新聞藝術評論編輯部
如果時光回到2019年底，新年全球展覽計劃開幕，無疑會感覺像是充滿希望和期待的一年：當人們開始期待文藝複興時期大師拉斐爾誕辰500周年時，紫禁城宣布紫禁城600周年系列特别展覽時，"真實"攜帶北外灘奈良唐氏千帝寺的遺物在上海，當"達芬奇逝世500年特别展"在法國盧浮宮開幕，當洛杉矶郡藝術博物館宣布準備在東京舉辦為期十年的反英特輯展時，當人們期待上野公園的櫻花盛開時，來自倫敦的"向日葵"在西方美術館綻放......
然而。。。。。。
一場突如其來的爆發，打亂了整個世界的節奏，藝術場館前所未有的開放關機，展覽前所未有的間歇性，在實體上與世隔絕的人、地區和地區，那些準備了很多年的人，應該在場館裡大放異彩，卻在體育場裡度過了時光，世界在崩盤中迎來了2021年，雖然未來依然不可預測， 但藝術的力量和藝術帶來了越來越多的内省。
"Www.thepaper.cn"（www.thepaper.cn）清點了2020年受疫情影響的重大藝術展，雖然并非時有之，但可以堅信，所有的堅持和毅力都已被記錄下來，也得到了啟發，心靈溫暖，藝術的偉大，人文的偉大從未有過——也永遠不會被掩蓋。
公衆戴着口罩來到畫廊
拉斐爾：1520-1483年
地點：羅馬奎裡納萊博物館
2020年3月5日，文藝複興時期偉大的拉斐爾逝世500周年紀念日開幕，僅僅三天後，由于疫情爆發，它就關閉了。該展覽彙集了來自52個博物館和其他藝術機構收藏的200多幅拉斐爾相關繪畫，手稿和其他作品，被認為是拉斐爾最大的展覽。保證高達40億歐元，展覽前預售了超過70，000張門票。
在3月初展覽開幕式上，"拉斐爾，1520-1483"展覽的參觀者戴着面具
展覽重新安排了拉斐爾展覽的通常時間表，提供了一場冒險，将拉斐爾從羅馬到佛羅倫薩，到翁布裡亞和他的家鄉烏爾比諾。回顧拉斐爾的傑作，倒叙，最後回到他的古典繪畫語言誕生之初。
拉斐爾生于1483年4月6日，卒于1520年同一天。也許巧合的是，6月2日，當展覽即将關閉時，博物館重新開放并将其展覽延長至8月。展覽重新開放時，展覽的門票需要線上預訂，并将每六人一組預訂，每5分鐘一次由保安人員帶進來并指導，每組的總參觀時間為80分鐘。每天的訪客隻是預期的五分之一。
"拉斐爾，1520-1483"展覽現場
200多件作品不易收集，為了彌補遺憾，博物館線上指南視訊。視訊顯示第一個展廳為"萬神殿中的拉斐爾墓"，展示了羅馬萬神殿中拉斐爾墓的複制品，他多次将萬神殿素描為建築的理想模型，第二和第三個展覽探讨了拉斐爾與古羅馬之間的關系。展廳以羅馬紀念碑和他畫的藝術作品為特色，追溯了他與古典藝術的互動。第四個展覽展示了拉斐爾在利奧十世統治時期（1513-1521）的委托作品。
拉斐爾的大型彩色挂毯裝飾藝術品（截圖來自博物館線上指南視訊）
展覽以拉斐爾藝術的早期回歸結束。其中一幅"與獨角獸的年輕女性"展示了拉斐爾對達芬奇的引用，并證明了年輕拉斐爾的才華和能力。展覽以拉斐爾于1506年的自畫像結束。照片中的拉斐爾年輕英俊，把頭轉向觀衆的方向，帶着他與生俱來的優雅和善良，仿佛永遠不會被時間影響。
拉斐爾，自畫像，1506 年
該展覽包括佛羅倫薩烏菲茲美術館的40件作品，策展人埃克·施密特（Ek Schmidt）認為，米開朗基羅"一直對人體的解剖學感興趣"，達芬奇"專注于科學原理對世界的分析"，拉斐爾對肖像的興趣"實際上源于他所服務的物品"。拉斐爾打算探索"如何通過繪畫來表達一個人的性格和靈魂，這并非不可能，但确實非常困難。但拉斐爾很接近。"
據說，2019年法國盧浮宮舉辦"達芬奇展"，意方全力配合展覽作品;但在新冠冕下，拉斐爾500年曆史的草率結局，計劃于2020年10月在倫敦英國國家美術館從盧浮宮，梵蒂岡博物館和烏菲茲美術館舉辦展覽，現已推遲到2022年。拉斐爾的其他多地展覽也暫時不可用。
