毫不掩饰的是，本周上映的《攻壳机动队》（2017）新版《攻壳机动队》（Ghost in The Shell，2017）是对这部电影的翻拍版，是对gimmack的完全改编。
尽管1995年老版的导演俞靖向自己保证，斯嘉丽·约翰逊是扮演女主角的完美人选，但很难解释美国版《攻击小队》故事的混乱——影片发生在不久的将来，人体的任何器官都可以被人工器官取代， 肉体（Shell）的大规模批发地位使得人类灵魂（Ghost）的独特意识受到质疑，肉（在）精神之间的链条已经成为人们每一次机械改造的问题，这就是旧版《壳牌机动》的故事内核。
然而，对于新版的《壳牌机动队》，女主角不仅不在乎这件事，反而以史上最老练的机器人姿态，倒退追求一种过时的自我定位：记忆，花了整部电影时间试图被坏人洗脑后拿回来，带走（封印）童年的岁月，佛陀可以满意足地回归， "我是谁？"自我问题将自动解决。
一个被别人冲走，然后偷偷潜入别人记忆工作的公安人员，会相信，人脑记忆，不比USB硬盘更安全，可以解决"存在之死"为精神肉链的问题！世界观与角色之间的矛盾是显而易见的。
不过，故事的差异并不是旧版《攻击机动》和美国版最大的区别。
真正重要的是他如何安排视频中的场景;新版《攻壳机动》没有从旧版中学到的真正本质是场景，尤其是关于城市的场景。
和平战争的建立：用远见讲故事
如何"城市化"这种有机的生活空间，强化或异化成无机的陌生领域，是一贯的主题，打得好，与原画不同（线动作）至尊导演，打赌守好以展现技巧。两者相遇，如何构建城市空间的构图技巧，就成了一种长期的自学。
20世纪80年代，艾静还在别人的作品中摸索，还拍了一部《复兴少年2：美丽的梦想家》，原来普通的日本小镇朋友搬到了宇宙中飞石龟的后面，从而激怒了原著漫画也激怒了王王的著名前言。
直到1993年，在他具有里程碑意义的杰作《汽车警察电影版2：和平与保卫战》中，他正式确立了自己的一套空间（象征）方法论——人物的特写刻画、世界观的中景描写、故事的视野。
东京在电影《和平与防卫战争》中，无论是在高层建筑、开垦新土地和崎岖巷道的住宅间接更换的固定镜头，坦克在街上被冷漠的人包围，还是只存在于海报和电视屏幕上的鸟儿和鸟儿还在画......所有来自城市的图像都像是一块投影的玻璃，是最虚构的现实，也是最现实的虚构，远比英雄和任何角色的行动更有力量，影片的主题"虚假和平下的安全局势"点，震惊了所有人。
日本测绘协会（Japan Mapping Society）前主任亚伦·杰罗（Aaron Gerow）将其与许多现场电影一起评为1990年代最好的日本电影之一，理由是"迄今为止，日本的现实生活电影受到了无法实现的尖锐批评"。[1]
"这是一种只有电影才能做到的意象感。走井，守好路。因此，三年后，在同一组班级中，他挑战了另一个主题：未来的科幻漫画"攻击机动"。
旧版《Attack Mobile Team》之谜：都市演进
《攻击机动》讲述的是主角草贤子追踪黑客主人的故事。在这场追逐中，两人从外面闯入了这个未来主义城市的几个区域：城市的中心，郊区的贫民窟，荒芜的博物馆和同事巴特的家。
越往后，越是落后、混乱、越窄素食者和箭袋所在的空间，随着故事的结束，她或她就越失去她的灵魂所驻扎的空间，即身体。
壳牌移动团队的城市原型取自英国香港。河合先生对香港的描述如下：
"这座城市给我的感觉是，这里只有'现在'，这是一个不会停止的地方。人们过去没有半心半意和好玩的态度，将来也不会得到这些东西。这个快节奏的城市强调"现在"。事实上，香港带给我的感觉，已经成为引导整个风格的关键。[2]
这个想法在电影中脱颖而出。城市的都铎王朝（香港市）、郊区（香港市）和博物馆分开的"空间"，承载着Quimmo大师和苏子对生命过去（智人）、现在（人的机械改造）和未来（网络意识）的"时间"想象。
空间过程和时间的进步呈现出一种静止的形象，也是对"进化"的隐喻。
