近二十年来，动画片在大银幕上的表现不断变化，难免吸引了大家的目光。在1990年代早期，迪士尼几乎完全赢得了动画电影的竞争，他们的手绘童话故事似乎活得很好，取得了巨大的成功，几乎完全被世界视为孩子般兴趣的反映。唐·布鲁斯（Don Bruce）和拉尔夫·巴克斯特（Ralph Baxter）的作品通常引人注目，但竞争并不特别激烈。起初，一个对日本人来说非常有趣的场景，几乎没有吸引到美国本土观众，但在二十世纪接近尾声时发生了重大转折。迪士尼联盟和皮克斯已经看到了电脑动画行业的激增，这一趋势几乎消灭了传统的2D手绘动画。迪士尼老板杰弗里·卡岑伯格（Jeffrey Katzenberg）离开了公司，创立了梦工厂动画公司（DreamWorks Animation），很快几乎所有的动画工作室都采取了行动，取得了不同程度的成功。日本的吉卜力工作室获得了越来越多的粉丝，国际独立动画师发现在人们面前展示他们的作品越来越容易。迪士尼的困难正在消退，而且比以往任何时候都更加强大 那是一个动荡的时代，见证了许多献给新老观众的优秀作品的诞生。本周的《爱情大秘密》是否值得卓越还有待观察，但它给了我们一种卡通的喜悦感。诚然，这不是一部经典之作，但在电影中向你展示美好时光是有道理的。我们已经将21世纪最好的25部动画电影的数量（具有本世纪迄今为止那些好电影的特征）的数量增加到五十部，以便包括更多我希望能够登上排行榜榜首的电影。查看下面的列表，在评论部分留下您的评论。（排名不分先后）50，"勇气传奇"（2012）
被许多电影莫名其妙地忽视了（也许是因为它比大多数皮克斯电影更强调对女性的刻画），《勇气的故事》近年来变得更加成熟。马克·安德鲁斯（Mark Andrews）和布兰达·查普曼（Brenda Chapman）的电影讲述了一位活跃的年轻苏格兰公主（由凯莉·麦克唐纳配音）意外地将她的母亲（由艾玛·汤普森配音）变成熊的故事，是一部直接突出皮克斯特征的经典电影。这部电影改编自简单的民间传说，感觉比约翰·拉塞特更受宫崎骏和汤姆·摩尔的影响。乍一看似乎太少的东西现在是一个真正的共振元素。这部电影有一个很好的焦点：不断的争吵，最后以母女之间的爱情结束。让观众感受到真正的魔力，而工作室用感人的结局让整部电影变得精彩纷呈。随着时间的推移，一旦它稍微偏离了皮克斯的道路，它只会被预期。49，《神奇的海盗》（2012）
在对《老鼠国度》、《亚瑟王圣诞节》、《仓库大火》和《梦工厂分裂》等一系列作品和事件感到失望之后，《神奇海盗》是一个恰当的胜利，告诉世界，阿德曼动画工作室将重返巅峰。这部电影改编自一系列书籍，由彼得·劳埃德（Peter Lloyd）和杰夫·纽伊特（Jeff Newitt）执导，对公海掠夺采取了直接而愚蠢的方法，休·格兰特（Hugh Grant）的海盗船长和他的船员与查尔斯·达尔文（大卫·坦南特饰）合作，赢得了今年的年度海盗船。与马丁·弗里曼（Martin Freeman）、伊梅尔达·斯汤顿（Imelda Staunton）（饰演一个滑稽、精神错乱的维多利亚女王）、杰里米·皮文（Jeremy Piven）和萨尔玛·海耶克（Salma Hayek）一起，这部电影遇到了令人愉快的混乱、低调和最多价值数十亿美元的动画电影。您将获得一个未经审查的Monty Python动画，以及其着名的，不变的笑声。注意：Monty Python是英国喜剧团体Six的披头士乐队。他的作品包括著名的《珍宝与圣杯》、《环球魔星》、《生命七歌》等48部作品《天国食》（2009）
《Skyfall》最初是由菲尔·罗兹（Phil Rhodes）和克里斯托弗·米勒（Christopher Miller）以他们的特殊感受向主流观众介绍的，从理论上讲，《Skyfall》的发展空间很小：这是一部模仿34页儿童读物的灾难电影。但在《罗德和米勒之手》中，影片讲述了比尔·哈德画外音的古怪发明者弗雷德的故事，他发明了一种可以将食物从天空变为现实的机器，却看到它成为罗兰·埃默里克用来威胁世界的武器，使电影在视觉上和滑稽上独一无二。戴上3D眼睛，呈现眼前的场景，无论男女老少，都能让你开怀大笑。不仅如此，很少能通过表达纯真和简单的道德支持来展示真实的自我，或者更确切地说，是发展自己独特个性的自由，而不是重塑自己的自由。毫无疑问，他的导演已经征服了世界。47， 东京教父 （2003）
也许日本没有比怀旧的已故导演新民更有影响力的导演了，而《东京教父》是他最具标志性的作品。他的作品《三个牛奶爸爸和一个婴儿》以意大利新现实主义为特色，讲述了三个无家可归的人在垃圾桶里捡起一个被遗弃的婴儿并帮助他们的孩子与父母团聚的故事，其中三个是酗酒的杜松子酒（姜寿彻饰），变性人Hana（Hai Yiming）和逃亡的Miyuki（冈本）。这部电影有这个时代其他电影都没有的缺陷，它的画图有点凌乱（这次Min声称有一些偶然因素，但它并没有让制作一部高质量的电影变得容易），情感表达似乎有点溢出。但是，处理三个中心人物并塑造孩子亲生母亲的形象是一种温暖和同情的展示，填补了过去的所有漏洞，这是一个迷人的寓言，在人们的记忆中徘徊了很长时间，使得稍微失败的情节变得不那么重要了。46、《科学奇狗》（2012）
