年（"拉斐尔和他的朋友圈"在华盛顿国家美术馆展出）
法伦金庙和白鸡观音壁画
地点：东京国立博物馆
东京国立博物馆"法伦寺金涛寺壁画与白鸡观音"展览海报
2020年3月13日，东京国立博物馆网站宣布，为纪念日本《文化和金融保护法》制定70周年，将推出"法伦寺的银堂壁画和白鸡观音"，其中日本国宝"白鸡观音"（7世纪）和其他与金堂有关的佛教徒很少走出寺庙并在博物馆展出。同时展出的还有明治烧毁的7世纪壁画的副本。全包日本人，在为展览做准备的同时，除了社交网络不断推出法伦寺和展览背景、展览介绍外，还邀请了音响高录制展览解说，可以说是一切，只有开张。
法伦（坂本）神堂的壁画 6号封 友谊 清洁地球 地图 樱井香云 明治 17年（1884年）东京国立博物馆收藏
然而，由于东京国立博物馆于2月底关闭，在展览开幕前夕，展览现场的30秒视频成为无休止的猜测的来源。在视频中，法伦寺的7世纪木雕矗立在展厅中央，平安时代的吉祥天利雕像和相邻的沙门天利雕像矗立在两侧;这些壁画最初是从7世纪末开始在金色大厅的12面绘制的，于1949年1月26日上午在法伦神庙的金色大厅的一场大火中被烧毁。日本以此为契机颁布了《文化和金融保护法》。
1949年，法伦神庙的金色大厅发生火灾，壁画被广泛烧毁。
不幸的是，东京国立博物馆一直关闭到5月10日展览的原始关闭日期，博物馆在其网站上确认展览不会推迟，部分展品将归还给奈良法伦寺。这意味着这个精心策划的展览没有机会与观众见面。
公众只能了解博物馆展览中最重要的展品，即7世纪的雕像，该雕像也于1997年在卢浮宫展出。
白鸡观音（国宝），7世纪，木雕，法伦寺收藏
但事实上，这幅《白鸡观音》的起源和形象过程是未知的，可以清楚地看出，只有随着中国南北朝的塑像风，雕刻其使用中使用的木材（长木、丝柏）是在日本生产的，所以它被认为是在日本制造的。但这座佛像并没有被记载，直到元鲁11年（1698年）的《法伦寺佛身测量》中有一尊"空藏七尺五分钟长"的佛像，从其高度推测"虚无"。《空藏佛像》为《白吉观音》，这也是迄今为止最早发现的那个时代出现的"白吉观音"相关描述，但书中也说《空藏佛》是"从白矶国穿越天宇的雕像"。为什么后来以为《白鸡观音》是在7世纪制作的？因为经过研究发现，白鸡观音的手腕与东京国立博物馆的法伦寺博物馆在7世纪下半叶展出，顶部的锅面来自同时代的同一作坊。
7世纪，"白继冠银"戴着腕带，左手拿着瓶子。
大正6年（1917年）《法伦寺镜》中首次出现"白吉观音"的表述，1919年和于哲浪（1889-1960）的"古庙大游行"中遵循"白鸡观音"的名言，他被这个"白鸡观音"所吸引并描述道：
"那圆润、凝结的胳膊，楚楚动人的、纯洁的胸膛曲线。这不是心灵习惯于人体之美的产物，而是第一次发现人体无限美的产物。"
"白鸡观音"（本地）
虽然展览看不见，但它再次提醒了文物保护的重要性，也唤起了公众对法伦寺背后的历史的认识，希望疫情结束后，可以去东京国立博物馆观赏长寺的瑰宝，到奈良法伦寺白吉观音堂感受"无比的纯真（恶）"。
奈良法伦寺金色大厅和五塔
范艾克：光学革命
地点：比利时根特博物馆
2020年2月1日，"范艾克：光学革命"开幕，你知道，全世界只有20件作品（群）Jan van Eyck被保存下来，其中一半在本次展览中展出。虽然其最具标志性的作品《阿诺菲尼斯》（The Arnofinis）太脆弱和珍贵，无法运输，但英格兰国家美术馆（National Gallery of England）特别借出了《人物肖像》（Portraits of Men），这被认为是画家最早的肖像画之一，也是展览的亮点。更重要的是，圣巴蒙德的祭坛画也首次在教堂外展出，最后一次祭坛画在1415年至1432年之间完成，离开了圣巴蒙特教堂。