对于奎克西来说，城市的建造方式——少数有权势的人将自己的物理隐私空间（居住权和居住权）集中在都铎王朝的极度集中之中，而其余的人群则被挤进了混凝土丛林外的贫民窟，正好赶上了他的诞生，因为正是鲸鱼吞噬了人类的私人空间（心灵和记忆）逐渐发展并最终进入了人类集体的中心。程序生活的意识。
如果人类的进步是基于对极端自我的绝对肯定，不允许任何人排斥任何非种族的阶级（因为公安机关想要摧毁它），那么城市的发展无疑将肯定酷儿大师的信念，即他是自然进化下的新物种，是进步的过程。
对于Suko来说，这个城市令人困惑。
人类进步的象征之一是科学技术，但当尖端技术、机械体、云脑等高耸的建筑密密麻麻麻地藏在心中时，却让她感受到了活着的真实感受。
城市外观的实体，如建筑，精致但规格统一，失去了独特性，也让个体对于个体的定义逐渐模糊。相反，贫民窟仍然保留了建筑物的多样性，没有一家商店的广告牌会与其他房屋重复它们，广告牌是一种独特的视觉表现形式。
然而，贫民窟恰恰是社会制度下人权受到压制的地区，人类脱离时间停滞标本的博物馆之间只有一条线，对生命的真实感受与生命的定义背道而驰，是一个倒退的过程。
对自己没有疑问的人工智能和质疑自己的人类，对同一空间场的时间解释非常不同，对进化的未来也存在差异。
最后，酷儿们操作蜘蛛战车，向博物馆墙上的进化树开枪，打破了树顶上的单词原始人，迫使生物的下一阶段以暴力前进。
然而，它与Suko一起成为历史上最开放的新生活，但它是在人类最私密的地方完成的：巴特的家。
如果说城城关系也是机械肉体（Shell）——肉体下的灵魂（Ghost）的借来，那么家是最亲密、最亲密的化身的灵魂。
巴特把他的素食主义者藏在家里，即使冒着犯罪的风险，这既是他和超人之间的情感绊脚石，也是证明他在别人眼中确实是一个独特的个体，这两者都离不开成为改变大脑的主人的风险。
如果是这样的话，不管是一个进化的新生命，还是只是心灵的一个复制品，又一次缺乏独特性的"人类"老版"贝壳机动队"给观众留下了一个未解之谜。
新版《壳牌机动队》的失利：错误的工作室
这是新版壳牌移动团队没有继承的真本质。
是的，新版的场景美术意图，CG特效精湛不说，还在1995年版的基础上插上了各种"攻击壳"，甚至押注于其他冷呼叫作品，如《攻击机动小队：崛起》的战斗服、《攻击机动小队：S.A.C》艺妓、《阿瓦隆》公寓， 和飞鲤鱼的"迷宫物体"，丰富了场景。
然而，这些场景来自不同的世界观，故事之间并没有真正的联系。苏科的战衣在新版故事中并没有正式设定，军队突然出现，新版世界中没有AI的艺妓在世界观下大喊"救救我"是未知的，所以这样的谬论不胜枚举。
最重要的是，这些看似重演的旧电影版本的城市空间，它们本可以进化，但早已被完全剥离。
香港水上的广告牌在多余的三维投影下失去了引人注目的生命进化分水岭，博物馆的决斗变成了一个令人难以置信的平庸废墟开放空间，除了让战斗空间变得更大之外，别无他法。
苏茜在大结局中再次回到屋顶走出任务，目睹了这座城市虚构的幻觉，无动于衷地跳下楼梯，虽然符合新版《我是我》的选择，但不变，不可避免地让人有了廉价的画面回收感，佛陀演员跑错了舞台， 或者像是剧设错了工作室。
名为《壳牌机动战队》，很显然，它不应该是那种缺乏旧版空间和意义的故事深邇的链条，而是会沦为向假蛋致敬，进而失去影片。
当然，派拉蒙影业不顾二十年之力，挑起这部"老动画"搬上银幕，从来不寻求口碑，而是为了保存自己岌岌可危的财报票房数字，否则就不会像老式动作片那样把"贝壳机动小队"的恶魔变成"假骑士"。但你能做到吗？
该片至今的票房利润1亿美元，已经能够回归，但与预期大卖场的势必中国大陆大差距;看来，这部电影的失望，恐怕不仅仅是原作的粉丝。
注释：
1997年10月，由 ample 翻译，地址：https://www.douban.com/note/567302555/
1995年11月发行的日文版《在线》，由范克利夫上尉翻译，来源：微信《锅炉房》第5期《攻壳机动队》文章
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台湾作家。比你喜欢的更了解电影，比你喜欢的更喜欢动画。