拉斐爾，八使徒，約1514年（"拉斐爾和他的朋友圈"在華盛頓國家美術館展出）
法倫金廟和白雞觀音壁畫
地點：東京國立博物館
東京國立博物館"法倫寺金濤寺壁畫與白雞觀音"展覽海報
2020年3月13日，東京國立博物館網站宣布，為紀念日本《文化和金融保護法》制定70周年，将推出"法倫寺的銀堂壁畫和白雞觀音"，其中日本國寶"白雞觀音"（7世紀）和其他與金堂有關的佛教徒很少走出寺廟并在博物館展出。同時展出的還有明治燒毀的7世紀壁畫的副本。全包日本人，在為展覽做準備的同時，除了社交網絡不斷推出法倫寺和展覽背景、展覽介紹外，還邀請了音響高錄制展覽解說，可以說是一切，隻有開張。
法倫（坂本）神堂的壁畫 6号封 友誼 清潔地球 地圖 櫻井香雲 明治 17年（1884年）東京國立博物館收藏
然而，由于東京國立博物館于2月底關閉，在展覽開幕前夕，展覽現場的30秒視訊成為無休止的猜測的來源。在視訊中，法倫寺的7世紀木雕矗立在展廳中央，平安時代的吉祥天利雕像和相鄰的沙門天利雕像矗立在兩側;這些壁畫最初是從7世紀末開始在金色大廳的12面繪制的，于1949年1月26日上午在法倫神廟的金色大廳的一場大火中被燒毀。日本以此為契機頒布了《文化和金融保護法》。
1949年，法倫神廟的金色大廳發生火災，壁畫被廣泛燒毀。
不幸的是，東京國立博物館一直關閉到5月10日展覽的原始關閉日期，博物館在其網站上确認展覽不會推遲，部分展品将歸還給奈良法倫寺。這意味着這個精心策劃的展覽沒有機會與觀衆見面。
公衆隻能了解博物館展覽中最重要的展品，即7世紀的雕像，該雕像也于1997年在盧浮宮展出。
白雞觀音（國寶），7世紀，木雕，法倫寺收藏
但事實上，這幅《白雞觀音》的起源和形象過程是未知的，可以清楚地看出，隻有随着中國南北朝的塑像風，雕刻其使用中使用的木材（長木、絲柏）是在日本生産的，是以它被認為是在日本制造的。但這座佛像并沒有被記載，直到元魯11年（1698年）的《法倫寺佛身測量》中有一尊"空藏七尺五分鐘長"的佛像，從其高度推測"虛無"。《空藏佛像》為《白吉觀音》，這也是迄今為止最早發現的那個時代出現的"白吉觀音"相關描述，但書中也說《空藏佛》是"從白矶國穿越天宇的雕像"。為什麼後來以為《白雞觀音》是在7世紀制作的？因為經過研究發現，白雞觀音的手腕與東京國立博物館的法倫寺博物館在7世紀下半葉展出，頂部的鍋面來自同時代的同一作坊。
7世紀，"白繼冠銀"戴着腕帶，左手拿着瓶子。
大正6年（1917年）《法倫寺鏡》中首次出現"白吉觀音"的表述，1919年和于哲浪（1889-1960）的"古廟大遊行"中遵循"白雞觀音"的名言，他被這個"白雞觀音"所吸引并描述道：
"那圓潤、凝結的胳膊，楚楚動人的、純潔的胸膛曲線。這不是心靈習慣于人體之美的産物，而是第一次發現人體無限美的産物。"
"白雞觀音"（本地）
雖然展覽看不見，但它再次提醒了文物保護的重要性，也喚起了公衆對法倫寺背後的曆史的認識，希望疫情結束後，可以去東京國立博物館觀賞長寺的瑰寶，到奈良法倫寺白吉觀音堂感受"無比的純真（惡）"。
奈良法倫寺金色大廳和五塔
範艾克：光學革命
地點：比利時根特博物館
2020年2月1日，"範艾克：光學革命"開幕，你知道，全世界隻有20件作品（群）Jan van Eyck被儲存下來，其中一半在本次展覽中展出。雖然其最具标志性的作品《阿諾菲尼斯》（The Arnofinis）太脆弱和珍貴，無法運輸，但英格蘭國家美術館（National Gallery of England）特别借出了《人物肖像》（Portraits of Men），這被認為是畫家最早的肖像畫之一，也是展覽的亮點。更重要的是，聖巴蒙德的祭壇畫也首次在教堂外展出，最後一次祭壇畫在1415年至1432年之間完成，離開了聖巴蒙特教堂。