休伯特·范·艾克，扬·范·艾克，根特祭坛画（外），1415-1432年，根特圣巴蒙德教堂
当时，休伯特·范·艾克（Hubert Van Ike）应根特市长多库斯·韦德（Dokus Wade）的邀请，为根特的圣贝万教堂（St. Bevan's Church）画了一套祭坛画。但由于这位伟大的画家于1426年去世，他的兄弟扬·范·艾克（Jan van Eyck）接手并完成了它。根特祭坛自建成以来经历了艰辛，直到1951年完全翻新才回到圣巴蒙教堂。
根特祭坛画（内部）
根特祭坛画是现存最早签名的尼德兰画，它是一幅多翼的"开闭"祭坛群画，外9幅画。12在封闭的祭坛内。在博物馆的展览中，只有九个在外面展出。只有在祭坛的翅膀在节日服务期间打开时，才有可能在内层看到12件杰作。祭坛被涂上并评论为"将人们带入神秘的启示领域，就像通往天堂的护照"。
凡·艾克，"天使"，约 1433-1435 年，马德里国家博物馆
展览还包括梵蒂冈博物馆，马德里国家普拉多博物馆，柏林国家博物馆，华盛顿国家美术馆和洛杉矶盖蒂博物馆的作品，并将在根特博物馆的13个展厅展出。在展览期间，博物馆还计划举办讲座，旅游和音乐会。
范艾克，《一个男人的肖像》，1432年，英格兰国家美术馆收藏
不幸的是，展览的持续时间不到计划持续时间的一半，三月中旬，由于疫情爆发，博物馆被迫关闭，"就像我们小心翼翼地完成了一个巨大的拼图，"策展人Willesen说。"更令人遗憾的是，展览没有推迟。此外，随着时间的流逝，作品的脆弱性在500多年前就增加了，因此未来不太可能再次被大量借用，最初的"千载难逢的事件"提前了。
范艾克在根特火车站的展览海报
事实是 - 英国艺术的特别展览
地点：洛杉矶郡艺术博物馆
洛杉矶郡艺术博物馆是亚洲以外第一个反英展览，自展览推出以来的十年中，它几乎汇集了美国的所有东西（旧金山亚洲艺术博物馆，纽约大都会艺术博物馆，波士顿艺术博物馆，芝加哥艺术博物馆，塞克勒艺术博物馆， 克利夫兰美术馆、纳尔逊-阿特金斯美术馆）和亚洲（台北故宫博物院、上海博物院、大阪市立美术馆、京都国立博物馆）并曾特别展出多套原创作品。供观众欣赏的成绩单。
"真相所在——英国仇恨艺术特别展"展览现场
事实上，苏州博物院和台北故宫博物院都做了邱颖的精彩展览，但这次在美国的展览有60多件作品（包括邱颖的45件作品，17幅中国古代艺术家的画作），比中国的两个反英展览还要多。此外，台北故宫博物院的"松音琴园地图"和"观景图"首次亮相，来自中国的展品还包括上海博物馆收藏的邱英晚年精美的"建国地图"，"海庐山鸟图"等。
邱莹，《金阁地图》，上海博物馆藏品
展览重新梳理了邱英的艺术生涯，从他的老师那里汲取灵感，然后介绍了他的早期，中期和晚期创作，并以邱颖的追随者结束。更重要的是，展览试图在宏观社会历史背景下审视这位才华横溢的画家，将他的背景与他的生活进行对比，并反复问：家庭背景在评估画家的艺术成就时有什么局限性？明朝中期以后的识字率是多少？真理和真实性的含义是什么？艺术欣赏有多重要？
周晨，《北图》，纳尔逊·艾金斯美术馆收藏
除了邱颖代表作的一些熟悉作品外，展览还展出了周琦的《宫地曲调》和邱英的《听钢琴图》，罕见的邱颖临沂宋元古画，包括私人收藏的"李公林连社会地图"，袁王振鹏的"玉府兔阿姨"和邱莹的"玉王振鹏阿姨玉夫图"。在临沂比较中，可以感觉到他不停地尝试不同的风格，然后与各种华相容，尤其是南宋马霞的绘画风格，邱颖正在倾注毕生的心血继续临沂学习。
周薇，《宫城曲调图》，纳尔逊·艾金斯美术馆收藏
邱英的《听钢琴地图》，京都国立博物馆藏品
