提示：这是一篇超过7000字的长篇文章，作者将从和弦，音调，音高，音域...从专业角度出发，为您揭开"猫捉老鼠"的音乐秘密，强烈建议同学边听边听，感受作者对音乐片段的分析的聆听感受。如果您手头很忙，可以先收集。
说到猫和老鼠，当你做出反应时，你会想到什么？
汤姆的脸是由锅和圆柱体制成的？杰瑞，不断被钢琴键敲打？无论你想到什么场景，它一定充满了暴力，夸张的滑稽动作，诙谐的讽刺，还有无意识的快感。
所以这就是问题所在：
1.几乎所有的美国动画电影都有这样的人物和情节，是什么让《猫捉老鼠》中的矛盾和暴力脱颖而出？
2.为什么它不会让我们感到厌恶和厌恶，甚至我们越暴力，笑越好？
3、很多暴力画面被夸大到现实，那么我们在这个超现实的动画中又是怎么感受的呢？
4.猫和老鼠几乎没有对话，我们怎么知道汤姆和杰瑞在想什么？
这些看似困难的问题的答案很简单：因为音乐。
《猫与老鼠》是一部七次获得奥斯卡提名、80岁、经常被引用和翻新的动画电影，是一部难以匹敌的传奇。它的成功并非偶然。主角之间的冲突在动画世界中并不是什么新鲜事。视觉暴力的升级，虽然是它脱颖而出的原因之一，但还没有达到它不受干扰的地步。毫不夸张地说，音乐是《猫与老鼠》成功的主要原因之一。（注：这里所指的《猫和老鼠》特指1940年至1957年的HB版本，这是大多数人的"童年"，详见文末）
请注意，我说的是音乐，而不是配乐。
配乐，一般是为了配合剧情的发展，起到烘烤气氛的作用，铺就情感和辅助叙事。在《猫捉老鼠》中，它的音乐不仅与剧情相符，还与主角汤姆和杰瑞的"语言"相得益彰。音乐的这些特征正是其词曲作者斯科特·布拉德利（Scott Bradley）坚信的："动画音乐的未来应该是故事和音乐同样重要和相互依存的未来。"
虽然你可能不熟悉作曲家布拉德利的名字，但你一定听说过他的作品。他大胆的创新和音乐写作技巧是研究过动画配乐的学者们一定会学习的。
在今天的文章中，简要分析一下"猫捉老鼠"音乐到底"暴力"在哪里？布拉德利是如何"保护"观众免受暴力侵害，让我们感到幽默的？又如何用音乐把沉默的主角变成"声音"呢？
"体重、暴力和痛苦"
《猫和老鼠》和同一时期的其他漫画一样，围绕着两个对立的主角展开。突出的是，猫和老鼠之间的互动是如此"暴力"，以至于面对当前冲突的美国观众感到发泄。
但有没有想过，在现实中，我们很难感受到猫或老鼠的相同体验，更不用说屏幕和它们自己无关，没有类似的猫和老鼠？而且，动画中的情节通常被夸大了，我们都知道这不是真的，但作为我们的观众，为什么能感受到猫和老鼠的经历呢？但是，如果我们没有感受到汤姆被扮演和杰瑞飞行的痛苦，那么动画的乐趣就消失了。
作曲家米歇尔·钱（Michel Chion）是巴黎电影与视觉研究所（IRCAV）的副教授，他曾经说过，当我们看到电影中的东西掉落时，它产生的声音必须让我们感受到"重量，暴力和痛苦"，然后才能感受到画面的现实。因为画面中的物体不是物理物体，没有重量或体积，所以我们必须通过声音来感受它的重量和它的撞击下落;
他指出，在音乐中，"重量"通常可以通过乐器的范围来表示;"暴力"可以通过复杂或快速的旋律来传达;而"痛苦"通常通过尖锐的不和谐和弦和和声来表达（当然，事实并非如此）。
在猫和老鼠的音乐中，不难听到类似的用法。音乐与画面的同步叙事，不仅使剧情更生动地呈现在我们面前，从听觉上增强了视觉的真实性，而且巧妙地补充了画面外的故事，使暴力更加"暴力"，让我们更能深刻地感受到"暴力"。
比如在《猫协奏曲》中，当杰瑞曾经把头探出钢琴白键看情况时，汤姆的手突然从中音区域跳到高音区域，反复弹奏同一个白键来"打败"杰瑞。
从图片上看，我们无法确定汤姆用了多少力气来捶打杰瑞的手指。但是，在音乐上，我们听到了用来打败杰瑞的"音调"，比汤姆之前演奏过的角色更响亮，音高也更高，我们觉得汤姆击败杰瑞的能力比他刚刚演奏的力量更大。
