近二十年來，卡通片在大銀幕上的表現不斷變化，難免吸引了大家的目光。在1990年代早期，迪士尼幾乎完全赢得了動畫電影的競争，他們的手繪童話故事似乎活得很好，取得了巨大的成功，幾乎完全被世界視為孩子般興趣的反映。唐·布魯斯（Don Bruce）和拉爾夫·巴克斯特（Ralph Baxter）的作品通常引人注目，但競争并不特别激烈。起初，一個對日本人來說非常有趣的場景，幾乎沒有吸引到美國本土觀衆，但在二十世紀接近尾聲時發生了重大轉折。迪士尼聯盟和皮克斯已經看到了電腦動畫行業的激增，這一趨勢幾乎消滅了傳統的2D手繪動畫。迪士尼老闆傑弗裡·卡岑伯格（Jeffrey Katzenberg）離開了公司，創立了夢工廠動畫公司（DreamWorks Animation），很快幾乎所有的動畫工作室都采取了行動，取得了不同程度的成功。日本的吉蔔力工作室獲得了越來越多的粉絲，國際獨立動畫師發現在人們面前展示他們的作品越來越容易。迪士尼的困難正在消退，而且比以往任何時候都更加強大 那是一個動蕩的時代，見證了許多獻給新老觀衆的優秀作品的誕生。本周的《愛情大秘密》是否值得卓越還有待觀察，但它給了我們一種卡通的喜悅感。誠然，這不是一部經典之作，但在電影中向你展示美好時光是有道理的。我們已經将21世紀最好的25部動畫電影的數量（具有本世紀迄今為止那些好電影的特征）的數量增加到五十部，以便包括更多我希望能夠登上排行榜榜首的電影。檢視下面的清單，在評論部分留下您的評論。（排名不分先後）50，"勇氣傳奇"（2012）
被許多電影莫名其妙地忽視了（也許是因為它比大多數皮克斯電影更強調對女性的刻畫），《勇氣的故事》近年來變得更加成熟。馬克·安德魯斯（Mark Andrews）和布蘭達·查普曼（Brenda Chapman）的電影講述了一位活躍的年輕蘇格蘭公主（由凱莉·麥克唐納配音）意外地将她的母親（由艾瑪·湯普森配音）變成熊的故事，是一部直接突出皮克斯特征的經典電影。這部電影改編自簡單的民間傳說，感覺比約翰·拉塞特更受宮崎駿和湯姆·摩爾的影響。乍一看似乎太少的東西現在是一個真正的共振元素。這部電影有一個很好的焦點：不斷的争吵，最後以母女之間的愛情結束。讓觀衆感受到真正的魔力，而工作室用感人的結局讓整部電影變得精彩紛呈。随着時間的推移，一旦它稍微偏離了皮克斯的道路，它隻會被預期。49，《神奇的海盜》（2012）
在對《老鼠國度》、《亞瑟王聖誕節》、《倉庫大火》和《夢工廠分裂》等一系列作品和事件感到失望之後，《神奇海盜》是一個恰當的勝利，告訴世界，阿德曼動畫工作室将重返巅峰。這部電影改編自一系列書籍，由彼得·勞埃德（Peter Lloyd）和傑夫·紐伊特（Jeff Newitt）執導，對公海掠奪采取了直接而愚蠢的方法，休·格蘭特（Hugh Grant）的海盜船長和他的船員與查爾斯·達爾文（大衛·坦南特飾）合作，赢得了今年的年度海盜船。與馬丁·弗裡曼（Martin Freeman）、伊梅爾達·斯湯頓（Imelda Staunton）（飾演一個滑稽、精神錯亂的維多利亞女王）、傑裡米·皮文（Jeremy Piven）和薩爾瑪·海耶克（Salma Hayek）一起，這部電影遇到了令人愉快的混亂、低調和最多價值數十億美元的動畫電影。您将獲得一個未經審查的Monty Python動畫，以及其着名的，不變的笑聲。注意：Monty Python是英國喜劇團體Six的披頭士樂隊。他的作品包括著名的《珍寶與聖杯》、《環球魔星》、《生命七歌》等48部作品《天國食》（2009）
《Skyfall》最初是由菲爾·羅茲（Phil Rhodes）和克裡斯托弗·米勒（Christopher Miller）以他們的特殊感受向主流觀衆介紹的，從理論上講，《Skyfall》的發展空間很小：這是一部模仿34頁兒童讀物的災難電影。但在《羅德和米勒之手》中，影片講述了比爾·哈德畫外音的古怪發明者弗雷德的故事，他發明了一種可以将食物從天空變為現實的機器，卻看到它成為羅蘭·埃默裡克用來威脅世界的武器，使電影在視覺上和滑稽上獨一無二。戴上3D眼睛，呈現眼前的場景，無論男女老少，都能讓你開懷大笑。不僅如此，很少能通過表達純真和簡單的道德支援來展示真實的自我，或者更确切地說，是發展自己獨特個性的自由，而不是重塑自己的自由。毫無疑問，他的導演已經征服了世界。47， 東京教父 （2003）
也許日本沒有比懷舊的已故導演新民更有影響力的導演了，而《東京教父》是他最具标志性的作品。他的作品《三個牛奶爸爸和一個嬰兒》以意大利新現實主義為特色，講述了三個無家可歸的人在垃圾桶裡撿起一個被遺棄的嬰兒并幫助他們的孩子與父母團聚的故事，其中三個是酗酒的杜松子酒（姜壽徹飾），變性人Hana（Hai Yiming）和逃亡的Miyuki（岡本）。這部電影有這個時代其他電影都沒有的缺陷，它的畫圖有點淩亂（這次Min聲稱有一些偶然因素，但它并沒有讓制作一部高品質的電影變得容易），情感表達似乎有點溢出。但是，處理三個中心人物并塑造孩子親生母親的形象是一種溫暖和同情的展示，填補了過去的所有漏洞，這是一個迷人的寓言，在人們的記憶中徘徊了很長時間，使得稍微失敗的情節變得不那麼重要了。46、《科學奇狗》（2012）