在人们认为蒂姆·伯顿（Tim Burton）这位曾经才华横溢、独具特色的电影制作人无法再创作出好作品的时候，他在世纪中取得了令人震惊的突破，打破了人们对他的失望。这个有点粗糙的宝石：迷人而美丽的"科学怪物狗"，在许多方面展示了伯顿的独特风格。真人短片的翻拍版，展示了一个小男孩与他的小狗的关系在一只小狗卷入车祸时即将结束，由小男孩维克多（由查理·塔汉配音）复活，整个作品充满了玛丽·雪莱的风格。将整部作品置于引人注目的黑白固定帧动画中，伯顿式的角色和大眼睛，给人一种视觉上的愉悦感，但本质上是一部叙事作品，在约翰·奥古斯特的成功改编下，使这部电影成为对"弗兰肯斯坦"和许多其他怪物电影的致敬。它让人们感到满足，它把人们带入最真实的伯顿。45、《疯狂动物城》（2016）
迪士尼动画卷土重来的迹象：在1900年代的瓶颈之后，约翰·拉斯特（John Rast）通过"闪光狗"和"冰雪"看到了商业广告的光明前景。我们一直认为没有什么能真正与皮克斯最好的竞争，但今年的疯狂动物城已经用力量扭转了我们的思想。它对动物世界的幻想就像让制片人感到懒惰一样简单，但导演伯恩·霍华德（Byrne Howard）和瑞奇·摩尔（Ricky Moore）合理地创造了一个吸引大众的世界，并包括一个唐人街风格的城市，里面有神奇的警察伙伴。这个城市小心翼翼地遵循一些原则，他在政治上有点混乱，但电影和声音（杰森·贝特曼坚持认为没有什么比这更好的了）都花费了导演大量的精力来制作。除了这些，它在作品中所描绘的世界的积极态度，很大程度上吸引了观众，未来即将上映的续集也会让人觉得是一个令人兴奋的消息。44， 功夫熊猫 （2008）
梦工厂动画的电影明星画外音、可爱的动物角色和其他电影配角的风格使该公司在1900年代取得了巨大的商业成功，这在很大程度上要归功于怪物史莱克，但获得的掌声越来越少，甚至收益下降。但他们也在不断创造新的亮点，毫无疑问，《功夫熊猫》就是这样一部典型的代表性作品。在许多方面，这个故事主要将杰克·布莱克的懒惰熊猫描绘成一个武术大师，他与邪恶势力作斗争，并遵循梦工厂的程序步骤。但是，由于约翰·史蒂文森（John Stevenson）和马克·奥斯本（Mark Osborne）的导演使作品在艺术上表现出色，梦工厂的愿景和雄心限制了其作品的良好发展，给人的印象是，心灵被故事所束缚和压抑，甚至（也许最根本的原因是广告宣传太多）我们已经可以猜测故事的发展。两部续集都不错，但最初的感觉是遥不可及的。43，《羔羊肖恩》（2015）
智能动画比电视动画电影更令人沮丧：最好的艺术"辛普森一家"改编让人们陷入困境。但相信伟大的阿德尔曼将他的系列"小羊肖恩"带到了大银幕上，这是"超级无敌狗"的衍生作品）。导演马克·伯顿（Mark Burton）和理查德·斯塔扎克（Richard Starzak）使用相对较少的成本，电影中的著名英雄将绵羊从城市动物饲养员的控制中带走，并找到了回家的路。这家公司品牌的电影具有精细的固定帧动画风格，整部电影对此几乎没有什么可说的，与巴斯特·基顿，查理·卓别林和雅克·塔蒂形成鲜明对比。这种比较出人意料地被证明是合理的：纯粹，欢乐和视觉的故事情节，你还会看到一些相对完美的有趣时刻和华丽，富有表现力的动画。美国观众把它当作一个宝库，但它当然值得寻找。42， 红辣椒 （2006）
在Min在46岁时因癌症去世之前只留下四部电影真是令人心碎。这四部作品都是优秀的作品，但他的最后一部应该是他最伟大的作品。《红辣椒》改编自坎耶·韦斯特（Kanye West）的小说，背景是人们可以通过一台名为DC Mini的机器帮助进入别人的梦想，这台机器被偷走了，作为故事的触发因素。（确实，人们经常将其与后来拍摄的"梦室"进行比较，但因为他们的自负是整个事情是不同的。这绝对是一场视觉盛宴，厨房水槽的其余部分被Kim扔向你（事实上，厨房水槽很可能被扔掉了），让你完全震惊，仿佛在雾中看着花朵。在疯狂中，整个故事的叙事似乎有点泥泞，但坦率地说，它是如此令人陶醉，以至于它是如此令人陶醉，以至于它对精神有着千丝万缕的愉悦。今天的min的离开，真的是动画界不容忽视的大损失。41、《海之歌》（2014）
汤姆·摩尔（Tom Moore）悄悄地在爱尔兰成立了一家强大的动画公司卡通汽车公司（Cartoon Car Company），这个国家没有伟大的电影可以看，但随着摩尔继续推出新作品，该国的电影业务继续改善。2014年，他发行了他的第二部电影《海洋之歌》（Song of the Seas），这是一部引人入胜的童话故事，通过公司的标志性风格重现，让灯塔看守人的两个孩子重现，安静的西尔维娅就是其中之一，被发现是海豹精灵（半人半海豹）。这感觉就像是凯尔特民间传说和纪伯伦工作室氛围的温暖拥抱，深情而令人难忘的情节让人感受到整个故事的严谨，自信的情绪和基调（部分归功于Luno Qures和Kíla的配乐），让人很难相信摩尔已经快40岁了。也许他的作品都不会是完美的，但证据和他的前辈们表明，一部很快就会属于他的杰作诞生。40， "Song of the Blues" （2008）