休伯特·範·艾克，揚·範·艾克，根特祭壇畫（外），1415-1432年，根特聖巴蒙德教堂
當時，休伯特·範·艾克（Hubert Van Ike）應根特市長多庫斯·韋德（Dokus Wade）的邀請，為根特的聖貝萬教堂（St. Bevan's Church）畫了一套祭壇畫。但由于這位偉大的畫家于1426年去世，他的兄弟揚·範·艾克（Jan van Eyck）接手并完成了它。根特祭壇自建成以來經曆了艱辛，直到1951年完全翻新才回到聖巴蒙教堂。
根特祭壇畫（内部）
根特祭壇畫是現存最早簽名的尼德蘭畫，它是一幅多翼的"開閉"祭壇群畫，外9幅畫。12在封閉的祭壇内。在博物館的展覽中，隻有九個在外面展出。隻有在祭壇的翅膀在節日服務期間打開時，才有可能在内層看到12件傑作。祭壇被塗上并評論為"将人們帶入神秘的啟示領域，就像通往天堂的護照"。
凡·艾克，"天使"，約 1433-1435 年，馬德裡國家博物館
展覽還包括梵蒂岡博物館，馬德裡國家普拉多博物館，柏林國家博物館，華盛頓國家美術館和洛杉矶蓋蒂博物館的作品，并将在根特博物館的13個展廳展出。在展覽期間，博物館還計劃舉辦講座，旅遊和音樂會。
範艾克，《一個男人的肖像》，1432年，英格蘭國家美術館收藏
不幸的是，展覽的持續時間不到計劃持續時間的一半，三月中旬，由于疫情爆發，博物館被迫關閉，"就像我們小心翼翼地完成了一個巨大的拼圖，"策展人Willesen說。"更令人遺憾的是，展覽沒有推遲。此外，随着時間的流逝，作品的脆弱性在500多年前就增加了，是以未來不太可能再次被大量借用，最初的"千載難逢的事件"提前了。
範艾克在根特火車站的展覽海報
事實是 - 英國藝術的特别展覽
地點：洛杉矶郡藝術博物館
洛杉矶郡藝術博物館是亞洲以外第一個反英展覽，自展覽推出以來的十年中，它幾乎彙集了美國的所有東西（舊金山亞洲藝術博物館，紐約大都會藝術博物館，波士頓藝術博物館，芝加哥藝術博物館，塞克勒藝術博物館， 克利夫蘭美術館、納爾遜-阿特金斯美術館）和亞洲（台北故宮博物院、上海博物院、大阪市立美術館、京都國立博物館）并曾特别展出多套原創作品。供觀衆欣賞的成績單。
"真相所在——英國仇恨藝術特别展"展覽現場
事實上，蘇州博物院和台北故宮博物院都做了邱穎的精彩展覽，但這次在美國的展覽有60多件作品（包括邱穎的45件作品，17幅中國古代藝術家的畫作），比中國的兩個反英展覽還要多。此外，台北故宮博物院的"松音琴園地圖"和"觀景圖"首次亮相，來自中國的展品還包括上海博物館收藏的邱英晚年精美的"建國地圖"，"海廬山鳥圖"等。
邱瑩，《金閣地圖》，上海博物館藏品
展覽重新梳理了邱英的藝術生涯，從他的老師那裡汲取靈感，然後介紹了他的早期，中期和晚期創作，并以邱穎的追随者結束。更重要的是，展覽試圖在宏觀社會曆史背景下審視這位才華橫溢的畫家，将他的背景與他的生活進行對比，并反複問：家庭背景在評估畫家的藝術成就時有什麼局限性？明朝中期以後的識字率是多少？真理和真實性的含義是什麼？藝術欣賞有多重要？
周晨，《北圖》，納爾遜·艾金斯美術館收藏
除了邱穎代表作的一些熟悉作品外，展覽還展出了周琦的《宮地曲調》和邱英的《聽鋼琴圖》，罕見的邱穎臨沂宋元古畫，包括私人收藏的"李公林連社會地圖"，袁王振鵬的"玉府兔阿姨"和邱瑩的"玉王振鵬阿姨玉夫圖"。在臨沂比較中，可以感覺到他不停地嘗試不同的風格，然後與各種華相容，尤其是南宋馬霞的繪畫風格，邱穎正在傾注畢生的心血繼續臨沂學習。