在人們認為蒂姆·伯頓（Tim Burton）這位曾經才華橫溢、獨具特色的電影制作人無法再創作出好作品的時候，他在世紀中取得了令人震驚的突破，打破了人們對他的失望。這個有點粗糙的寶石：迷人而美麗的"科學怪物狗"，在許多方面展示了伯頓的獨特風格。真人短片的翻拍版，展示了一個小男孩與他的小狗的關系在一隻小狗卷入車禍時即将結束，由小男孩維克多（由查理·塔漢配音）複活，整個作品充滿了瑪麗·雪萊的風格。将整部作品置于引人注目的黑白固定幀動畫中，伯頓式的角色和大眼睛，給人一種視覺上的愉悅感，但本質上是一部叙事作品，在約翰·奧古斯特的成功改編下，使這部電影成為對"弗蘭肯斯坦"和許多其他怪物電影的緻敬。它讓人們感到滿足，它把人們帶入最真實的伯頓。45、《瘋狂動物城》（2016）
迪士尼動畫卷土重來的迹象：在1900年代的瓶頸之後，約翰·拉斯特（John Rast）通過"閃光狗"和"冰雪"看到了商業廣告的光明前景。我們一直認為沒有什麼能真正與皮克斯最好的競争，但今年的瘋狂動物城已經用力量扭轉了我們的思想。它對動物世界的幻想就像讓制片人感到懶惰一樣簡單，但導演伯恩·霍華德（Byrne Howard）和瑞奇·摩爾（Ricky Moore）合理地創造了一個吸引大衆的世界，并包括一個唐人街風格的城市，裡面有神奇的警察夥伴。這個城市小心翼翼地遵循一些原則，他在政治上有點混亂，但電影和聲音（傑森·貝特曼堅持認為沒有什麼比這更好的了）都花費了導演大量的精力來制作。除了這些，它在作品中所描繪的世界的積極态度，很大程度上吸引了觀衆，未來即将上映的續集也會讓人覺得是一個令人興奮的消息。44， 功夫熊貓 （2008）
夢工廠動畫的電影明星畫外音、可愛的動物角色和其他電影配角的風格使該公司在1900年代取得了巨大的商業成功，這在很大程度上要歸功于怪物史萊克，但獲得的掌聲越來越少，甚至收益下降。但他們也在不斷創造新的亮點，毫無疑問，《功夫熊貓》就是這樣一部典型的代表性作品。在許多方面，這個故事主要将傑克·布萊克的懶惰熊貓描繪成一個國術大師，他與邪惡勢力作鬥争，并遵循夢工廠的程式步驟。但是，由于約翰·史蒂文森（John Stevenson）和馬克·奧斯本（Mark Osborne）的導演使作品在藝術上表現出色，夢工廠的願景和雄心限制了其作品的良好發展，給人的印象是，心靈被故事所束縛和壓抑，甚至（也許最根本的原因是廣告宣傳太多）我們已經可以猜測故事的發展。兩部續集都不錯，但最初的感覺是遙不可及的。43，《羔羊肖恩》（2015）
智能動畫比電視動畫電影更令人沮喪：最好的藝術"辛普森一家"改編讓人們陷入困境。但相信偉大的阿德爾曼将他的系列"小羊肖恩"帶到了大銀幕上，這是"超級無敵狗"的衍生作品）。導演馬克·伯頓（Mark Burton）和理查德·斯塔紮克（Richard Starzak）使用相對較少的成本，電影中的著名英雄将綿羊從城市動物飼養員的控制中帶走，并找到了回家的路。這家公司品牌的電影具有精細的固定幀動畫風格，整部電影對此幾乎沒有什麼可說的，與巴斯特·基頓，查理·卓别林和雅克·塔蒂形成鮮明對比。這種比較出人意料地被證明是合理的：純粹，歡樂和視覺的故事情節，你還會看到一些相對完美的有趣時刻和華麗，富有表現力的動畫。美國觀衆把它當作一個寶庫，但它當然值得尋找。42， 紅辣椒 （2006）
在Min在46歲時因癌症去世之前隻留下四部電影真是令人心碎。這四部作品都是優秀的作品，但他的最後一部應該是他最偉大的作品。《紅辣椒》改編自坎耶·韋斯特（Kanye West）的小說，背景是人們可以通過一台名為DC Mini的機器幫助進入别人的夢想，這台機器被偷走了，作為故事的觸發因素。（确實，人們經常将其與後來拍攝的"夢室"進行比較，但因為他們的自負是整個事情是不同的。這絕對是一場視覺盛宴，廚房水槽的其餘部分被Kim扔向你（事實上，廚房水槽很可能被扔掉了），讓你完全震驚，仿佛在霧中看着花朵。在瘋狂中，整個故事的叙事似乎有點泥濘，但坦率地說，它是如此令人陶醉，以至于它是如此令人陶醉，以至于它對精神有着千絲萬縷的愉悅。今天的min的離開，真的是動畫界不容忽視的大損失。41、《海之歌》（2014）
湯姆·摩爾（Tom Moore）悄悄地在愛爾蘭成立了一家強大的動畫公司卡通汽車公司（Cartoon Car Company），這個國家沒有偉大的電影可以看，但随着摩爾繼續推出新作品，該國的電影業務繼續改善。2014年，他發行了他的第二部電影《海洋之歌》（Song of the Seas），這是一部引人入勝的童話故事，通過公司的标志性風格重制，讓燈塔看守人的兩個孩子重制，安靜的西爾維娅就是其中之一，被發現是海豹精靈（半人半海豹）。這感覺就像是凱爾特民間傳說和紀伯倫工作室氛圍的溫暖擁抱，深情而令人難忘的情節讓人感受到整個故事的嚴謹，自信的情緒和基調（部分歸功于Luno Qures和Kíla的配樂），讓人很難相信摩爾已經快40歲了。也許他的作品都不會是完美的，但證據和他的前輩們表明，一部很快就會屬于他的傑作誕生。40， "Song of the Blues" （2008）