大多数动画杰作需要数千名工人多年的辛勤工作，花费数百万美元或更多，但情况并非总是如此。蓝调之歌完全由动画师妮娜·佩利（Nina Pelley）独自完成，并在网上免费发布。虽然没有迪士尼或梦工厂等大牌公司的支持，但这并没有阻止这部电影在另一部电影中成名。在这部作品中，帕里将她个人婚姻失败的复杂情感带入其中，并将其与印度"罗莫嘉娜"史诗的故事融为一体。在故事中，女主角斯塔尔尽最大努力为她心爱的男人拉玛而战，尽管拉玛一直对她持怀疑态度。这部电影使用了爵士传奇人物安妮特·汉肖恩（Annette Hanshawn）的多首歌曲，效果令人惊叹。在电影上映之前，观众可能会对电影中帕里如何处理印度文化感到担忧，但帕里避开了重担，巧妙地走出了对文化传统的适当尊重，同时强调并释放了故事的兴趣和角色的魅力。用最恰当的词语来描述作品，它是自成一体的。39， "男孩与世界" （2013）
从世界上一些非传统动画国家发现令人惊叹的动画总是令人兴奋。如果巴西的动画作品《男孩与世界》能够预示一些东西，那一定是这片土地的预兆，这片土地很快就会成为创作优秀动画的沃土。《男孩与世界》于2013年首映，去年在美国上映，今年早些时候获得奥斯卡提名。本周，这部电影挤进了家庭影院市场。这部电影的情节类似于一个寓言，讲述了一个小男孩在父亲离开寻找工作后被迫独自踏上冒险之旅的故事。这部电影没有台词，所有的语言对话都被视为模糊的发音，没有太多的旁白。这部电影以委婉的方式呈现了世界上许多当前的局势，例如工业化，全球化和对工人的剥削。虽然这部作品的标题就像《辛普森一家》虚构的动画剧集《痒痒的老鼠和抓猫》中的《工人与天堂》，但其内容却完全不同——更像是一个美丽的幻想，在巧妙讲述故事的同时，没有一丝说教的暗示。这一集集中体现了电影导演阿莱·阿布罗（Ale Abrough）的智慧意味着38，"艾薇儿和虚构的世界"（2015）
尽管《宇宙历险记》和《丁丁历险记》大获成功，但传统欧洲小说和风格精致的图画小说却很少有机会登上大银幕。但最新的电影《艾薇儿与虚构世界》为世界带来了希望。这部电影由克里斯汀·达米尔斯和弗兰克·耶格尔联合执导。虽然它名义上改编自作家捷克Que Tatty，Adele的作品，但它更具原创性。这个故事创造了一个平行的世界，法兰西帝国继续统治，直到19世纪末和20世纪初。在故事中，年轻的"四月"，故事的主人公玛丽安·内·斯特拉德（MarianNe ctellard）正在追踪她据称死去的父母的下落，同时，她发现了一种身体上无敌的血清。这部作品以简单、清新的风格创造了一个壮观的蒸汽世界，而故事的叙事则极其巧妙，毫不费力地交织在故事的主线和副线之间。它达到了布拉德·伯德（Brad Bird）的《明日世界》（Tomorrowland）应该达到的水平。如果能进入家庭影院市场，就很值得租回家看看。37， "丁丁历险记" （2011）
说到欧洲漫画，史蒂文·斯皮尔伯格的《丁丁历险记》终于将埃尔吉的年轻侦探丁丁（他在另一部动画电影《艾薇儿与虚构世界》中扮演了重要角色）带到了好莱坞大银幕，或者更准确地说，带到了新西兰。这部电影能够以生动的图形播出，这要归功于新西兰彼得·杰克逊（Peter Jackson）通过动作捕捉制作的《维塔数字电影特技》（The Vita Digital Cinema Stunts）。当时，斯皮尔伯格的第一部动画作品没有得到足够的关注，但任何知道如何做到这一点的人都可以看到闪光灯。剧本由三位重量级作家史蒂文·莫法特，埃德加·赖特和乔·科尼什共同撰写，结合了丁丁历险记系列的三个故事，创造了一个原创故事，专注于英雄丁丁（杰米·贝尔饰）和阿多克船长（安迪·瑟金斯饰）之间的友谊。这种组合最终导致了斯皮尔伯格多年来最有活力的电影之一。显然，剧中的导演以极大的兴趣探索了媒体传达信息的更多可能性，其结果就是该剧忠于原著，但同时又演绎出全新的内容，在观赏上甚至堪比《司库》。36、 "悬崖上的金鱼" （2008）
在让观众对哈尔的移动城堡感到身心疲惫和失望之后，宫崎骏将他的创作线转回了相对年轻可爱的"悬崖上的金鱼"，故事情节与美人鱼大致相同。它讲述了一个年轻的美人鱼女孩——波，和她的家人分居了，最后被一个名叫宗杰的小男孩和他的母亲发现，她的母亲给她取名波女孩。整部电影舒缓而轻松，没有太多冲突的情节，令人惊讶的是，宫崎骏的前几部作品变得越来越史诗，电影的规模和世界观也相对较小。不过，影片中还是有很多话要说，尤其是里面可爱的人物，宫崎骏非常细心地让人鱼孩保留一些元素，比如鱼、水等，以区别于人类。更不用说影片的视觉效果了，当剧情向薄熙来的父亲问她时，视觉效果非常惊艳。很难以一种全新的方式诠释这个特殊的故事，幸运的是，"悬崖上的金鱼"是由一位大师制作的，它已经消失了。35、 《魔术师》（2010）
从《汽船威利》和《兔子八到皮克斯》和《小羊肖恩》，无声喜剧一直对动画电影产生重要影响，但很少有比导演西尔维娅·乔梅（Sylvia Choumey）更直接的影响。导演在2010年的"魔术师"中向他的主人公致敬，该剧改编自已故法国喜剧演员雅克·塔蒂（Jacques Tati）的戏剧。在影片中，像塔蒂这样的魔术师，从巴黎到苏格兰，和一个名叫爱丽丝的年轻女孩多了几个朋友，另一方面，就相当于塔蒂给那个疏远已久的女儿的道歉和解信。乔梅的电影充满了浓郁的悲伤，基调模糊不清，中世纪的艺术风格引出了人们心中的悲伤。但塔蒂的精神也充分体现在喜剧的肢体表现上，在完美的布景和细腻的细节上。对于一个今天不太健谈的角色来说，这种致敬再合适不过了。34， "穿越时空的女孩" （2006）
