"闪光时刻"主题随笔II
电影通常被视为男性主导的领域，就像在建筑设计领域一样，直到"纸设计师"扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）赢得了奥斯卡建筑奖，普利兹克奖，女性设计师在男性世界中占据了一席之地。同样，在电影界，也有不少女性导演凭借她们敏锐的触觉、独特的视野、犀利的题材打造出康庄大道，比如我们比较熟悉的徐安华、徐静蕾、张爱佳等。
<h1级"pgc-h-arrow-right">历史上最被遗忘的女导演谢尔曼·杜拉克</h1>
今天，我想分享一位历史上的先驱电影先驱，1920年代的法国导演谢尔曼·杜拉克。
谢尔曼·杜拉克
杜拉克是一位女权主义者，在进入电影行业之前是一名记者，她具有与其他女性不同的感官探索能力，她长期以来一直将电影媒介视为一种表达手段，而不仅仅是谋生的工具，这种观点在当时更为先进，因此注定了她的实验性和超现实主义电影表达。
德鲁克的早期作品可以被归类为"印象派"电影，这是一种以电影俱乐部创始人路易斯·德鲁克为中心的电影类型，他当时是电影俱乐部的活跃成员，也是极少数女性。
一群志同道合，才华横溢的形象创作者聚在一起，总有许多火花，印象派电影的特点是使用光线，具有印象派画家的感觉。在此期间，杜拉克最著名的作品是《西班牙音乐节》（1919年）。
真正让德鲁克成为令人眼花缭乱的导演的原因始于她的"前卫"作品。
< h1级"pgc-h-right-arrow">女权主义先驱电影"Lady Buddy with a Smile"。</h1>
《Lady Buddy with a Smile》是德鲁克1923年的作品，被认为是最早探索女权的电影之一。这部电影讲述了一个女人的故事，她不爱，甚至说她非常讨厌她的丈夫，以及她如何在身体和精神的破坏下试图打破丈夫的桎梏。杜拉克用大量的"特写"和"慢"长镜头，突出女主角眼中丈夫的丑陋形象，并利用自己对自杀游戏的热爱，带出了女主角谋杀丈夫的意图。
影片中大量的放大镜凸起了她丈夫的形象
作品中没有太多的片段来形容巴迪太太，因为是什么原因让她如此厌恶她的丈夫，但从她丈夫对待她心爱的钢琴，无视她的爱好，粗俗的话语等等，观众可以看到巴迪太太就像一只金丝雀，被丈夫牢牢地绑在了她的手上。
在影片中，德鲁克充分利用自己作为艺术家的"前卫手法"，用"慢镜头"准时"放大"，展现巴迪夫人与梦中情人相遇的精彩场面，用"快镜头""缩小"时间，展现巴迪夫人试图杀死可恨丈夫的幻觉。借用这部电影，杜拉克打开了影片对方式的心理和内心描述。
在电影领域，不少影评人将《巴迪夫人的微笑》作为《先锋电影》的早期代表作品之一，它用各种不同的物体特写来表现人物的内心活动，比如钢琴、花瓶、镜子、铃铛等，除了物品外，杜拉克还用各种角度和镜面反射效果将巴迪夫人的五种表情锁定在一个点上， 镜头多层角度。
巴迪太太在镜子里梳头的多角度效果强化了角色的心理
影片结尾，巴迪太太打算用枪认识自己，根据当时的社会环境，女性的地位比较低落，虽然影片是以女权主义为原型的，但最终巴迪太太还是没有摆脱丈夫的束缚，有的只是精神上的逃避， 而丈夫最后紧紧抱着一张无爱的脸，巴迪太太哭着说，没有她她就活不下去，否则她活不下去。回想起巴迪先生对巴迪太太行为的控制，我觉得他所说的"爱"其实就是导演想要表达的"煞狰"和"意识形态绑架"。
《微笑的巴迪夫人》的官方海报看着巴迪太太那双无神的眼睛
关于人的心理控制，直到一百年后依然存在，社会进步依然存在，但有些事情百年不变。
影片结尾，巴迪太太和丈夫漫步在街上，看起来岁月很好，但其实是悲伤的结果，因为巴迪太太还是无法改变现状，这种婚姻生活值得我们反思。