大多數動畫傑作需要數千名勞工多年的辛勤工作，花費數百萬美元或更多，但情況并非總是如此。藍調之歌完全由動畫師妮娜·佩利（Nina Pelley）獨自完成，并在網上免費釋出。雖然沒有迪士尼或夢工廠等大牌公司的支援，但這并沒有阻止這部電影在另一部電影中成名。在這部作品中，帕裡将她個人婚姻失敗的複雜情感帶入其中，并将其與印度"羅莫嘉娜"史詩的故事融為一體。在故事中，女主角斯塔爾盡最大努力為她心愛的男人拉瑪而戰，盡管拉瑪一直對她持懷疑态度。這部電影使用了爵士傳奇人物安妮特·漢肖恩（Annette Hanshawn）的多首歌曲，效果令人驚歎。在電影上映之前，觀衆可能會對電影中帕裡如何處理印度文化感到擔憂，但帕裡避開了重擔，巧妙地走出了對文化傳統的适當尊重，同時強調并釋放了故事的興趣和角色的魅力。用最恰當的詞語來描述作品，它是自成一體的。39， "男孩與世界" （2013）
從世界上一些非傳統動畫國家發現令人驚歎的動畫總是令人興奮。如果巴西的動畫作品《男孩與世界》能夠預示一些東西，那一定是這片土地的預兆，這片土地很快就會成為創作優秀動畫的沃土。《男孩與世界》于2013年首映，去年在美國上映，今年早些時候獲得奧斯卡提名。本周，這部電影擠進了家庭影院市場。這部電影的情節類似于一個寓言，講述了一個小男孩在父親離開尋找工作後被迫獨自踏上冒險之旅的故事。這部電影沒有台詞，所有的語言對話都被視為模糊的發音，沒有太多的旁白。這部電影以委婉的方式呈現了世界上許多目前的局勢，例如工業化，全球化和對勞工的剝削。雖然這部作品的标題就像《辛普森一家》虛構的動畫劇集《癢癢的老鼠和抓貓》中的《勞工與天堂》，但其内容卻完全不同——更像是一個美麗的幻想，在巧妙講述故事的同時，沒有一絲說教的暗示。這一集集中展現了電影導演阿萊·阿布羅（Ale Abrough）的智慧意味着38，"艾薇兒和虛構的世界"（2015）
盡管《宇宙曆險記》和《丁丁曆險記》大獲成功，但傳統歐洲小說和風格精緻的圖畫小說卻很少有機會登上大銀幕。但最新的電影《艾薇兒與虛構世界》為世界帶來了希望。這部電影由克裡斯汀·達米爾斯和弗蘭克·耶格爾聯合執導。雖然它名義上改編自作家捷克Que Tatty，Adele的作品，但它更具原創性。這個故事創造了一個平行的世界，法蘭西帝國繼續統治，直到19世紀末和20世紀初。在故事中，年輕的"四月"，故事的主人公瑪麗安·内·斯特拉德（MarianNe ctellard）正在追蹤她據稱死去的父母的下落，同時，她發現了一種身體上無敵的血清。這部作品以簡單、清新的風格創造了一個壯觀的蒸汽世界，而故事的叙事則極其巧妙，毫不費力地交織在故事的主線和副線之間。它達到了布拉德·伯德（Brad Bird）的《明日世界》（Tomorrowland）應該達到的水準。如果能進入家庭影院市場，就很值得租回家看看。37， "丁丁曆險記" （2011）
說到歐洲漫畫，史蒂文·斯皮爾伯格的《丁丁曆險記》終于将埃爾吉的年輕偵探丁丁（他在另一部動畫電影《艾薇兒與虛構世界》中扮演了重要角色）帶到了好萊塢大銀幕，或者更準确地說，帶到了紐西蘭。這部電影能夠以生動的圖形播出，這要歸功于紐西蘭彼得·傑克遜（Peter Jackson）通過動作捕捉制作的《維塔數字電影特技》（The Vita Digital Cinema Stunts）。當時，斯皮爾伯格的第一部動畫作品沒有得到足夠的關注，但任何知道如何做到這一點的人都可以看到閃光燈。劇本由三位重量級作家史蒂文·莫法特，埃德加·賴特和喬·科尼什共同撰寫，結合了丁丁曆險記系列的三個故事，創造了一個原創故事，專注于英雄丁丁（傑米·貝爾飾）和阿多克船長（安迪·瑟金斯飾）之間的友誼。這種組合最終導緻了斯皮爾伯格多年來最有活力的電影之一。顯然，劇中的導演以極大的興趣探索了媒體傳達資訊的更多可能性，其結果就是該劇忠于原著，但同時又演繹出全新的内容，在觀賞上甚至堪比《司庫》。36、 "懸崖上的金魚" （2008）
在讓觀衆對哈爾的移動城堡感到身心疲憊和失望之後，宮崎駿将他的創作線轉回了相對年輕可愛的"懸崖上的金魚"，故事情節與美人魚大緻相同。它講述了一個年輕的美人魚女孩——波，和她的家人分居了，最後被一個名叫宗傑的小男孩和他的母親發現，她的母親給她取名波女孩。整部電影舒緩而輕松，沒有太多沖突的情節，令人驚訝的是，宮崎駿的前幾部作品變得越來越史詩，電影的規模和世界觀也相對較小。不過，影片中還是有很多話要說，尤其是裡面可愛的人物，宮崎駿非常細心地讓人魚孩保留一些元素，比如魚、水等，以差別于人類。更不用說影片的視覺效果了，當劇情向薄熙來的父親問她時，視覺效果非常驚豔。很難以一種全新的方式诠釋這個特殊的故事，幸運的是，"懸崖上的金魚"是由一位大師制作的，它已經消失了。35、 《魔術師》（2010）
從《汽船威利》和《兔子八到皮克斯》和《小羊肖恩》，無聲喜劇一直對動畫電影産生重要影響，但很少有比導演西爾維娅·喬梅（Sylvia Choumey）更直接的影響。導演在2010年的"魔術師"中向他的主人公緻敬，該劇改編自已故法國喜劇演員雅克·塔蒂（Jacques Tati）的戲劇。在影片中，像塔蒂這樣的魔術師，從巴黎到蘇格蘭，和一個名叫愛麗絲的年輕女孩多了幾個朋友，另一方面，就相當于塔蒂給那個疏遠已久的女兒的道歉和解信。喬梅的電影充滿了濃郁的悲傷，基調模糊不清，中世紀的藝術風格引出了人們心中的悲傷。但塔蒂的精神也充分展現在喜劇的肢體表現上，在完美的布景和細膩的細節上。對于一個今天不太健談的角色來說，這種緻敬再合适不過了。34， "穿越時空的女孩" （2006）