随着宫崎骏的去世和高志的退却，日本动画急需一些新鲜血液，而近十年来最有希望的名字是小田寿，她在作品《穿越时空的女孩》中首次亮相，获得了很高的声誉。这部电影改编自1967年的小说，严格来说是小说的续集，聚焦于东京女孩小野俊琴，她发现自己可以穿越时空，尽管她可以停留的时间有限。这部电影更像是一部青春电影，而不是科幻电影，影片的前半部分富有创意，充满幽默气息，细腻地捕捉了年轻人的日常生活，这是很多动画电影不敢尝试的，然后电影的后半部分变成了音乐剧，让它看起来比不起眼。在不久的将来，科达将制作更多视觉上美丽的电影（例如最近的"怪物之子"），但应该没有可与这部相媲美的作品。33， "Ait Bear and Sena Rat" （2012）
《惊魂记》的导演斯蒂芬妮·奥伯（Stephanie Ober）和文森特·帕特尔（Vincent Patel）在后续作品中大转弯，摒弃了固定动画的效果，将其与更古典的氛围和儿童系列的感觉混合在一起。即便如此，成品还是令人惊叹。这部电影与本杰明·雷纳（Benjamin Rayner）联合执导，改编自作家加布里埃尔·温森（Gabrielle Wenson）的一系列书籍，讲述了一只勇敢的小老鼠不想成为一名牙医（显然所有的老鼠长大后都是牙医），以及一只无家可归的熊，他拒绝成为一名律师，但成为一名艺人，这听起来很奇怪，但结果是一只爱人， 友谊克服猜疑并使用敏捷的手绘动画来展示情节的普遍故事。80分钟的剧集充满，没有尿点。它的翻译也很少见，而且很好，Forrest Whitaker，Mackenzie Foy，Lauren Bercow和Paul Giamatti的表现几乎与法语版本一样好。32、《狼的孩子雨雪》（2012）
莫名其妙的《夏日之战》之后，科达寿带着更多接地气的作品《穿越时空的女孩》和《狼的孩子雨雪》回归，为被很多人拍摄的狼人题材增添了一些新元素。故事讲述了两个孩子的故事，雨雪，由人类母亲和狼人父亲所生，但在年轻时失去了父亲。随着年龄的增长，狼人和人类的变形变化变得越来越难以控制，他们的母亲不得不带他们去农村生活，但兄妹俩很快就开始了他们不同的生活方式。影片的基调轻松，像是《暮光之城》和影片特色的结合，也有真实的情感表达，使得人类青春期和狼人时期的对比显得很特别，让人感觉很新奇，这也是《精田寿》的第一部杰作。31， 凯尔之书的秘密 （2009）
近年来，动画界最令人惊讶的电影，如《凯尔书的秘密》（The Secrets of the Kyle Book）、汤姆·摩尔（Tom Moore）和诺拉·图米（Nora Toomey），似乎都没有做好充分的准备，制作出如此美丽的电影，以至于它们都将成为未来的名人堂。根据凯尔特神话和历史，这个故事讲述了一个小男孩布兰登和森林之神阿什林的故事，他们成为朋友，面对开尔文的创造者，并试图保护它免受维京人和神秘野兽的侵害。比《海洋之歌》更有风格、古怪、更有经验，对叙事的关注也更少，但只是为了让整部电影感觉更特别一点，一件让人感觉新鲜的华丽艺术作品，就像旧时代本身一样。爱尔兰制片公司已经获得奥斯卡提名，令人兴奋的是，摩尔和多美将在未来几年为每个人推出新电影。30， "The Changed King" （2000）
在世纪之交，迪士尼开始走下坡路，近十年来一直未能带来任何票房炸弹。然而，与此同时，仍然有很多令人惊叹的作品，而"转型之王"是最有趣的作品之一。制作团队最初想呈现一部音乐史诗，但后来改变了风格，制作了一部与迪士尼传统风格截然不同的轶事喜剧，讲述了一个傲慢的印加皇帝库兹科（大卫·斯佩德饰演），他被他的邪恶部长（伊萨·凯特饰）陷害，被迫与农民帕查（约翰·古德曼饰）一起耕种。它的故事较小（实际上只有四个主要角色，包括帕特里克·沃伯顿（Patrick Warburton）的白痴心脏克隆体），但它是观众安乐死的来源，幽默感不亚于查克·琼斯（Chuck Jones）的荒诞主义和《辛普森一家》的黄金时代。诚然，这不是主流作品，但非常有趣。29， 玛丽与马克思 （2009）
在澳大利亚制作的动画电影和基于真实故事的动画电影很少见，但"玛丽和麦克斯"两者兼而有之。这是导演亚当·埃利奥特（Adam Elliott）的第一部故事片（他的《裸体哈维》（Naked Harvey）获得了2003年奥斯卡最佳短片奖），基于他与纽约笔友的友谊，讲述了一个澳大利亚孩子（由贝顿·惠特莫尔（Betton Whitmore）饰演）给一个自闭症纽约人（菲利普·西摩·霍夫曼饰）写了一封信，然后是他们长达数十年的友谊。故事本身可能有点太离奇了，但它敢于挑战动画电影中不常涉及的主题——孤独、抑郁、欺凌、精神病、阿斯伯格综合症——导演的勇气值得称赞，他细腻的情感处理让影片脱颖而出。影片结尾，两人的友谊非常动人，霍夫曼的惨死让影片更加感人。28、 《超级无敌狗：兔子的诅咒》（2005）