但也因为疫情的影响，这次筹备十年的展览并非如此，开幕式不久后就关闭了，让人想起董其昌对邱英说过的一句名言："当真正的父亲画画时，聋哑人去传讲蜻蜓的声音，比如隔壁，艺术也近乎苦涩。"
邱莹，《宋寅琴》（轴），台北故宫博物院收藏
格哈德·里希特：毕竟这是绘画
地点： 布鲁尔分馆，大都会艺术博物馆，纽约
2020年7月，纽约大都会艺术博物馆麦迪逊大道的分馆迁出。带着告别的气氛，"格哈德·里希特：毕竟是绘画"于3月4日在大都会酿酒商开幕，这是一个非常贴切的告别展，现年88岁的富人认为这可能是他生命中的最后一次大型个展第二次大型个展：里希特的作品占据了展馆的两层楼空间，艺术家在每个阶段的转折点都对他的成就产生了怀疑 - 无声的肖像， 平淡无奇的镜子 - 一如既往，它们以无脸的表情推动了绘画的发展。尽管里希特将这幅画置于无休止的批评和折磨之下。
里希特，自画像，1996年，照片模糊中的艺术家作品
然而，这场在疫情爆发仅九天后开幕的展览不得不关闭，这次活动是对观众和大都会酿酒师的告别。
该展览展出了里希特的约100件作品，利用大都会酿酒师的建筑优势，为博物馆的三楼和四楼创造了一个开放的视野，让观众能够欣赏艺术家风格的多样性。两层楼的展厅都有一个视觉中心。四楼围绕着凯奇系列，而三楼则集中在2014年的比克瑙（奥斯威辛）系列中，该系列以抽象的形式和看似不可预见的阴影掩盖了大屠杀的图像，这是第一次在北美展出财富。
展览现场的"比克瑙"系列，左边是原件，右边是复制品;
据怀疑，里希特本人参与了展厅的布局，为他的目的展示了复制品和镜子。九十年代末的艺术家可能对冷战期间灌输的意识形态表示怀疑，但他们对自己持怀疑态度。与他的崇拜者相比，里希特本人对比克瑙系列缺乏信心，即使在他生命的最后一次重大展览中，他仍然对自己的怀疑。也许每次他拿起刮刀，他都会树立一个榜样，说明艺术家如何面对怀疑，害怕错误，自我怀疑，以及如何继续战斗。
里希特在创作中
对于年轻艺术家来说，这也是一件无价之宝，面对教条主义，需要一个像里希特一样的艺术家，听起来像"我不确定，我还在想，我还在工作。
拥有600年历史的紫禁城特别展览
地点：北京故宫博物院
2020年是紫禁城100周年诞辰，2019年曾公布"汉溪夜宴画展——史人物画展"《清明河画》和《过去定制画》等展览计划，但受疫情影响，一些重量级展览被不情愿地推迟。
1月25日，故宫博物院因国家对疫情的精准防控而开始关门。5月1日，已经关闭了三个多月的紫禁城重新开放，从7月21日起，室内展厅开放。
9月1日，故宫博物院推出疫情以来的首个重量级展览——《千古风尚：故宫博物院素豫主题画特展》，或受疫情影响，展品全部在故宫博物院收藏，苏伟的真品包括《回邮》《春驿》等，以苏伟的名字黄廷坚， 展出了米薇、蔡薇的真实作品，宋元明清和苏伟相关画作也在展出。
图片：苏伟的书名 王伟 诗 页，纸，书，垂直29.9厘米，水平25.7厘米
这也是第一次在紫禁城东边的大型展览，从中可以看到北宋苏威的核心，以及苏伟的文学、画家和文学典范。他典型地体现了宋代的文化精神，但也提供了一种审美范式。十天后，"丹玉永古——故宫建成600年后"在故宫博物院开幕，展览与"时间"主题紧密相连，选取了明代永乐18个关键年份展出的三个单元，包括明代永乐《清潺明成祖书》、《朱俊基》、太和寺的山脊兽、乾隆参与设计的金玉永古杯， 其中文物和历史照片共计450余件。
"丹永谷——紫禁城建成六百年"展览现场建筑构件
从永乐的18世纪（1420年）紫禁城，到1914年紫禁城的开放，再到1925年博物馆的建设，再到近几年的修复，一件文物勾勒出一个故事，伴随着紫禁城600年。当然，展览的规模比计划中的规模要小得多。