然后杰瑞开始在白键下徘徊，从右到左，从左到右，音乐跟随杰瑞的步伐，从高到低，从低到高来回。这种旋律因为方向不明朗，让我们感受到杰瑞的恐慌。
而这流畅柔和的旋律线条和紧接着汤姆的手的终止和弦形成了强烈的对比。这样的对比让观众凭直觉"倾听"了汤姆的努力，从而体验到了汤姆的愤怒。
在赢得胜利后，汤姆继续认真地演奏钢琴音乐。这时杰瑞在钢琴里，被汤姆"弹奏"。音乐主题的重复，让观众一次又一次地"听"出汤姆整个杰瑞。同时，我们也感觉到汤姆的心情越来越好，因为玩起来越来越欢快，范围越来越高，主题越来越清晰。
这并不容易，杰瑞被"弹"出了钢琴和琴弦的区域，这段折磨的时期暂时结束了。杰瑞不相信，他拿起两架钢琴，开始了新一轮的旋律。杰瑞锤炼了这一章，节奏更快，节奏更紧凑，音高更低。这与汤姆刚刚结束的表演形成鲜明对比，后者让我们听到了杰瑞的愤怒和让汤姆回来的决心。
旋律继续发展，紧张感越来越强。最后，旋律在两个属和弦上结束，创造了一种需要紧急解决的听觉。就在汤姆以为战斗终于要结束了的时候，杰瑞突然开始了新的"殴打"。这次的旋律，主题和以前一样，但是它又起来了，这意味着他们之间的争斗又升级了。旋律再次以两个似乎需要紧急解决的和弦结束。
当我们（像汤姆一样）再次想到这是结束时，旋律再次响起，曲调再次上升。虽然杰瑞在屏幕上已经不可见了，但我们可以从同样的旋律动机中看出，杰瑞对汤姆的了解还不够。但这一次，和弦终于解决了！音乐的结尾，让我们知道这场闹剧终于结束了。
有趣的是，在许多片段中，我们没有看到杰瑞和汤姆在同一个盒子里。如果你从单一的角度来看，有些图片就像一只猫在弹奏，或者一只老鼠在钢琴上滚动。正是通过音乐的擂台，层层叠叠，我们才知道这是两个角色之间的较量，他们的矛盾不断升级。
通过音乐、音高、旋律、主题、节奏、速度等音乐元素的变化，我们可以直观地感受到汤姆·哈默·杰瑞的"重量"，杰瑞一遍又一遍地升级的"暴力"，以及汤姆最终半死不活的"痛苦"。
你越暴力，你就越能被接受
布拉德利最好的地方在于，他可以用音乐让猫和老鼠之间的火药味更升级，碰撞更猛烈，音乐为暴力铺平道路，让观众更容易接受，而不会感到太突然或不舒服。这样双管齐下的结合，不仅增加了剧情趣味，也巧妙地将夸张的"暴力"变成了笑点。
他是如何利用音乐来升级"暴力"的？答案是布拉德很好地结合了音乐和声音。
也许很多朋友认为音乐和声音是两种截然不同的东西。事实上，音乐被定义为一种常规的声音，通常具有一定长度的声音，声音效果可以是不规则的声音，也可以是简短的，通常用于辅助视觉效果。在我们的教育体系中，音乐和音效往往是非常分离的——音效一般属于影视中的声音制作。
布拉德利在《猫捉老鼠》中打破传统音乐思维的一点是，他没有将声音和音乐区分为两种不同的东西。他没有拒绝音效，而是巧妙地将它们组合在作品中，甚至使用音乐来增强音效。
例如，在"Solid Nights"一集中，当杰瑞跑到游泳池里，把水从游泳池里抽干，只留下一堆盘子时，观众已经预料到汤姆处于危险之中。在这一点上，布拉德利演奏了一个非常不和谐的和弦，"惊悚和弦"（因为布拉德利经常使用这种非常不和谐的和弦，一些学者将布拉德利的技术统称为"震撼和弦"，将"惊悚和弦"翻译为布拉德利的作曲技巧之一）。
在这个激动人心的和弦之上，布拉德利增加了一个快速的鼓，将紧张气氛推向高潮，直到汤姆的脸碰到盘子的声音。汤姆的脸撞到盘子后（这也是这一部分的视觉高潮），惊悚片和弦又弹了好几遍，说明撞击的疼痛还在继续，让观众对汤姆的痛苦有了更深层次的感悟，有效地放大了视觉上的疼痛。
在剧集的后半部分，当汤姆追逐杰瑞时，我们听到琴弦重复着一个三音符的动机，在重复中逐渐降低了音高，暗示观众正在接近故事的转折点。与此同时，布拉德利用一个长长的声音暗示观众，这只危险的狗，即将出现在前面。