在他们的短片获得两项奥斯卡奖（和一项提名）后，尼克·帕克和阿德尔曼不得不带来公众的高度期望，以制作他们的第一部长片"超级无敌狗"。《兔子的诅咒》并不是一个完美的标题，因为《逃离死亡》可能更符合要求，但它仍然是一部杰作。他们用粘土来制作角色，由约克郡的一位中年发明家（彼得·萨里斯饰）和他沉默的长期受苦的狗主演。因为他们的害虫防治公司受到半人半兔生物的威胁，他们陷入了困境。与此同时，华莱士正在与邪恶的维托（拉尔夫·费因斯饰）争夺女老板、富人托丁顿（海伦娜·博纳姆·卡特饰）的注意力。这部电影没有与观众产生情感上的共鸣，但令人惊叹的动作场面，出色的艺术设计和英国的智慧弥补了这一点。27、《星星宝贝》（2002）
1990年代末和1900年代初是迪士尼最糟糕的动画时期：在《冰雪奇缘》上映之前，票房利润很少，很大程度上是因为《熊的传说》和《牧场是我的家》等烂片的出现。但主要的亮点（除了"变革之王"）是"明星宝贝"。这是一部更肤浅的即兴重演ET Alien——一个古怪的年轻女孩，与一个星际逃亡者成为朋友——但导演克里斯·桑德斯（Chris Saunders）和迪恩·德布鲁斯（Dean Deblos）（后来联合制作了《龙主》）的想法使故事更加有趣：淘气、古怪但可爱的斯泰尔斯、美丽的夏威夷故事集，以及莉洛的悲伤故事和她迷失方向的妹妹。它可能与迪士尼1990年代初的黄金时代作品略有不同，但这是一部精彩而令人满意的作品。26， "Vinnie the Bear" （2011）
每一代人都会认为，由于技术的过度发展，我们这个时代的儿童错过了童年的一些乐趣。但在迪士尼的动画电影《熊维尼》（Vinnie the Bear）中，导演唐·霍尔（Don Hall）和斯蒂芬·安德森（Stephen Anderson）唤起了简单的时代精神和阅读的乐趣，角色们在剧本中不断以创造性的方式互动。不可否认，这部电影是为非常年幼的孩子准备的，一些与维尼电影一起长大的成年人感到失望，不再是迪士尼了。但它仍然简短，冷静，尊重维尼的原始材料，A.A.米尔恩的精彩书籍，恢复了历史上最可爱，最受欢迎的儿童角色之一。25， "Lango" （2011）
即使在一开始，加勒比海盗的表现也不好，令人钦佩的是，他们仍然保持着一种奇怪的风格。因此，导演戈尔·维宾斯基（Gore Wibinski）和主演约翰尼·德普（Johnny Depp）再次联手推出迪士尼有史以来最古老的动画电影之一也就不足为奇了。这部电影融合了"唐人街"的元素和许多经典的西部片，但它也融入了一些动物角色和略显混乱的氛围。故事讲述了德普饰演的猎人汤普森式变色龙的故事，德普因为小镇的干旱而被误认为英雄。这部电影使用动作捕捉，允许演员在镜头前表演，并利用工业光魔的帮助来完成特效，这是特效公司迄今为止唯一的动画电影。因为气氛怪异，影片早就炫耀着不卖的外表。同时，严格来说，它并不是一部儿童电影，但它仍然带领观众踏上了一段美妙的旅程。24， "受惊的小镇" （2009）
这部电影改编自超现实主义的法语电视节目，并特立特艺地成为第一部在戛纳电影节上展出的动画电影。比利时人斯特凡·奥伯（Stefan Ober）和文森特·帕塔尔（Vincent Patal）讲述了一个怪诞的故事，一个牛仔（塑料玩具），一个印第安人（塑料玩具）和一匹马（或塑料玩具）一起生活在乡村的一所房子里，互相摩擦着美妙的火花。为了庆祝这匹马的生日，他们在网上订购了50块积木，但订单出了问题，他们寄来了50万块积木。所以他们建了一堵大墙，但恶意的海底怪物偷走了它。在追捕怪物的过程中，他们三人去了天堂，经历了一次离奇的冒险......剧情乱七八糟，制作粗糙。但面对宏大叙事的缺陷，它把所有的精力都投入到了如何让人物更疯狂、故事更荒诞上。23、"千年妇女卓越奖"（2001年）
我们不止一次提到过：他的才华不仅在于日本动漫，在一般的动画意义上，他也有很多令人兴奋的想法。所以他十年前的去世，对于全球动漫产业来说，是一个巨大的损失，令人心碎。人们普遍认为，他的杰作是2001年的"千禧年女性卓越"。这个比大多数动画更成熟，并且具有一些独特的魅力。作为一名退休的电影明星，女主人利用她的回忆给我们看了一部关于她的纪录片。通过不同的类型和形式，她利用电影中的角色来讲述自己的故事。喜欢清晰叙事的观众可能会感到失望，但这个谜题般的剧本却给电影带来了非凡的魅力。22、 "怪物屋" （2006）
这无疑是罗伯特·泽米基斯最好的表现。这部动作捕捉电影成功的部分原因是它只会让观众感到毛骨悚然，部分原因是泽米吉斯没有自己执导（这是吉尔·克莱恩的指南）。《怪兽之家》是为数不多的结合蒂姆·伯顿和安伯林风格的电影之一，充满了恐怖悬念。丹·哈蒙（Dan Harmon）和他的朋友罗布·斯克拉布尔（Rob Scrabble）共同撰写了剧本，讲述了三个十几岁的少年冒险进入一个奇怪的房子的故事。因为之前在《极地特快》中刻画的角色不够立体，所以这次影片在这个领域投入了大量精力。年轻的主角们非常善于年轻，头脑也很好，效果很好。当然，同一类型的电影可能不是最好的电影，但它一定是最有趣的电影。21、《龙王》（2010）
他们的动画几乎总是被视为仅次于皮克斯，这要归功于梦工厂电影的质量参差不齐，从近乎杰作的"功夫熊猫"和第一部"怪物史莱克"到令人惊讶的"马达加斯加3"，再到混乱的史莱克和"鲨鱼传奇"的续集。其中，"龙王"是唯一的例外。这是一次惊心动魄的冒险，以维京人和他的龙之间的外星人般的友谊为特色。飞桥段的3D建模，世界观的构建和一流的视觉效果，再加上电影艺术传奇人物罗杰·迪金斯的帮助，使得电影在各个方面都非常出色。梦工厂在流行文化或邀请明星方面往往不如同行，但在这部电影中，他们让一切都为故事服务，最终结果是完美的。20. 潜艇动员 （2003）