2020年底，"大疆广袤——丝绸之路考古成就展（乌兹别克斯坦段）"将仅以图片形式开放，以及互联网上的"云景展"。
丝绸之路考古成就展的展览场地。"文博"人物
展览始于2009年，当时西北大学中亚考古队搬到乌兹别克斯坦西天山地区，选择了萨扎甘和拉巴特南北两个地点进行挖掘，展示了中乌联合考古队于2015年至2018年在乌兹别克斯坦挖掘的90套/组出土文物（如图）。这些展品包括陶器，木剑，各种装饰品等。
展品中有许多陶壶，但照片中也有栩栩如生，陶罐的身影和深色部分都陈列着，原来不太圆润的木剑是化身纸后面静静地躺在横梁下，虽然是纸，但依然对待同样的光线，还有精心编制的悬挂的展品文件可以看到， 故宫博物院也为陈寅恪展览精心准备，只为送往展品。
"浩瀚无垠——丝绸之路（乌兹别克斯坦）考古成果展"现场效果
本次展览的特别开幕方式受到了意想不到的关注，除了对文物的关注外，呈现方式更加津津乐道，对于这种特殊展览方式下的疫情，公众不仅了解，而且给予了充分的认可。到2021年新年，《汉溪夜宴地图——各代人民画展》依然开放，届时《摇摆扇女地图》、《汉溪夜宴地图》、《兹维图》、《小一赚兰亭》等重要人物绘画作品首次亮相，愿世界安静美好。
150在纽约大都会艺术博物馆
地点：纽约大都会艺术博物馆
2020年是纽约大都会艺术博物馆成立150周年，年初以来推出了一系列展览，包括董源的《江岸地图》和李恭林的《中国画近景》中的《孝心图》，吸引了更多中国公众马元的《月光见美图》的关注， 黄廷坚的《草书如是好》（卷）、赵梦轩、赵薇、赵琳的《三界图》（卷）、乌镇的《芦苇滩渔船图》等等。"近景"是中国书画的欣赏方式，中国书画的学习过程需要"近景"和临沂。在展览的介绍中，甚至认为"近景"是中国书画的核心。
（川）五代董元（元），《河岸地图》，大都会博物馆收藏
在公众等待3月底大都会150周年特别节目和一年一度的Met Gala开幕之际，大都会于3月12日闭幕，并计划举办一系列年度展览和活动，包括重新开放英国收藏展厅，第150届特别展览，夏季庆祝活动等，或推迟或取消。幸运的是，由于大都会博物馆先进的数字系统，包括里希特回顾展和150周年特辑在内的一系列展览都可以在线获得。
"创建大都会博物馆：1870-2020"海报改变了展览时间
大都会艺术博物馆于8月29日在纽约重新开放。游客较少，入境手续较多，为了避免公共交通，博物馆将为游客提供停放自行车的场所。与此同时，大都会150周年纪念展终于在网上开幕，布鲁尔分行的里希特系列"比克瑙"中的四幅画作被转移到主楼展出。在建筑立面空间中，小野洋子为应对疫情创作了两条新横幅，分别标有"梦想"和"在一起"。
小野洋子的"梦想"和"在一起"挂在大都会大厦的外部
"大都会的前世 - 1870-2020"专注于该机构的历史，展示了各种类别的250多个最高级别的收藏品，这些收藏品分10章展示，主要根据大都会的日期，为观众提供大都会发展的视觉视图。大都会博物馆最早的藏品包括大革命期间法国雕塑家让-安托万·赫顿（Jean-Antoine Hutton）创作的本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）精美的大理石半身像。展览的亮点是，观众可以欣赏到一些重要收藏品的罕见而迷人的并置：米开朗基罗的画作与埃及雕像相映成趣;缅甸的竖琴坐在佛兰德蕾丝旁边;梵高和罗丹的作品与金刚王国的曼加卡权力人物的肖像以及理查德·艾弗顿的玛丽莲·梦露肖像一起出现。