周薇，《宮城曲調圖》，納爾遜·艾金斯美術館收藏
邱英的《聽鋼琴地圖》，京都國立博物館藏品
但也因為疫情的影響，這次籌備十年的展覽并非如此，開幕式不久後就關閉了，讓人想起董其昌對邱英說過的一句名言："當真正的父親畫畫時，聾啞人去傳講蜻蜓的聲音，比如隔壁，藝術也近乎苦澀。"
邱瑩，《宋寅琴》（軸），台北故宮博物院收藏
格哈德·裡希特：畢竟這是繪畫
地點： 布魯爾分館，大都會藝術博物館，紐約
2020年7月，紐約大都會藝術博物館麥迪遜大道的分館遷出。帶着告别的氣氛，"格哈德·裡希特：畢竟是繪畫"于3月4日在大都會釀酒商開幕，這是一個非常貼切的告别展，現年88歲的富人認為這可能是他生命中的最後一次大型個展第二次大型個展：裡希特的作品占據了展館的兩層樓空間，藝術家在每個階段的轉折點都對他的成就産生了懷疑 - 無聲的肖像， 平淡無奇的鏡子 - 一如既往，它們以無臉的表情推動了繪畫的發展。盡管裡希特将這幅畫置于無休止的批評和折磨之下。
裡希特，自畫像，1996年，照片模糊中的藝術家作品
然而，這場在疫情爆發僅九天後開幕的展覽不得不關閉，這次活動是對觀衆和大都會釀酒師的告别。
該展覽展出了裡希特的約100件作品，利用大都會釀酒師的建築優勢，為博物館的三樓和四樓創造了一個開放的視野，讓觀衆能夠欣賞藝術家風格的多樣性。兩層樓的展廳都有一個視覺中心。四樓圍繞着凱奇系列，而三樓則集中在2014年的比克瑙（奧斯威辛）系列中，該系列以抽象的形式和看似不可預見的陰影掩蓋了大屠殺的圖像，這是第一次在北美展出财富。
展覽現場的"比克瑙"系列，左邊是原件，右邊是複制品;
據懷疑，裡希特本人參與了展廳的布局，為他的目的展示了複制品和鏡子。九十年代末的藝術家可能對冷戰期間灌輸的意識形态表示懷疑，但他們對自己持懷疑态度。與他的崇拜者相比，裡希特本人對比克瑙系列缺乏信心，即使在他生命的最後一次重大展覽中，他仍然對自己的懷疑。也許每次他拿起刮刀，他都會樹立一個榜樣，說明藝術家如何面對懷疑，害怕錯誤，自我懷疑，以及如何繼續戰鬥。
裡希特在創作中
對于年輕藝術家來說，這也是一件無價之寶，面對教條主義，需要一個像裡希特一樣的藝術家，聽起來像"我不确定，我還在想，我還在工作。
擁有600年曆史的紫禁城特别展覽
地點：北京故宮博物院
2020年是紫禁城100周年誕辰，2019年曾公布"漢溪夜宴畫展——史人物畫展"《清明河畫》和《過去定制畫》等展覽計劃，但受疫情影響，一些重量級展覽被不情願地推遲。
1月25日，故宮博物院因國家對疫情的精準防控而開始關門。5月1日，已經關閉了三個多月的紫禁城重新開放，從7月21日起，室内展廳開放。
9月1日，故宮博物院推出疫情以來的首個重量級展覽——《千古風尚：故宮博物院素豫主題畫特展》，或受疫情影響，展品全部在故宮博物院收藏，蘇偉的真品包括《回郵》《春驿》等，以蘇偉的名字黃廷堅， 展出了米薇、蔡薇的真實作品，宋元明清和蘇偉相關畫作也在展出。
圖檔：蘇偉的書名 王偉 詩 頁，紙，書，垂直29.9厘米，水準25.7厘米
這也是第一次在紫禁城東邊的大型展覽，從中可以看到北宋蘇威的核心，以及蘇偉的文學、畫家和文學典範。他典型地展現了宋代的文化精神，但也提供了一種審美範式。十天後，"丹玉永古——故宮建成600年後"在故宮博物院開幕，展覽與"時間"主題緊密相連，選取了明代永樂18個關鍵年份展出的三個單元，包括明代永樂《清潺明成祖書》、《朱俊基》、太和寺的山脊獸、乾隆參與設計的金玉永古杯， 其中文物和曆史照片共計450餘件。
"丹永谷——紫禁城建成六百年"展覽現場建築構件
從永樂的18世紀（1420年）紫禁城，到1914年紫禁城的開放，再到1925年博物館的建設，再到近幾年的修複，一件文物勾勒出一個故事，伴随着紫禁城600年。當然，展覽的規模比計劃中的規模要小得多。