幸运的是，我们想得太多了：对于皮克斯的动画续集来说，《海底总动员2》被证明比《汽车总动员2》或《怪物大学》更像《玩具总动员3》。但是你能责怪我们担心吗？毕竟，原作几乎是存在的奇迹。这是一个关于过度保护的父亲（阿尔伯特·布鲁克斯）的故事。当他的儿子被带到大洋彼岸时，他的噩梦成真了。故事充满了耀眼的色彩，大量令人难忘的人物讲述了一个非常有趣的故事。可以说是皮克斯有史以来最好的配音阵容（布鲁克斯和艾伦·德杰尼勒斯是完美的，除了威廉·达菲，艾莉森·詹尼，斯蒂芬·鲁特，杰弗里·拉什和埃里克·巴纳）。但关键是，电影中如此强烈的情感冲击是工作室任何作品中从未见过的，它逐渐弥合了一个深情而极其神经质的父亲与他冒险但脆弱的儿子之间的差距。19、 怪物电力公司 （2001）
在两部优秀的《玩具总动员》和票房般的（有些不公平）的《虫子特工》之后，《怪物公司》是一部表明皮克斯将远远不止于此的电影。和《玩具总动员》一样，这部电影也是一部关于童年不可阻挡的奇思妙想的电影——每个孩子的床或衣柜怪物背后的故事。这部电影由该公司最受喜爱的演员迈克·沃佐夫斯基（Mike Wazowski）主演，他是比利·克里斯特尔（Billy Crystal）的腿部旋转器的演员，以及约翰·古德曼（John Goodman）的轻度忧郁的苏利（Sully）。Sully不小心让一些恶毒的孩子跑进了他们怪物的天堂。这部电影在叙事上不如皮克斯的后片完美，但其设计依然华丽而令人满意。相比之下，体面但不必要的前传《怪兽大学》黯然失色，证明了原作的实力。18， 玩具总动员3 （2010）
在流行的《玩具总动员2》大热十年后，翻新或举办怀旧的《玩具总动员2》直播将很容易，这仍将产生数十亿美元的收入。但John Lasseter，Andrew Stanton和导演Lee Unkridge的创意团队放弃了，Andy上了大学。随之而来的冒险是非凡的：偶尔的危险，大片的忧郁和一些分娩使它对成年人的影响比早期的电影更大。因为这些电影从来都不是关于塑料玩具的。它们是关于童年的，直到你的新朋友玩完你的旧玩具之后，你才能真正理解这种状态。17， 《Out of Order》（2015）
鉴于查理·考夫曼（Charlie Kaufman）的怪癖，他的第二部电影是一部动画电影也就不足为奇了。然而，几年前，考夫曼宣布与杜克约翰逊合作制作一部名为"失序"的单一形式的电影引起了许多人的注意。事实并非如此，但这部电影（基于 2005 年的 Voice Play ）仅由考夫曼创作，几乎是厌世的绝望和秘密浪漫主义的混合体，一颗跳动的心脏埋在巨大的大脑下，追踪一位英国作家（由大卫·赫里斯饰演）在俄亥俄州机场的一家酒店，因为与一名年轻女子（詹妮弗·杰森·李）和世界其他地方的汤姆·努南（ Tom Noonan ）发生了。这是一个关于抑郁和危机的故事，以一种凄凉但审美的方式呈现，带有考夫曼式的熟悉的痴迷 - 自我厌恶，孤独，脆弱的生活。通过自己的形式得到磨练和升华。16， 鬼妈 （2009）
最近，我们在更多的动画师身上看到了更多的人才，这在一定程度上要归功于波特兰的莱卡（Lycra），这是一家一体式工作室，凭借这位出色的"幽灵妈妈"一夜成名。这部电影改编自古怪的偶像尼尔·盖曼（Neil Gaiman）和导演亨利·塞利克（Henry Selik）共同撰写的一本书，后者执导了《圣诞节前的噩梦》（The Nightmare Before Christmas）。这部电影讲述了女主角（由达科塔·范宁配音）的故事，她从疏忽的父母那里逃到另一个世界，结果却比她想象的更阴险。这部电影的平面设计华丽（使用了有史以来最好的3D技术，在"现实世界"中平坦，在"绿野仙踪"风格的场景中广阔），聪明，深情，大气，丰富，有趣，令人兴奋和新颖，仿佛在过去的半个世纪里变得更加成熟。《通灵男孩诺曼》和《盒子怪物》都值得一试，但徕卡迄今为止的第一部作品仍然是最好的。15、 《乐高大电影》（2014）
这部电影的想法听起来很糟糕，会是一场闹剧（选择用玩具来写超级英雄的故事），但它并没有那样做，而且它非常成功，巧妙地处理了许多复杂的问题，比菲尔·罗兹和克里斯·米勒之前的《Skyfall》要好（我们编辑委员会的一些成员对这部电影没有上榜感到不满）。影片中传统英雄电影《天国之人》从平凡到逆向攻击的方式，由克里斯·帕拉特饰演的主角艾米特被选中与威尔·法瑞尔配音的邪恶国王作战。虽然这是一部略显傻傻的动作喜剧，但它仍然成功地在有趣的氛围中给观众带来了一些惊喜。在《玩具总动员》之后，像《大乐高大电影》这样的动画电影很少能讲述如此幼稚的故事，使其成为近年来最大的惊喜之一。14、《老鼠之王》（2007）
《老鼠之王》在皮克斯的电影中独树一帜，不仅因为布拉德·伯德在后期制作期间做出了巨大的改变（这也是司空见惯的现象），还因为电影的风格比其他的风格成熟得多。这个故事以美食世界为背景，旨在讽刺当今世界的评论家。这部电影深受刘贝谦和普鲁斯特的影响，节奏缓慢，个人风格清晰，但取得了商业上的成功。这部电影讲述了巴顿·奥斯瓦尔特（Patton Oswalt）饰演的一只小老鼠的故事，他天生就具有很高的品味，因此是一位才华横溢的烹饪天才，梦想着去巴黎成为一名厨师和冒险家。只有皮克斯才能讲述这种风格的故事。即使其他电影有更广泛的观众，《鼠王》绝对是他们的精品13，"鸡跑"（2000）