随着宮崎駿的去世和高志的退卻，日本動畫急需一些新鮮血液，而近十年來最有希望的名字是小田壽，她在作品《穿越時空的女孩》中首次亮相，獲得了很高的聲譽。這部電影改編自1967年的小說，嚴格來說是小說的續集，聚焦于東京女孩小野俊琴，她發現自己可以穿越時空，盡管她可以停留的時間有限。這部電影更像是一部青春電影，而不是科幻電影，影片的前半部分富有創意，充滿幽默氣息，細膩地捕捉了年輕人的日常生活，這是很多動畫電影不敢嘗試的，然後電影的後半部分變成了音樂劇，讓它看起來比不起眼。在不久的将來，科達将制作更多視覺上美麗的電影（例如最近的"怪物之子"），但應該沒有可與這部相媲美的作品。33， "Ait Bear and Sena Rat" （2012）
《驚魂記》的導演斯蒂芬妮·奧伯（Stephanie Ober）和文森特·帕特爾（Vincent Patel）在後續作品中大轉彎，摒棄了固定動畫的效果，将其與更古典的氛圍和兒童系列的感覺混合在一起。即便如此，成品還是令人驚歎。這部電影與本傑明·雷納（Benjamin Rayner）聯合執導，改編自作家加布裡埃爾·溫森（Gabrielle Wenson）的一系列書籍，講述了一隻勇敢的小老鼠不想成為一名牙醫（顯然所有的老鼠長大後都是牙醫），以及一隻無家可歸的熊，他拒絕成為一名律師，但成為一名藝人，這聽起來很奇怪，但結果是一隻夫妻， 友誼克服猜疑并使用靈活的手繪動畫來展示情節的普遍故事。80分鐘的劇集充滿，沒有尿點。它的翻譯也很少見，而且很好，Forrest Whitaker，Mackenzie Foy，Lauren Bercow和Paul Giamatti的表現幾乎與法語版本一樣好。32、《狼的孩子雨雪》（2012）
莫名其妙的《夏日之戰》之後，科達壽帶着更多接地氣的作品《穿越時空的女孩》和《狼的孩子雨雪》回歸，為被很多人拍攝的狼人題材增添了一些新元素。故事講述了兩個孩子的故事，雨雪，由人類母親和狼人父親所生，但在年輕時失去了父親。随着年齡的增長，狼人和人類的變形變化變得越來越難以控制，他們的母親不得不帶他們去農村生活，但兄妹倆很快就開始了他們不同的生活方式。影片的基調輕松，像是《暮光之城》和影片特色的結合，也有真實的情感表達，使得人類青春期和狼人時期的對比顯得很特别，讓人感覺很新奇，這也是《精田壽》的第一部傑作。31， 凱爾之書的秘密 （2009）
近年來，動畫界最令人驚訝的電影，如《凱爾書的秘密》（The Secrets of the Kyle Book）、湯姆·摩爾（Tom Moore）和諾拉·圖米（Nora Toomey），似乎都沒有做好充分的準備，制作出如此美麗的電影，以至于它們都将成為未來的名人堂。根據凱爾特神話和曆史，這個故事講述了一個小男孩布蘭登和森林之神阿什林的故事，他們成為朋友，面對開爾文的創造者，并試圖保護它免受維京人和神秘野獸的侵害。比《海洋之歌》更有風格、古怪、更有經驗，對叙事的關注也更少，但隻是為了讓整部電影感覺更特别一點，一件讓人感覺新鮮的華麗藝術作品，就像舊時代本身一樣。愛爾蘭制片公司已經獲得奧斯卡提名，令人興奮的是，摩爾和多美将在未來幾年為每個人推出新電影。30， "The Changed King" （2000）
在世紀之交，迪士尼開始走下坡路，近十年來一直未能帶來任何票房炸彈。然而，與此同時，仍然有很多令人驚歎的作品，而"轉型之王"是最有趣的作品之一。制作團隊最初想呈現一部音樂史詩，但後來改變了風格，制作了一部與迪士尼傳統風格截然不同的轶事喜劇，講述了一個傲慢的印加皇帝庫茲科（大衛·斯佩德飾演），他被他的邪惡部長（伊薩·凱特飾）陷害，被迫與農民帕查（約翰·古德曼飾）一起耕種。它的故事較小（實際上隻有四個主要角色，包括帕特裡克·沃伯頓（Patrick Warburton）的白癡心髒克隆體），但它是觀衆安樂死的來源，幽默感不亞于查克·瓊斯（Chuck Jones）的荒誕主義和《辛普森一家》的黃金時代。誠然，這不是主流作品，但非常有趣。29， 瑪麗與馬克思 （2009）
在澳洲制作的動畫電影和基于真實故事的動畫電影很少見，但"瑪麗和麥克斯"兩者兼而有之。這是導演亞當·埃利奧特（Adam Elliott）的第一部劇情片（他的《裸體哈維》（Naked Harvey）獲得了2003年奧斯卡最佳短片獎），基于他與紐約筆友的友誼，講述了一個澳洲孩子（由貝頓·惠特莫爾（Betton Whitmore）飾演）給一個自閉症紐約人（菲利普·西摩·霍夫曼飾）寫了一封信，然後是他們長達數十年的友誼。故事本身可能有點太離奇了，但它敢于挑戰動畫電影中不常涉及的主題——孤獨、抑郁、欺淩、精神病、阿斯伯格綜合症——導演的勇氣值得稱贊，他細膩的情感處理讓影片脫穎而出。影片結尾，兩人的友誼非常動人，霍夫曼的慘死讓影片更加感人。28、 《超級無敵狗：兔子的詛咒》（2005）