在疫情结束期间，"黑人的命也是命"（Black Lives Matter）运动也成为西方社会的一大关注点，大都会在开幕后微调了展览计划，非洲裔美国画家雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）和墨西哥艺术家赫克托·萨莫拉（Héctor Zamora）同时开幕。时装秀"关于时间：时尚与连续性"是大都会博物馆150周年纪念的一部分，于10月开幕，但大都会博物馆150周年的气氛被一系列活动所打消。
大都会博物馆的内部空间
2020年3月，伦敦英国国家美术馆在疫情爆发下开设了"蒂萨姆：爱，欲望和死亡"，这已经计划了很长时间。展览聚焦于1551年，当时菲利普亲王（未来的西班牙国王菲利普二世）委托蒂桑根据罗马诗人奥维德的变形金刚的故事创作了七幅画作。这七件作品已经创作了近十年（其中一件尚未交付），展览汇集了来自波士顿，马德里和伦敦的六件作品，这是400多年来的第一次。但由于疫情爆发，它被关闭了三天。
蒂桑，维纳斯和阿多尼斯，1554年，普拉多博物馆，西班牙
经过111天的关闭，7月8日，英格兰国家美术馆重新开放，展览延长至2021年，根据疫情防控，画廊规划了三条观景路线，以加强必要的社交距离和观赏体验。为了回应疫情期间英国文化界的几次绝望警告，政府宣布了一揽子15.7亿英镑的承诺，以帮助艺术界，并表示将保护英国博物馆，画廊，画廊，剧院和音乐场所的未来。
英国古典学者玛丽·比尔德在蒂香作品前
英国各地的艺术机构再次关闭，国家美术馆收藏的61件作品在日本大阪展出，展示了从文艺复兴时期到后印象派历史的绘画作品。这是该博物馆在英国以外的第一个大型展览，也是日本的第一个此类展览。展出的作品包括Carol Crivelli，Tissam，Vermeer，Rembrandt，Renoir和梵高的向日葵。
向日葵在伦敦国家美术馆的杰作展览，日本国立西方美术馆。阅读和销售新闻图片
同样在日本的伦敦国家美术馆的杰作展览预计将于今年3月3日至6月14日在东京国立西洋美术馆展出，展品已运往博物馆。但在开始前不久，博物馆宣布因疫情而关闭。它于6月18日重新开放，延期被推迟到10月18日。从那时起，大阪站之旅已于11月开放，并已进行了近三个月。巡演的最后一站是堪培拉的澳大利亚国家美术馆，展览可能会推迟到明年五月。这意味着伦敦国家美术馆的重要藏品最早可能要到2021年夏天才能"回家"。
日本国立西方美术馆"伦敦国家美术馆"展览现场。阅读和销售新闻图片
到2020年底，新王冠将继续在国际上肆虐并发生变异;博物馆和画廊的在线模式允许观众以不同的方式与艺术见面。许多大型艺术机构的家庭成员也表示，未来雄心勃勃的展览将变得更加复杂（当然，也更加昂贵），许多博物馆正在考虑合理化他们的计划。
"拉斐尔，1520-1483"在今后的此类展览中将很少见
"在过去的20年里，大型演出来来去去。我认为是时候停下来，更多地考虑观众了。预计在未来一段时间内，我们将主要与当地观众打交道，这也将是一种新的体验。这是一个有吸引力的挑战：我们也希望利用这个机会与英国人民建立更紧密的联系。"英格兰国家美术馆馆长加布里埃尔·芬迪（Gabrielle Fendi）说。
纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）也达成了共识，每年700万游客中有70%曾经是游客，但现在博物馆的展厅大多是本地的，这是博物馆的新主题。
面对疾病，艺术可以做非常有限的事，但艺术可以记录当下，抚慰灵魂。由英国凯特王妃于10月策划的新皇冠摄影展"Hold On"可在国家肖像画廊的网站上在线观看，其中100张照片记录了疫情爆发期间的时刻，并捕捉了"精神，希望，恐惧和情感"。
期待已久的拥抱，摄影：莱斯利·加文
虽然新冠冕的阴霾依然存在，但这只是人类经历过的灾难之一，世界终将向前迈进，展望新的2021年。
负责编辑：黄松
校对：张燕