阿德尔曼动画公司取得了很大的成功——到目前为止，他们的四部电影都不错，但类型太单一，1990年代制作的几部短片也探讨了类似的问题。当他们进入他们不擅长的CGI领域时，这很难。Chick-fil-A是他们的第一部电影，优秀而富有创意，具有低成本，高质量的镜头。这部电影讲述了一群母鸡在公鸡罗德（由当时未暂停的梅尔·吉布森配音）的帮助下从农场逃脱的故事，因为他们知道它们将被做成鸡肉馅饼。影片的风格很像二战题材的《大逃亡》等，但其英式风格却让影片充满魅力。精美的设计、经典的喜剧桥段和扣人心弦的动作场面一直是阿德尔曼动画的特色，而《小鸡快跑》的故事本身就是自我解释的，结局升华了整部电影。12，"我在伊朗长大"（2007）
"我在伊朗长大"赢得了加纳奖和奥斯卡提名，在同年的奥斯卡提名"和巴西尔的跳跃华尔兹"之前。简而言之，这两部电影都象征着新的生命。或者可以说主流社会可以接受。这反映了动画电影的另一个特点，即以个人自传的形式讲述成长故事或残酷的政治故事。但它来自生活，而不是虚构。MargaErga Shata的电影既有趣又有趣，动人而偶尔令人毛骨悚然。这是因为这部电影以一个简单、对比鲜明的黑白图像讲述了伊斯兰叛乱期间在德黑兰长大的故事。MargaErga Shata的电影既有趣又有趣，动人而偶尔令人毛骨悚然。这是因为这部电影以一个简单、对比鲜明的黑白图像讲述了伊斯兰叛乱期间在德黑兰长大的故事。但她选择的视角却截然不同，人性的细节（其中大部分来自她自己的漫画系列）揭示了沙尔塔作为电影制作人的未来前景。从那时起，她拍出了和那部电影一样好的电影。虽然她还没有获得与她的电影处女作相匹配的影响力和冲击力，但她也成为国际电影界最具活力和古怪的电影制作人之一。11、《机器人动员》（2008）
《沃利》可以说是皮克斯迄今为止最具冒险精神的电影，从之前的爱情故事转变为幸福的结局，皮克斯团队证明了他们可以做到这两点。这部电影讲述了一个垃圾清理机器人的故事，生活在一个只有它珍惜的废弃世界中，然后偶然发现并爱上了一个高科技机器人，最终使其他人重新团聚。这部电影制作大胆，依靠很少的对话，几乎没有主角的台词，成为皮克斯最严谨和讽刺的电影。安德鲁的电影总体上是温暖而有趣的，他在《瓦利》中精彩的动作设计告诉我们一个非常经典和独特的故事：一个试图获得他心爱的女孩并在此过程中拯救人类的非传统英雄。10， "The Wind Is Up" （2013）
宫崎骏此前曾退休（十年前他暗示不再负责电影制作），但随着吉卜力工作室的工作水平下降，《风》似乎是宫崎骏的最后一部作品。这部电影就像一个判决：一个基本上不费吹灰之力的情节，讲述了飞机设计师Yuichiro Yu的真实故事。这是一幅动人的肖像画，描绘了日本一个时代的终结。这是对一种方式的考验，这种方式可以使技术进步甚至艺术崩溃。这也是飞机设计师写给他心爱的航空业的一封情书。如果你把它看作是一部简单的动画片，你就不会把这部电影演对。这部电影和宫崎骏的其他动画片一样好，虽然相对逼真，但只能作为动画片呈现。如果这真的是宫崎骏的最后一部作品，那么宫崎骏肯定会被深深地怀念。9， "和罗勒跳跃华尔兹" （2008）
阿里·福尔曼（Ali Foreman）的电影巧妙地融合了个人散文，纪录片和幻想图像，展示了黎巴嫩战争中士兵经历的勇敢实验，以恰到好处的个人冷静将您带入这种悲惨的愿景，这是一个有力的证明，卡通也可以非常灵巧。不幸的是，关于人权和争端的电影在今天和牛毛一样多，所以福尔曼能够让这部电影完全成为电影，这样它就脱离了狭隘，这不是一件普通的事。这部动画电影融合了Adobe Flash和经典动画，为福尔曼对自己悲惨的年轻生活的生动记忆增添了更多的超现实主义。马克斯·利希特（Max Liecht）令人难以忘怀的配乐和那个时代的歌曲混合（PiL的"这不是情歌"是最好的部分）增加了电影的整体力量。它非常有效，有教育意义，可以调动情感，因为电影本身非常有趣。8、 《狐狸大爸爸》（2009）
在这部甜美但犀利的罗尔德·达尔（Roald Dahl）的书改编版中，固定帧动画和韦斯·安德森（Wes Anderson）被证明是天堂的匹配。我们不能说这是导演最好的作品，但在很多方面，它代表了他作为资本艺术家的声誉。毕竟，他高度控制的电影模拟模型不是现场动画的一种形式吗？除了在韦斯·安德森（Wes Anderson）的电影中占有一席之地之外，《大狐狸爸爸》（The Great Fox Daddy）也是他迄今为止最有趣的电影。改编一个孩子的故事给他带来了一种更广泛，更怪异的幽默感，这种感觉以一种令人愉快的方式出现在电影中。（最好的部分是叛军农民的简短花絮）它的视觉效果以Lankinbas工作室为蓝金巴斯工作室，证明如果执行得当，老式方法可以改变。我们喜欢这部电影，因为它是给大家看的，但还是有尖锐的正面和后果。7、《夜姬》（2013）