< h1级"pgc-h-right-arrow">超现实主义代表作 - "贝壳和僧侣"</h1>
《贝壳与僧侣》（1928）是谢尔曼·杜拉克最著名的作品，由于这部电影确立了她作为电影界女性的地位，这部电影一度被禁止，因为它当时规模庞大，神职人员的负面形象和反宗教倾向。通过僧侣对性和欲望的幻想，工作经历了他的神职人员身份不断挣扎的过程，最终一切都消失了，"什么都没有，在哪里染尘埃。
贝壳和僧侣的官方海报，其中有强烈的女性性暗示
这部作品比《笑面巴迪夫人》更晦涩难懂，在《巴迪夫人》中，他用大量僧侣的奇异幻想来表达自己对一位将军的妻子的痴迷，在忏悔之家里不断窥探将军的妻子，甚至产生了各种情欲的幻想。
其实我觉得这项工作在专业能力上是无法扩大的，但是给虚伪的社会做了很好的表演，到底有多少人戴着口罩活了下来呢？表面上彬彬有礼甚至给人无欲无奈，其实内心深处有别人不了解的真面，我觉得这种虚伪正是杜拉克想要表达的。
《贝壳与僧人》并没有很清晰的剧情，整部作品都弥漫在僧人的个人幻想中，片段化镜头、迷幻场面、各种奔跑和旋转的画面，让人在梦中，充满了弗洛伊德潜意识的狂热幻觉，感觉是导演自己想把观众拉进和尚这个场景的幻想中， 没有头或尾，只能在里面才能出来，可以说是一个和尚的心理是可以改变的。
这部作品最伟大的地方在于德鲁克精彩的镜面剪切，这在20世纪20年代是实验性的和超现实的，比如使用重叠的镜头来表达僧侣只能摧毁他们无法得到的东西的感觉，以及使用一个镜头而不转换镜头来表达拥有与否的感觉。
僧侣们想勒死将军的妻子，而他无法得到其他人
<h1级>无声电影"pgc-h-right-arrow"的魅力</h1>
20世纪20年代实际上是从无声电影到有声电影的过渡时期，自1895年电影诞生以来，在短短十二十年内，大量电影制作人一直在探索电影的发展，特别是在技术方面。
虽然当时美国好莱坞电影在国际电影领域占有一席之地，但美国电影趋向于商业化，在开拓性、实验性、超现实主义和表现主义等类型中出现的优秀作品并不多，但欧洲在电影艺术中发挥了重要作用，尤其是德国和前苏联。
弗里茨·兰格（Fritz Lange）的《大都会》（Metropolis，1926年）、弗雷德·威廉·莫瑙（Fred William Maunau）的《吸血鬼北费拉杜》（Vampire North Ferradu，1922年）、让·雷诺阿（Jean Renoir）的《卖火柴的小女孩》（The Little Girl Who Sell Matchs，1928年）、路易斯·布努埃尔（Louis Bunuel）的《安达努狗》（An Andanu Dog，1929年）等等，这些都是我在此期间印象最深刻的电影。
<h1级>最佳女导演"pgc-h-right-arrow"</h1>
如果有人问我最喜欢的女导演是谁，我会选择乌克兰传奇导演基拉·穆拉托娃（Kira Muratova）。互联网上关于基拉·穆拉托娃（Kira Muratova）的报道并不多，但我很幸运能看到她的大部分作品。
基拉·穆拉托娃
我该如何形容她的作品给我的感觉？也许我可以引用"季节"中的这段话：
当我第一次见到你时，你给了我你的心，那是一个春天的早晨。当你再次见到你时，你给我你的话，不能说是炎热的夏天。再见三次 你把你的手给我，这隐藏着一个绿叶的秋天。终于见到你是我短暂的梦境，梦中有你和一群东风。
我从不推荐我的朋友去看穆拉托娃的电影，因为不是每个人都能摆脱它，甚至我有一个自私的想法，享受它给我带来的"晦涩"的感官世界。
并不是所有的好电影都是推荐的，每个人都有自己喜欢的电影，电影的世界如此广阔，一生的寻找只能是海上的一艘船。
-完-