"閃光時刻"主題随筆II
電影通常被視為男性主導的領域，就像在建築設計領域一樣，直到"紙設計師"紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）赢得了奧斯卡建築獎，普利茲克獎，女性設計師在男性世界中占據了一席之地。同樣，在電影界，也有不少女性導演憑借她們敏銳的觸覺、獨特的視野、犀利的題材打造出康莊大道，比如我們比較熟悉的徐安華、徐靜蕾、張愛佳等。
<h1級"pgc-h-arrow-right">曆史上最被遺忘的女導演謝爾曼·杜拉克</h1>
今天，我想分享一位曆史上的先驅電影先驅，1920年代的法國導演謝爾曼·杜拉克。
謝爾曼·杜拉克
杜拉克是一位女權主義者，在進入電影行業之前是一名記者，她具有與其他女性不同的感官探索能力，她長期以來一直将電影媒介視為一種表達手段，而不僅僅是謀生的工具，這種觀點在當時更為先進，是以注定了她的實驗性和超現實主義電影表達。
德魯克的早期作品可以被歸類為"印象派"電影，這是一種以電影俱樂部創始人路易斯·德魯克為中心的電影類型，他當時是電影俱樂部的活躍成員，也是極少數女性。
一群志同道合，才華橫溢的形象創作者聚在一起，總有許多火花，印象派電影的特點是使用光線，具有印象派畫家的感覺。在此期間，杜拉克最著名的作品是《西班牙音樂節》（1919年）。
真正讓德魯克成為令人眼花缭亂的導演的原因始于她的"前衛"作品。
< h1級"pgc-h-right-arrow">女權主義先驅電影"Lady Buddy with a Smile"。</h1>
《Lady Buddy with a Smile》是德魯克1923年的作品，被認為是最早探索女權的電影之一。這部電影講述了一個女人的故事，她不愛，甚至說她非常讨厭她的丈夫，以及她如何在身體和精神的破壞下試圖打破丈夫的桎梏。杜拉克用大量的"特寫"和"慢"長鏡頭，突出女主角眼中丈夫的醜陋形象，并利用自己對自殺遊戲的熱愛，帶出了女主角謀殺丈夫的意圖。
影片中大量的放大鏡凸起了她丈夫的形象
作品中沒有太多的片段來形容巴迪太太，因為是什麼原因讓她如此厭惡她的丈夫，但從她丈夫對待她心愛的鋼琴，無視她的愛好，粗俗的話語等等，觀衆可以看到巴迪太太就像一隻金絲雀，被丈夫牢牢地綁在了她的手上。
在影片中，德魯克充分利用自己作為藝術家的"前衛手法"，用"慢鏡頭"準時"放大"，展現巴迪夫人與夢中情人相遇的精彩場面，用"快鏡頭""縮小"時間，展現巴迪夫人試圖殺死可恨丈夫的幻覺。借用這部電影，杜拉克打開了影片對方式的心理和内心描述。
在電影領域，不少影評人将《巴迪夫人的微笑》作為《先鋒電影》的早期代表作品之一，它用各種不同的物體特寫來表現人物的内心活動，比如鋼琴、花瓶、鏡子、鈴铛等，除了物品外，杜拉克還用各種角度和鏡面反射效果将巴迪夫人的五種表情鎖定在一個點上， 鏡頭多層角度。
巴迪太太在鏡子裡梳頭的多角度效果強化了角色的心理
影片結尾，巴迪太太打算用槍認識自己，根據當時的社會環境，女性的地位比較低落，雖然影片是以女權主義為原型的，但最終巴迪太太還是沒有擺脫丈夫的束縛，有的隻是精神上的逃避， 而丈夫最後緊緊抱着一張無愛的臉，巴迪太太哭着說，沒有她她就活不下去，否則她活不下去。回想起巴迪先生對巴迪太太行為的控制，我覺得他所說的"愛"其實就是導演想要表達的"煞猙"和"意識形态綁架"。
《微笑的巴迪夫人》的官方海報看着巴迪太太那雙無神的眼睛
關于人的心理控制，直到一百年後依然存在，社會進步依然存在，但有些事情百年不變。
影片結尾，巴迪太太和丈夫漫步在街上，看起來歲月很好，但其實是悲傷的結果，因為巴迪太太還是無法改變現狀，這種婚姻生活值得我們反思。