2020年底，"大疆廣袤——絲綢之路考古成就展（烏茲别克斯坦段）"将僅以圖檔形式開放，以及網際網路上的"雲景展"。
絲綢之路考古成就展的展覽場地。"文博"人物
展覽始于2009年，當時西北大學中亞考古隊搬到烏茲别克斯坦西天山地區，選擇了薩紮甘和拉巴特南北兩個地點進行挖掘，展示了中烏聯合考古隊于2015年至2018年在烏茲别克斯坦挖掘的90套/組出土文物（如圖）。這些展品包括陶器，木劍，各種裝飾品等。
展品中有許多陶壺，但照片中也有栩栩如生，陶罐的身影和深色部分都陳列着，原來不太圓潤的木劍是化身紙後面靜靜地躺在橫梁下，雖然是紙，但依然對待同樣的光線，還有精心編制的懸挂的展品檔案可以看到， 故宮博物院也為陳寅恪展覽精心準備，隻為送往展品。
"浩瀚無垠——絲綢之路（烏茲别克斯坦）考古成果展"現場效果
本次展覽的特别開幕方式受到了意想不到的關注，除了對文物的關注外，呈現方式更加津津樂道，對于這種特殊展覽方式下的疫情，公衆不僅了解，而且給予了充分的認可。到2021年新年，《漢溪夜宴地圖——各代人民畫展》依然開放，屆時《搖擺扇女地圖》、《漢溪夜宴地圖》、《茲維圖》、《小一賺蘭亭》等重要人物繪畫作品首次亮相，願世界安靜美好。
150在紐約大都會藝術博物館
地點：紐約大都會藝術博物館
2020年是紐約大都會藝術博物館成立150周年，年初以來推出了一系列展覽，包括董源的《江岸地圖》和李恭林的《中國畫近景》中的《孝心圖》，吸引了更多中國公衆馬元的《月光見美圖》的關注， 黃廷堅的《草書如是好》（卷）、趙夢軒、趙薇、趙琳的《三界圖》（卷）、烏鎮的《蘆葦灘漁船圖》等等。"近景"是中國書畫的欣賞方式，中國書畫的學習過程需要"近景"和臨沂。在展覽的介紹中，甚至認為"近景"是中國書畫的核心。
（川）五代董元（元），《河岸地圖》，大都會博物館收藏
在公衆等待3月底大都會150周年特别節目和一年一度的Met Gala開幕之際，大都會于3月12日閉幕，并計劃舉辦一系列年度展覽和活動，包括重新開放英國收藏展廳，第150屆特别展覽，夏季慶祝活動等，或推遲或取消。幸運的是，由于大都會博物館先進的數字系統，包括裡希特回顧展和150周年特輯在内的一系列展覽都可以線上獲得。
"建立大都會博物館：1870-2020"海報改變了展覽時間
大都會藝術博物館于8月29日在紐約重新開放。遊客較少，入境手續較多，為了避免公共交通，博物館将為遊客提供停放自行車的場所。與此同時，大都會150周年紀念展終于在網上開幕，布魯爾分行的裡希特系列"比克瑙"中的四幅畫作被轉移到主樓展出。在建築立面空間中，小野洋子為應對疫情創作了兩條新橫幅，分别标有"夢想"和"在一起"。
小野洋子的"夢想"和"在一起"挂在大都會大廈的外部
"大都會的前世 - 1870-2020"專注于該機構的曆史，展示了各種類别的250多個最進階别的收藏品，這些收藏品分10章展示，主要根據大都會的日期，為觀衆提供大都會發展的視覺視圖。大都會博物館最早的藏品包括大革命期間法國雕塑家讓-安托萬·赫頓（Jean-Antoine Hutton）創作的本傑明·富蘭克林（Benjamin Franklin）精美的大理石半身像。展覽的亮點是，觀衆可以欣賞到一些重要收藏品的罕見而迷人的并置：米開朗基羅的畫作與埃及雕像相映成趣;緬甸的豎琴坐在佛蘭德蕾絲旁邊;梵高和羅丹的作品與金剛王國的曼加卡權力人物的肖像以及理查德·艾弗頓的瑪麗蓮·夢露肖像一起出現。