果然，最终汤姆跑向了那只被自己绑起来的大狗。然后音乐出现了一个缓慢的幻灯片，让观众预测汤姆即将停止追逐杰瑞。
在幻灯片的末尾，我们听到一个由烟斗和木制管弦乐队开始的和弦，这与汤姆之前在唱"你是，还是不是我的宝贝"时被打断的和弦相同。音乐表明，观众可以预期下一只大狗将不得不与汤姆就汤姆之前欠下的账单达成和解。
这样的音乐铺装，一方面放大了音效的效果，情节更向高潮，让视觉冲击力更加强烈，另一方面，让观众可以自然地预测接下来会发生什么，从而做好接受更大暴力的准备。更有趣的是，布拉德利通常会将音乐冲击力提高一到两秒-让观众"先听后看"。
也就是说，布拉德利用音乐来放大动画中的"暴力"，也用音乐来"保护"观众，让观众预测将要发生的事情，先听后看，减轻视觉冲击。
用音乐"说话"
关于《猫与老鼠》和当时许多大型动画电影最不寻常的事情是，除了汤姆的猫的尖叫和嚎叫之外，它几乎没有台词，当它都太严重了（顺便说一句，早期的汤姆的声音是由它的制片人威廉·汉纳本人配音的）。
虽然主人公的表情和动作可以在一定程度上传达给观众，但布拉德利用音乐架起了一座桥梁，让我们直接了解角色的内心想法。
和语言一样，音乐也有一定的逻辑句法规则，这就是我们常说的"音乐定理"。也许很多朋友听到这个词有点抗拒心，感觉像数学，需要学习，很难掌握等等。
事实上，即使一个人不懂音乐科学的知识，他也能"感受"到音乐科学。
例如，嘈杂的音乐通常感觉更明亮，更欢快;小曲调通常感到悲伤和灰色;有些和弦感觉不和谐，需要解决;交响乐最终回到第一个和弦，让你觉得它结束了，依此类推。
正是因为音乐有一定的逻辑，所以音乐也可以像语言一样，让观众理解主人公的思想和心理。在"Puttin'On The Dog"中，当杰瑞被汤姆追赶时，布拉德利用"非调音音阶"（Figurea）的十二音系统演奏杰瑞的脚步。与我们熟悉的调音音阶（例如大小音阶）不同，非调谐音阶不是很有方向性，换句话说，在听觉上，我们无法预测下一个音调/和弦应该是什么，就像我们无法预测杰瑞将在哪里运行，下一秒会发生什么，以及它是否会被汤姆抓住一样？我们甚至不知道。而杰瑞的心理，正如这个非调音笔记所暗示的那样，不知道他在做什么，他只知道匆忙。
（图一）
像这样的音乐隐喻在《猫和老鼠》中随处可见。布拉德利在他自己的文章"配乐上的个性"中指出，贝多芬的交响曲不仅仅是模仿每个角色的声音;这就是布拉德利所钦佩的。
因此，在他的作品中，他会更专注于捕捉每个角色的角色，以及当前的动作和情感，而不是像普通的词曲作者那样，使用音乐来营造一种完整的氛围。
参考现有音乐以区分不同纬度的空间
在《猫与老鼠》之前，动画配乐经常引用流行音乐或现有音乐。引用前辈的音乐是让观众理解音乐想要表达什么的最快方法。
比方说，当我们在餐馆里听到一首生日快乐的歌时，我们会知道餐厅里有人今天过生日，我们结婚时会有一首婚歌，当我们和孩子睡觉时，我们会唱一首睡歌，我们将在葬礼上有一首与葬礼有关的歌曲......同样，许多已经形成的歌曲，当众所周知时，会产生自己的定义。
在Sleepy-Time Tom这一集中，Brad还通过改编一首知名歌曲来传达Tom的感受。例如，当汤姆的猫试图保持清醒时，背景音乐是摇篮曲改编，这让我们知道汤姆的猫真的很困，想睡觉。
然而，与同一时期的其他漫画相比，这样的引用在《猫和老鼠》中很少见。布拉德利不喜欢引用音乐，他更喜欢写自己的原创音乐。因此，他的引用通常很简短，并故意与他的原始音乐分开。然而，也有大量关于猫和老鼠的音乐参考，但这种参考通常是布拉德利专门为情节创造的表演空间的另一个维度。
在"浪漫之夜"的开场，汤姆在他的贝斯上演奏并演唱了"你是，还是你不是我的宝贝"。