在他們的短片獲得兩項奧斯卡獎（和一項提名）後，尼克·帕克和阿德爾曼不得不帶來公衆的高度期望，以制作他們的第一部長片"超級無敵狗"。《兔子的詛咒》并不是一個完美的标題，因為《逃離死亡》可能更符合要求，但它仍然是一部傑作。他們用粘土來制作角色，由約克郡的一位中年發明家（彼得·薩裡斯飾）和他沉默的長期受苦的狗主演。因為他們的害蟲防治公司受到半人半兔生物的威脅，他們陷入了困境。與此同時，華萊士正在與邪惡的維托（拉爾夫·費因斯飾）争奪女老闆、富人托丁頓（海倫娜·博納姆·卡特飾）的注意力。這部電影沒有與觀衆産生情感上的共鳴，但令人驚歎的動作場面，出色的藝術設計和英國的智慧彌補了這一點。27、《星星寶貝》（2002）
1990年代末和1900年代初是迪士尼最糟糕的動畫時期：在《冰雪奇緣》上映之前，票房利潤很少，很大程度上是因為《熊的傳說》和《牧場是我的家》等爛片的出現。但主要的亮點（除了"變革之王"）是"明星寶貝"。這是一部更膚淺的即興重演ET Alien——一個古怪的年輕女孩，與一個星際逃亡者成為朋友——但導演克裡斯·桑德斯（Chris Saunders）和迪恩·德布魯斯（Dean Deblos）（後來聯合制作了《龍主》）的想法使故事更加有趣：淘氣、古怪但可愛的斯泰爾斯、美麗的夏威夷故事集，以及莉洛的悲傷故事和她迷失方向的妹妹。它可能與迪士尼1990年代初的黃金時代作品略有不同，但這是一部精彩而令人滿意的作品。26， "Vinnie the Bear" （2011）
每一代人都會認為，由于技術的過度發展，我們這個時代的兒童錯過了童年的一些樂趣。但在迪士尼的動畫電影《熊維尼》（Vinnie the Bear）中，導演唐·霍爾（Don Hall）和斯蒂芬·安德森（Stephen Anderson）喚起了簡單的時代精神和閱讀的樂趣，角色們在劇本中不斷以創造性的方式互動。不可否認，這部電影是為非常年幼的孩子準備的，一些與維尼電影一起長大的成年人感到失望，不再是迪士尼了。但它仍然簡短，冷靜，尊重維尼的原始材料，A.A.米爾恩的精彩書籍，恢複了曆史上最可愛，最受歡迎的兒童角色之一。25， "Lango" （2011）
即使在一開始，加勒比海盜的表現也不好，令人欽佩的是，他們仍然保持着一種奇怪的風格。是以，導演戈爾·維賓斯基（Gore Wibinski）和主演約翰尼·德普（Johnny Depp）再次聯手推出迪士尼有史以來最古老的動畫電影之一也就不足為奇了。這部電影融合了"唐人街"的元素和許多經典的西部片，但它也融入了一些動物角色和略顯混亂的氛圍。故事講述了德普飾演的獵人湯普森式變色龍的故事，德普因為小鎮的幹旱而被誤認為英雄。這部電影使用動作捕捉，允許演員在鏡頭前表演，并利用工業光魔的幫助來完成特效，這是特效公司迄今為止唯一的動畫電影。因為氣氛怪異，影片早就炫耀着不賣的外表。同時，嚴格來說，它并不是一部兒童電影，但它仍然帶領觀衆踏上了一段美妙的旅程。24， "受驚的小鎮" （2009）
這部電影改編自超現實主義的法語電視節目，并特立特藝地成為第一部在戛納電影節上展出的動畫電影。比利時人斯特凡·奧伯（Stefan Ober）和文森特·帕塔爾（Vincent Patal）講述了一個怪誕的故事，一個牛仔（塑膠玩具），一個印第安人（塑膠玩具）和一匹馬（或塑膠玩具）一起生活在鄉村的一所房子裡，互相摩擦着美妙的火花。為了慶祝這匹馬的生日，他們在網上訂購了50塊積木，但訂單出了問題，他們寄來了50萬塊積木。是以他們建了一堵大牆，但惡意的海底怪物偷走了它。在追捕怪物的過程中，他們三人去了天堂，經曆了一次離奇的冒險......劇情亂七八糟，制作粗糙。但面對宏大叙事的缺陷，它把所有的精力都投入到了如何讓人物更瘋狂、故事更荒誕上。23、"千年婦女卓越獎"（2001年）
我們不止一次提到過：他的才華不僅在于日本動漫，在一般的動畫意義上，他也有很多令人興奮的想法。是以他十年前的去世，對于全球動漫産業來說，是一個巨大的損失，令人心碎。人們普遍認為，他的傑作是2001年的"千禧年女性卓越"。這個比大多數動畫更成熟，并且具有一些獨特的魅力。作為一名退休的電影明星，女主人利用她的回憶給我們看了一部關于她的紀錄片。通過不同的類型和形式，她利用電影中的角色來講述自己的故事。喜歡清晰叙事的觀衆可能會感到失望，但這個謎題般的劇本卻給電影帶來了非凡的魅力。22、 "怪物屋" （2006）
這無疑是羅伯特·澤米基斯最好的表現。這部動作捕捉電影成功的部分原因是它隻會讓觀衆感到毛骨悚然，部分原因是澤米吉斯沒有自己執導（這是吉爾·克萊恩的指南）。《怪獸之家》是為數不多的結合蒂姆·伯頓和安伯林風格的電影之一，充滿了恐怖懸念。丹·哈蒙（Dan Harmon）和他的朋友羅布·斯克拉布爾（Rob Scrabble）共同撰寫了劇本，講述了三個十幾歲的少年冒險進入一個奇怪的房子的故事。因為之前在《極地特快》中刻畫的角色不夠立體，是以這次影片在這個領域投入了大量精力。年輕的主角們非常善于年輕，頭腦也很好，效果很好。當然，同一類型的電影可能不是最好的電影，但它一定是最有趣的電影。21、《龍王》（2010）
他們的動畫幾乎總是被視為僅次于皮克斯，這要歸功于夢工廠電影的品質參差不齊，從近乎傑作的"功夫熊貓"和第一部"怪物史萊克"到令人驚訝的"馬拉加西3"，再到混亂的史萊克和"鲨魚傳奇"的續集。其中，"龍王"是唯一的例外。這是一次驚心動魄的冒險，以維京人和他的龍之間的外星人般的友誼為特色。飛橋段的3D模組化，世界觀的建構和一流的視覺效果，再加上電影藝術傳奇人物羅傑·迪金斯的幫助，使得電影在各個方面都非常出色。夢工廠在流行文化或邀請明星方面往往不如同行，但在這部電影中，他們讓一切都為故事服務，最終結果是完美的。20. 潛艇動員 （2003）