在疫情結束期間，"黑人的命也是命"（Black Lives Matter）運動也成為西方社會的一大關注點，大都會在開幕後微調了展覽計劃，非洲裔美國畫家雅各布·勞倫斯（Jacob Lawrence）和墨西哥藝術家赫克托·薩莫拉（Héctor Zamora）同時開幕。時裝秀"關于時間：時尚與連續性"是大都會博物館150周年紀念的一部分，于10月開幕，但大都會博物館150周年的氣氛被一系列活動所打消。
大都會博物館的内部空間
2020年3月，倫敦英國國家美術館在疫情爆發下開設了"蒂薩姆：愛，欲望和死亡"，這已經計劃了很長時間。展覽聚焦于1551年，當時菲利普親王（未來的西班牙國王菲利普二世）委托蒂桑根據羅馬詩人奧維德的變形金剛的故事創作了七幅畫作。這七件作品已經創作了近十年（其中一件尚未傳遞），展覽彙集了來自波士頓，馬德裡和倫敦的六件作品，這是400多年來的第一次。但由于疫情爆發，它被關閉了三天。
蒂桑，維納斯和阿多尼斯，1554年，普拉多博物館，西班牙
經過111天的關閉，7月8日，英格蘭國家美術館重新開放，展覽延長至2021年，根據疫情防控，畫廊規劃了三條觀景路線，以加強必要的社交距離和觀賞體驗。為了回應疫情期間英國文化界的幾次絕望警告，政府宣布了一攬子15.7億英鎊的承諾，以幫助藝術界，并表示将保護英國博物館，畫廊，畫廊，劇院和音樂場所的未來。
英國古典學者瑪麗·比爾德在蒂香作品前
英國各地的藝術機構再次關閉，國家美術館收藏的61件作品在日本大阪展出，展示了從文藝複興時期到後印象派曆史的繪畫作品。這是該博物館在英國以外的第一個大型展覽，也是日本的第一個此類展覽。展出的作品包括Carol Crivelli，Tissam，Vermeer，Rembrandt，Renoir和梵高的向日葵。
向日葵在倫敦國家美術館的傑作展覽，日本國立西方美術館。閱讀和銷售新聞圖檔
同樣在日本的倫敦國家美術館的傑作展覽預計将于今年3月3日至6月14日在東京國立西洋美術館展出，展品已運往博物館。但在開始前不久，博物館宣布因疫情而關閉。它于6月18日重新開放，延期被推遲到10月18日。從那時起，大阪站之旅已于11月開放，并已進行了近三個月。巡演的最後一站是堪培拉的澳洲國家美術館，展覽可能會推遲到明年五月。這意味着倫敦國家美術館的重要藏品最早可能要到2021年夏天才能"回家"。
日本國立西方美術館"倫敦國家美術館"展覽現場。閱讀和銷售新聞圖檔
到2020年底，新王冠将繼續在國際上肆虐并發生變異;博物館和畫廊的線上模式允許觀衆以不同的方式與藝術見面。許多大型藝術機構的家庭成員也表示，未來雄心勃勃的展覽将變得更加複雜（當然，也更加昂貴），許多博物館正在考慮合理化他們的計劃。
"拉斐爾，1520-1483"在今後的此類展覽中将很少見
"在過去的20年裡，大型演出來來去去。我認為是時候停下來，更多地考慮觀衆了。預計在未來一段時間内，我們将主要與當地觀衆打交道，這也将是一種新的體驗。這是一個有吸引力的挑戰：我們也希望利用這個機會與英國人民建立更緊密的聯系。"英格蘭國家美術館館長加布裡埃爾·芬迪（Gabrielle Fendi）說。
紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）也達成了共識，每年700萬遊客中有70%曾經是遊客，但現在博物館的展廳大多是本地的，這是博物館的新主題。
面對疾病，藝術可以做非常有限的事，但藝術可以記錄當下，撫慰靈魂。由英國凱特王妃于10月策劃的新皇冠攝影展"Hold On"可在國家肖像畫廊的網站上線上觀看，其中100張照片記錄了疫情爆發期間的時刻，并捕捉了"精神，希望，恐懼和情感"。
期待已久的擁抱，攝影：萊斯利·加文
雖然新冠冕的陰霾依然存在，但這隻是人類經曆過的災難之一，世界終将向前邁進，展望新的2021年。
負責編輯：黃松
校對：張燕