它不像《风》一般吸引人们的目光，但作为宫崎骏的Jibri Studio联合创始人和《萤火虫之墓》导演高玉勋的告别作品，《Whi-Night Ji》是大师们更悲伤、悲伤、快乐美丽的告别。这个寓言松散地基于竹刀的传说，以一种惊人的，油样的方式呈现。这部电影展示了一个谦逊的父母在竹笋中发现主角。她得到了很多钱，被无数的追求者追求。但这一切都没有改变她在地球上生活了很短一段时间的事实。故事本身和讲述方式都很简单，但很丰富（除了道德沉思，影片中还有女权主义和环境的主题），这是一部细腻的田园作品，高锟的职业生涯的结束和苦涩的告别。6、《心灵特勤局》（2015）
近年来，皮克斯在创作《恐龙》和《水下2》等过分作品方面建立了良好的声誉，你会失望的。但这不是对《心灵特工》的反应，因为它是皮克斯最雄心勃勃、最好的作品之一。设定在年轻的莱利的大脑中，莱利的情绪因搬到旧金山而陷入混乱，这也导致乐乐和忧虑的拟人化角色进入了大脑控制总部以外的区域。这是一种非常成熟和可行的方式，可以体验我们脑海中滚动的东西，与难以捕捉的事实作斗争 - 悲伤是不可避免的，也是必要的。而这正是普通的"成人电影"会试图避免的。但它来自皮克斯，特别是《飞屋历险记》的导演彼得·道格特（Peter Doggett），这也是一种完全的乐趣-充满智慧，兴奋，乐趣（今年到目前为止，还有什么比电影的鸡蛋和口香糖广告更有趣？）。抽象的意识区呢？还是重复广告？《特勤局》是一部快节奏、轻松、嗓音好、感人的电影。皮克斯的标准再次上升。5、《疯狂的约会美女》（2003）
西尔维娅·周迈（Sylvia Choumai）的剧本（几乎没有对话）由一些看似随机的左转组成，78分钟的纯法国浪漫，不仅让你充满猜测，而且还带你进入一个奇迹般独特的世界。这种手工制作、充满审美气息的老派风格、油画般的动画风格，让观看成为一件令人惊喜的事情，这个奇特的故事讲述起来生机勃勃。它讲述了一位母亲的故事，她是一名女主管，她的骑自行车的儿子被绑架并用于恶性赌博计划。她加入了同名的歌唱三重奏，这帮助她拯救了她的儿子，并为电影的感染力音乐增添了更多的欢乐。这是一部完全原创的叙事电影，由乔·梅执导，他对故事有很好的把握。这是一部小众电影（尽管在2003年赢得了两项奥斯卡提名），公众很容易欣赏。4、《如此美好的一天》（2012）
唐·赫茨菲尔德（Don Herzfeld）并不是一个家喻户晓的名字（尽管他最近在《辛普森一家》的25年中提升了自己的知名度，但粉丝们早就开始称赞他的名字，尤其是在"这么好的日子"之后。将2011年的同名电影与两部早期的短片"一切都会好起来"和"我为你感到骄傲"相结合，这是一部挥之不去的，有些奇怪的鼓舞人心的三部曲，使用了赫茨菲尔德的标志性火柴棍形象，线条风格（尽管修饰了一系列引人注目的效果），讽刺，极端暴力的内容，以及绊倒的精神疾病和自我认同的最后一部分。倾斜而古怪的能够欣赏，凄凉而超然，简单但值得一遍又一遍地观看，冰冷的经典，为赫茨菲尔德作为一名优秀的电影制作人奠定了基础。3、《飞翔的房子之旅》（2009）
我们把第三名让给Flying House Tour是因为它的整体成就，还是因为它开始了卡尔和艾莉的四分钟婚姻，让我们陷入混乱？这个问题有必要吗？从直升机或飞行屋的角度来看，《飞行之家之旅》并不是皮克斯最令人满意的叙事电影，但它是工作室角色创作和关系的巅峰之作。通过这部电影，彼得·达克特和鲍勃·彼得森给了我们有史以来最好的哀悼电影，隐藏在一个充满奇怪颜色的气球，口吃的小男孩和有趣的会说话的狗的故事中。像小津的大多数电影一样，这部电影讲述了很多关于代沟的故事，并以小鹿的母亲去世后最感人的死亡开始，"飞翔的房子之旅"是一部关于老人和年轻人的鼓舞人心的动画电影。2、《超人动员》（2004）
导演布拉德·伯德（Brad Bird）迄今为止最好的电影结合了虚构的喜剧神话，家庭戏剧和出色的计算机动画技术。这部电影出现在皮克斯第一波优秀电影狂热的末尾，正好赶上工作室的赛车故事砸碎锅，回到老鼠之王的轨道上（感谢布拉德·伯德）。事实上，这部电影感觉就像是动画巨头最好的时刻，也可能是皮克斯最好的动作电影模式，充满了合理的兴奋，以及非常随和的人物情节（老少），以及电影陷入平庸之前对美国文化中超级英雄情结的敏锐使用。剧本的设计是出于善意（停止了1950年代风格的郊区主义，无论是在家里还是在工作场所），因此A和B故事线继续相互补充和加强，并传达了反英雄的信息。《超人》无疑不仅是有史以来最好的动画电影，也是有史以来最好的超级英雄电影。1、《千千寻》（2001）
如果说动画的力量在于它让人们沉浸在一个只有制片人的想象力才能成为前沿的世界里，那么没有哪部电影比宫崎骏的《千与千搜索》更值得一提。宫崎骏是世界上最复杂、最美丽的电影想象力的创造者。从"小心你想要的东西"的警示故事开始，在小女孩的父母变成猪之后，兴奋地进入了一个美妙的领域，随着故事的发展，电影变得更加单一，奇怪，模糊，变成了与摧毁家庭电影的高尚简单和绝对非黑白道德判断的绝对相反。怪异，恐怖，令人兴奋，美丽，对于在西方文化中长大的观众来说，非常新颖，这要归功于奥斯卡和全国范围内的推广，"成千上万的搜索"是第一部宫崎骏电影和吉卜力电影，许多人观看。因此，《千千寻寻》应该在我们心中占据一个非常特殊的位置，作为进入吉布雷这个陌生而难以想象的世界的通道。成功创造了一个复杂的世界。