幸運的是，我們想得太多了：對于皮克斯的動畫續集來說，《海底總動員2》被證明比《汽車總動員2》或《怪物大學》更像《玩具總動員3》。但是你能責怪我們擔心嗎？畢竟，原作幾乎是存在的奇迹。這是一個關于過度保護的父親（阿爾伯特·布魯克斯）的故事。當他的兒子被帶到大洋彼岸時，他的噩夢成真了。故事充滿了耀眼的色彩，大量令人難忘的人物講述了一個非常有趣的故事。可以說是皮克斯有史以來最好的配音陣容（布魯克斯和艾倫·德傑尼勒斯是完美的，除了威廉·達菲，艾莉森·詹尼，斯蒂芬·魯特，傑弗裡·拉什和埃裡克·巴納）。但關鍵是，電影中如此強烈的情感沖擊是工作室任何作品中從未見過的，它逐漸彌合了一個深情而極其神經質的父親與他冒險但脆弱的兒子之間的差距。19、 怪物電力公司 （2001）
在兩部優秀的《玩具總動員》和票房般的（有些不公平）的《蟲子特工》之後，《怪物公司》是一部表明皮克斯将遠遠不止于此的電影。和《玩具總動員》一樣，這部電影也是一部關于童年不可阻擋的奇思妙想的電影——每個孩子的床或衣櫃怪物背後的故事。這部電影由該公司最受喜愛的演員邁克·沃佐夫斯基（Mike Wazowski）主演，他是比利·克裡斯特爾（Billy Crystal）的腿部旋轉器的演員，以及約翰·古德曼（John Goodman）的輕度憂郁的蘇利（Sully）。Sully不小心讓一些惡毒的孩子跑進了他們怪物的天堂。這部電影在叙事上不如皮克斯的後片完美，但其設計依然華麗而令人滿意。相比之下，體面但不必要的前傳《怪獸大學》黯然失色，證明了原作的實力。18， 玩具總動員3 （2010）
在流行的《玩具總動員2》大熱十年後，翻新或舉辦懷舊的《玩具總動員2》直播将很容易，這仍将産生數十億美元的收入。但John Lasseter，Andrew Stanton和導演Lee Unkridge的創意團隊放棄了，Andy上了大學。随之而來的冒險是非凡的：偶爾的危險，大片的憂郁和一些分娩使它對成年人的影響比早期的電影更大。因為這些電影從來都不是關于塑膠玩具的。它們是關于童年的，直到你的新朋友玩完你的舊玩具之後，你才能真正了解這種狀态。17， 《Out of Order》（2015）
鑒于查理·考夫曼（Charlie Kaufman）的怪癖，他的第二部電影是一部動畫電影也就不足為奇了。然而，幾年前，考夫曼宣布與杜克約翰遜合作制作一部名為"失序"的單一形式的電影引起了許多人的注意。事實并非如此，但這部電影（基于 2005 年的 Voice Play ）僅由考夫曼創作，幾乎是厭世的絕望和秘密浪漫主義的混合體，一顆跳動的心髒埋在巨大的大腦下，追蹤一位英國作家（由大衛·赫裡斯飾演）在俄亥俄州機場的一家酒店，因為與一名年輕女子（詹妮弗·傑森·李）和世界其他地方的湯姆·努南（ Tom Noonan ）發生了。這是一個關于抑郁和危機的故事，以一種凄涼但審美的方式呈現，帶有考夫曼式的熟悉的癡迷 - 自我厭惡，孤獨，脆弱的生活。通過自己的形式得到磨練和升華。16， 鬼媽 （2009）
最近，我們在更多的動畫師身上看到了更多的人才，這在一定程度上要歸功于波特蘭的萊卡（Lycra），這是一家一體式工作室，憑借這位出色的"幽靈媽媽"一夜成名。這部電影改編自古怪的偶像尼爾·蓋曼（Neil Gaiman）和導演亨利·塞利克（Henry Selik）共同撰寫的一本書，後者執導了《聖誕節前的噩夢》（The Nightmare Before Christmas）。這部電影講述了女主角（由達科塔·範甯配音）的故事，她從疏忽的父母那裡逃到另一個世界，結果卻比她想象的更陰險。這部電影的平面設計華麗（使用了有史以來最好的3D技術，在"現實世界"中平坦，在"綠野仙蹤"風格的場景中廣闊），聰明，深情，大氣，豐富，有趣，令人興奮和新穎，仿佛在過去的半個世紀裡變得更加成熟。《通靈男孩諾曼》和《盒子怪物》都值得一試，但徕卡迄今為止的第一部作品仍然是最好的。15、 《樂高大電影》（2014）
這部電影的想法聽起來很糟糕，會是一場鬧劇（選擇用玩具來寫超級英雄的故事），但它并沒有那樣做，而且它非常成功，巧妙地處理了許多複雜的問題，比菲爾·羅茲和克裡斯·米勒之前的《Skyfall》要好（我們編輯委員會的一些成員對這部電影沒有上榜感到不滿）。影片中傳統英雄電影《天國之人》從平凡到逆向攻擊的方式，由克裡斯·帕拉特飾演的主角艾米特被選中與威爾·法瑞爾配音的邪惡國王作戰。雖然這是一部略顯傻傻的動作喜劇，但它仍然成功地在有趣的氛圍中給觀衆帶來了一些驚喜。在《玩具總動員》之後，像《大樂高大電影》這樣的動畫電影很少能講述如此幼稚的故事，使其成為近年來最大的驚喜之一。14、《老鼠之王》（2007）
《老鼠之王》在皮克斯的電影中獨樹一幟，不僅因為布拉德·伯德在後期制作期間做出了巨大的改變（這也是司空見慣的現象），還因為電影的風格比其他的風格成熟得多。這個故事以美食世界為背景，旨在諷刺當今世界的評論家。這部電影深受劉貝謙和普魯斯特的影響，節奏緩慢，個人風格清晰，但取得了商業上的成功。這部電影講述了巴頓·奧斯瓦爾特（Patton Oswalt）飾演的一隻小老鼠的故事，他天生就具有很高的品味，是以是一位才華橫溢的烹饪天才，夢想着去巴黎成為一名廚師和冒險家。隻有皮克斯才能講述這種風格的故事。即使其他電影有更廣泛的觀衆，《鼠王》絕對是他們的精品13，"雞跑"（2000）