< h1級"pgc-h-right-arrow">超現實主義代表作 - "貝殼和僧侶"</h1>
《貝殼與僧侶》（1928）是謝爾曼·杜拉克最著名的作品，由于這部電影确立了她作為電影界女性的地位，這部電影一度被禁止，因為它當時規模龐大，神職人員的負面形象和反宗教傾向。通過僧侶對性和欲望的幻想，工作經曆了他的神職人員身份不斷掙紮的過程，最終一切都消失了，"什麼都沒有，在哪裡染塵埃。
貝殼和僧侶的官方海報，其中有強烈的女性性暗示
這部作品比《笑面巴迪夫人》更晦澀難懂，在《巴迪夫人》中，他用大量僧侶的奇異幻想來表達自己對一位将軍的妻子的癡迷，在忏悔之家裡不斷窺探将軍的妻子，甚至産生了各種情欲的幻想。
其實我覺得這項工作在專業能力上是無法擴大的，但是給虛僞的社會做了很好的表演，到底有多少人戴着口罩活了下來呢？表面上彬彬有禮甚至給人無欲無奈，其實内心深處有别人不了解的真面，我覺得這種虛僞正是杜拉克想要表達的。
《貝殼與僧人》并沒有很清晰的劇情，整部作品都彌漫在僧人的個人幻想中，片段化鏡頭、迷幻場面、各種奔跑和旋轉的畫面，讓人在夢中，充滿了弗洛伊德潛意識的狂熱幻覺，感覺是導演自己想把觀衆拉進和尚這個場景的幻想中， 沒有頭或尾，隻能在裡面才能出來，可以說是一個和尚的心理是可以改變的。
這部作品最偉大的地方在于德魯克精彩的鏡面剪切，這在20世紀20年代是實驗性的和超現實的，比如使用重疊的鏡頭來表達僧侶隻能摧毀他們無法得到的東西的感覺，以及使用一個鏡頭而不轉換鏡頭來表達擁有與否的感覺。
僧侶們想勒死将軍的妻子，而他無法得到其他人
<h1級>無聲電影"pgc-h-right-arrow"的魅力</h1>
20世紀20年代實際上是從無聲電影到有聲電影的過渡時期，自1895年電影誕生以來，在短短十二十年内，大量電影制作人一直在探索電影的發展，特别是在技術方面。
雖然當時美國好萊塢電影在國際電影領域占有一席之地，但美國電影趨向于商業化，在開拓性、實驗性、超現實主義和表現主義等類型中出現的優秀作品并不多，但歐洲在電影藝術中發揮了重要作用，尤其是德國和前蘇聯。
弗裡茨·蘭格（Fritz Lange）的《大都會》（Metropolis，1926年）、弗雷德·威廉·莫瑙（Fred William Maunau）的《吸血鬼北費拉杜》（Vampire North Ferradu，1922年）、讓·雷諾阿（Jean Renoir）的《賣火柴的小女孩》（The Little Girl Who Sell Matchs，1928年）、路易斯·布努埃爾（Louis Bunuel）的《安達努狗》（An Andanu Dog，1929年）等等，這些都是我在此期間印象最深刻的電影。
<h1級>最佳女導演"pgc-h-right-arrow"</h1>
如果有人問我最喜歡的女導演是誰，我會選擇烏克蘭傳奇導演基拉·穆拉托娃（Kira Muratova）。網際網路上關于基拉·穆拉托娃（Kira Muratova）的報道并不多，但我很幸運能看到她的大部分作品。
基拉·穆拉托娃
我該如何形容她的作品給我的感覺？也許我可以引用"季節"中的這段話：
當我第一次見到你時，你給了我你的心，那是一個春天的早晨。當你再次見到你時，你給我你的話，不能說是炎熱的夏天。再見三次 你把你的手給我，這隐藏着一個綠葉的秋天。終于見到你是我短暫的夢境，夢中有你和一群東風。
我從不推薦我的朋友去看穆拉托娃的電影，因為不是每個人都能擺脫它，甚至我有一個自私的想法，享受它給我帶來的"晦澀"的感官世界。
并不是所有的好電影都是推薦的，每個人都有自己喜歡的電影，電影的世界如此廣闊，一生的尋找隻能是海上的一艘船。
-完-