阿德爾曼動畫公司取得了很大的成功——到目前為止，他們的四部電影都不錯，但類型太單一，1990年代制作的幾部短片也探讨了類似的問題。當他們進入他們不擅長的CGI領域時，這很難。Chick-fil-A是他們的第一部電影，優秀而富有創意，具有低成本，高品質的鏡頭。這部電影講述了一群母雞在公雞羅德（由當時未暫停的梅爾·吉布森配音）的幫助下從農場逃脫的故事，因為他們知道它們将被做成雞肉餡餅。影片的風格很像二戰題材的《大逃亡》等，但其英式風格卻讓影片充滿魅力。精美的設計、經典的喜劇橋段和扣人心弦的動作場面一直是阿德爾曼動畫的特色，而《小雞快跑》的故事本身就是自我解釋的，結局升華了整部電影。12，"我在伊朗長大"（2007）
"我在伊朗長大"赢得了加納獎和奧斯卡提名，在同年的奧斯卡提名"和巴西爾的跳躍華爾茲"之前。簡而言之，這兩部電影都象征着新的生命。或者可以說主流社會可以接受。這反映了動畫電影的另一個特點，即以個人自傳的形式講述成長故事或殘酷的政治故事。但它來自生活，而不是虛構。MargaErga Shata的電影既有趣又有趣，動人而偶爾令人毛骨悚然。這是因為這部電影以一個簡單、對比鮮明的黑白圖像講述了伊斯蘭叛亂期間在德黑蘭長大的故事。MargaErga Shata的電影既有趣又有趣，動人而偶爾令人毛骨悚然。這是因為這部電影以一個簡單、對比鮮明的黑白圖像講述了伊斯蘭叛亂期間在德黑蘭長大的故事。但她選擇的視角卻截然不同，人性的細節（其中大部分來自她自己的漫畫系列）揭示了沙爾塔作為電影制作人的未來前景。從那時起，她拍出了和那部電影一樣好的電影。雖然她還沒有獲得與她的電影處女作相比對的影響力和沖擊力，但她也成為國際電影界最具活力和古怪的電影制作人之一。11、《機器人動員》（2008）
《沃利》可以說是皮克斯迄今為止最具冒險精神的電影，從之前的愛情故事轉變為幸福的結局，皮克斯團隊證明了他們可以做到這兩點。這部電影講述了一個垃圾清理機器人的故事，生活在一個隻有它珍惜的廢棄世界中，然後偶然發現并愛上了一個高科技機器人，最終使其他人重新團聚。這部電影制作大膽，依靠很少的對話，幾乎沒有主角的台詞，成為皮克斯最嚴謹和諷刺的電影。安德魯的電影總體上是溫暖而有趣的，他在《瓦利》中精彩的動作設計告訴我們一個非常經典和獨特的故事：一個試圖獲得他心愛的女孩并在此過程中拯救人類的非傳統英雄。10， "The Wind Is Up" （2013）
宮崎駿此前曾退休（十年前他暗示不再負責電影制作），但随着吉蔔力工作室的工作水準下降，《風》似乎是宮崎駿的最後一部作品。這部電影就像一個判決：一個基本上不費吹灰之力的情節，講述了飛機設計師Yuichiro Yu的真實故事。這是一幅動人的肖像畫，描繪了日本一個時代的終結。這是對一種方式的考驗，這種方式可以使技術進步甚至藝術崩潰。這也是飛機設計師寫給他心愛的航空業的一封情書。如果你把它看作是一部簡單的卡通片，你就不會把這部電影演對。這部電影和宮崎駿的其他卡通片一樣好，雖然相對逼真，但隻能作為卡通片呈現。如果這真的是宮崎駿的最後一部作品，那麼宮崎駿肯定會被深深地懷念。9， "和羅勒跳躍華爾茲" （2008）
阿裡·福爾曼（Ali Foreman）的電影巧妙地融合了個人散文，紀錄片和幻想圖像，展示了黎巴嫩戰争中士兵經曆的勇敢實驗，以恰到好處的個人冷靜将您帶入這種悲慘的願景，這是一個有力的證明，卡通也可以非常靈巧。不幸的是，關于人權和争端的電影在今天和牛毛一樣多，是以福爾曼能夠讓這部電影完全成為電影，這樣它就脫離了狹隘，這不是一件普通的事。這部動畫電影融合了Adobe Flash和經典動畫，為福爾曼對自己悲慘的年輕生活的生動記憶增添了更多的超現實主義。馬克斯·利希特（Max Liecht）令人難以忘懷的配樂和那個時代的歌曲混合（PiL的"這不是情歌"是最好的部分）增加了電影的整體力量。它非常有效，有教育意義，可以調動情感，因為電影本身非常有趣。8、 《狐狸大爸爸》（2009）
在這部甜美但犀利的羅爾德·達爾（Roald Dahl）的書改編版中，固定幀動畫和韋斯·安德森（Wes Anderson）被證明是天堂的比對。我們不能說這是導演最好的作品，但在很多方面，它代表了他作為資本藝術家的聲譽。畢竟，他高度控制的電影模拟模型不是現場動畫的一種形式嗎？除了在韋斯·安德森（Wes Anderson）的電影中占有一席之地之外，《大狐狸爸爸》（The Great Fox Daddy）也是他迄今為止最有趣的電影。改編一個孩子的故事給他帶來了一種更廣泛，更怪異的幽默感，這種感覺以一種令人愉快的方式出現在電影中。（最好的部分是叛軍農民的簡短花絮）它的視覺效果以Lankinbas工作室為藍金巴斯工作室，證明如果執行得當，老式方法可以改變。我們喜歡這部電影，因為它是給大家看的，但還是有尖銳的正面和後果。7、《夜姬》（2013）
它不像《風》一般吸引人們的目光，但作為宮崎駿的Jibri Studio聯合創始人和《螢火蟲之墓》導演高玉勳的告别作品，《Whi-Night Ji》是大師們更悲傷、悲傷、快樂美麗的告别。這個寓言松散地基于竹刀的傳說，以一種驚人的，油樣的方式呈現。這部電影展示了一個謙遜的父母在竹筍中發現主角。她得到了很多錢，被無數的追求者追求。但這一切都沒有改變她在地球上生活了很短一段時間的事實。故事本身和講述方式都很簡單，但很豐富（除了道德沉思，影片中還有女權主義和環境的主題），這是一部細膩的田園作品，高锟的職業生涯的結束和苦澀的告别。6、《心靈特勤局》（2015）
近年來，皮克斯在創作《恐龍》和《水下2》等過分作品方面建立了良好的聲譽，你會失望的。但這不是對《心靈特工》的反應，因為它是皮克斯最雄心勃勃、最好的作品之一。設定在年輕的萊利的大腦中，萊利的情緒因搬到舊金山而陷入混亂，這也導緻樂樂和憂慮的拟人化角色進入了大腦控制總部以外的區域。這是一種非常成熟和可行的方式，可以體驗我們腦海中滾動的東西，與難以捕捉的事實作鬥争 - 悲傷是不可避免的，也是必要的。而這正是普通的"成人電影"會試圖避免的。但它來自皮克斯，特别是《飛屋曆險記》的導演彼得·道格特（Peter Doggett），這也是一種完全的樂趣-充滿智慧，興奮，樂趣（今年到目前為止，還有什麼比電影的雞蛋和口香糖廣告更有趣？）。抽象的意識區呢？還是重複廣告？《特勤局》是一部快節奏、輕松、嗓音好、感人的電影。皮克斯的标準再次上升。5、《瘋狂的約會美女》（2003）
西爾維娅·周邁（Sylvia Choumai）的劇本（幾乎沒有對話）由一些看似随機的左轉組成，78分鐘的純法國浪漫，不僅讓你充滿猜測，而且還帶你進入一個奇迹般獨特的世界。這種手工制作、充滿審美氣息的老派風格、油畫般的動畫風格，讓觀看成為一件令人驚喜的事情，這個奇特的故事講述起來生機勃勃。它講述了一位母親的故事，她是一名女主管，她的騎自行車的兒子被綁架并用于惡性賭博計劃。她加入了同名的歌唱三重奏，這幫助她拯救了她的兒子，并為電影的感染力音樂增添了更多的歡樂。這是一部完全原創的叙事電影，由喬·梅執導，他對故事有很好的把握。這是一部小衆電影（盡管在2003年赢得了兩項奧斯卡提名），公衆很容易欣賞。4、《如此美好的一天》（2012）
唐·赫茨菲爾德（Don Herzfeld）并不是一個家喻戶曉的名字（盡管他最近在《辛普森一家》的25年中提升了自己的知名度，但粉絲們早就開始稱贊他的名字，尤其是在"這麼好的日子"之後。将2011年的同名電影與兩部早期的短片"一切都會好起來"和"我為你感到驕傲"相結合，這是一部揮之不去的，有些奇怪的鼓舞人心的三部曲，使用了赫茨菲爾德的标志性火柴棍形象，線條風格（盡管修飾了一系列引人注目的效果），諷刺，極端暴力的内容，以及絆倒的精神疾病和自我認同的最後一部分。傾斜而古怪的能夠欣賞，凄涼而超然，簡單但值得一遍又一遍地觀看，冰冷的經典，為赫茨菲爾德作為一名優秀的電影制作人奠定了基礎。3、《飛翔的房子之旅》（2009）
我們把第三名讓給Flying House Tour是因為它的整體成就，還是因為它開始了卡爾和艾莉的四分鐘婚姻，讓我們陷入混亂？這個問題有必要嗎？從直升機或飛行屋的角度來看，《飛行之家之旅》并不是皮克斯最令人滿意的叙事電影，但它是工作室角色創作和關系的巅峰之作。通過這部電影，彼得·達克特和鮑勃·彼得森給了我們有史以來最好的哀悼電影，隐藏在一個充滿奇怪顔色的氣球，口吃的小男孩和有趣的會說話的狗的故事中。像小津的大多數電影一樣，這部電影講述了很多關于代溝的故事，并以小鹿的母親去世後最感人的死亡開始，"飛翔的房子之旅"是一部關于老人和年輕人的鼓舞人心的動畫電影。2、《超人動員》（2004）
導演布拉德·伯德（Brad Bird）迄今為止最好的電影結合了虛構的喜劇神話，家庭戲劇和出色的計算機動畫技術。這部電影出現在皮克斯第一波優秀電影狂熱的末尾，正好趕上工作室的賽車故事砸碎鍋，回到老鼠之王的軌道上（感謝布拉德·伯德）。事實上，這部電影感覺就像是動畫巨頭最好的時刻，也可能是皮克斯最好的動作電影模式，充滿了合理的興奮，以及非常随和的人物情節（老少），以及電影陷入平庸之前對美國文化中超級英雄情結的敏銳使用。劇本的設計是出于善意（停止了1950年代風格的郊區主義，無論是在家裡還是在工作場所），是以A和B故事線繼續互相補充和加強，并傳達了反英雄的資訊。《超人》無疑不僅是有史以來最好的動畫電影，也是有史以來最好的超級英雄電影。1、《千千尋》（2001）
如果說動畫的力量在于它讓人們沉浸在一個隻有制片人的想象力才能成為前沿的世界裡，那麼沒有哪部電影比宮崎駿的《千與千搜尋》更值得一提。宮崎駿是世界上最複雜、最美麗的電影想象力的創造者。從"小心你想要的東西"的警示故事開始，在小女孩的父母變成豬之後，興奮地進入了一個美妙的領域，随着故事的發展，電影變得更加單一，奇怪，模糊，變成了與摧毀家庭電影的高尚簡單和絕對非黑白道德判斷的絕對相反。怪異，恐怖，令人興奮，美麗，對于在西方文化中長大的觀衆來說，非常新穎，這要歸功于奧斯卡和全國範圍内的推廣，"成千上萬的搜尋"是第一部宮崎駿電影和吉蔔力電影，許多人觀看。是以，《千千尋尋》應該在我們心中占據一個非常特殊的位置，作為進入吉布雷這個陌生而難以想象的世界的通道。成功創造了一個複雜的世界。