它的低音把杰瑞从床上叫醒了出来。然后，杰瑞开始摇晃汤姆播放的每一个声音，导致他最后的愤怒时刻，在他停止播放之前用苹果派打了汤姆两次脸。毫无疑问，杰瑞的打断也激怒了汤姆，让汤姆又开始追上杰瑞。在这一点上，我们听到音乐突然从引用音乐转向典型的猫和老鼠音乐。
两种音乐停顿了几秒钟，布拉德利可以看出两种音乐风格的区别，在这里他选择用引用的音乐和原汁原味的音乐作为对比来区分剧中的表演空间：参考音乐是剧情中汤姆的虚拟表演空间;
幽默音乐不需要好听
关于猫和老鼠最重要的是两个词：幽默！
"我的部分是最简单的部分！"布拉德利在他的文章"卡通音乐"中打趣道。我所要做的就是写"有趣的音乐"！"
但事实是，有趣的音乐并不容易。他认为音乐的有趣之处在于它打破了常见的模式，比如当你演奏C音阶时，你突然在最后演奏C---，你会发现它很有趣。布拉德利的搞笑方法是通过添加创新的和声或打破传统的乐器编排来让观众发笑，以达到意想不到的效果。
在文章中，他举了两个例子。如果你只是在演奏D减去七和弦分解，这听起来像是正常的和弦分解，没什么特别的。但此时，如果同时加入一个A减去七和弦的分解，即形成一个四度的音阶，并加快分解的演奏速度，这个时候旋律变得非常有趣，不和谐的感觉增大了，音乐也更现代了（四音在使用中是比较现代的音乐）。
例如，您可以播放一个简单的半音向上，左右八度（图b），以表达英雄的向上运动。但这听起来像弹钢琴一样无聊。如果此时，我们的右手玩G和C，左手玩B和D，同样的半放大（图c）。结果，它也是半调的，人们可能会被你的和谐所误导。同时，图c的效果要比图b的张力和不和谐大得多。
用布拉德利的话说：如果你试图像这样玩（如图），"小心你的邻居可能会把你的鞋子砸进窗户！别怪我！"
（图b）
（图c）
如果你在乐器上尝试这两种类型的演奏，你可能会说tuc的演奏方法，弹出真的不好。事实上，Tuc的和弦是不和谐的。但再次引用布拉德利的话：
"别忘了，我们正在努力使音乐听起来（像图片一样有趣），音乐不能同时有趣和美丽。
布拉德利对音乐技巧的掌握，以及他大胆的尝试，使他创造了自己独特的"滑稽"风格，令世界钦佩。
可以毫不夸张地说，《猫捉老鼠》这部动画片的成就，不仅是视觉上的幽默和夸张，更是音乐创新。音乐的作用不再止步于"背景音乐"，它也可以像"音效"一样突出画面的效果;
至于作曲家布拉德利，他留给我们的音乐语言和独特犀利的音乐触感，并不是一篇可以解释的文章。除了文中提到的上述内容外，他还对他在选择乐器时的勇气和决心印象深刻。
许多作曲家和配乐家认为，与大型交响乐团一起演奏的效果将是最充分的;他和其他作曲家的不同之处在于，他不觉得有必要围绕主题动机进行创作。
他特别喜欢写作，他喜欢根据每一集的故事，为同一个角色创造许多不同的动机和不同的音乐。因此，即使您已经看过无数次猫和老鼠，您也可能无法哼唱其中一首音乐。
从布拉德利的音乐，猫和老鼠的音乐中可以学到很多东西。除了今天与您分享的要点外，它还完美地融合了古典音乐，爵士乐，流行音乐和许多其他元素等。
一篇文章只能稍微毛茸茸的，但希望至少你以后看《猫捉老鼠》，可以多关注一下它的音乐，那就足够了。
文末解释
在这里，顺便说一句，最近互联网上对"猫和老鼠"导演的死亡的狂热引起了一阵叹息 - "他永远离开了汤姆和杰瑞";什么"陪伴我的童年"动画导演去世了...等等。这些陈述都不是很准确，甚至有点......尴尬。
是导演吉恩·戴奇（Gene Deitch）去世了。他也是一位非常优秀的插画家，漫画家，漫画家，导演。他确实执导了《猫和老鼠》，但他只负责了13集《猫和老鼠》，这些剧集在1961年至1962年间在捷克共和国外包。而这13集恰恰是开头提到的，被不少铁粉称为猫鼠的"黑历史"。在之前的采访中，戴奇曾慷慨地承认，他的猫和老鼠不受欢迎，收到了许多不好的评价，甚至还收到了铁粉的威胁。
当然，这并不是因为戴奇质量不够高，而是因为预算低，而团队完全不熟悉原来等方面的问题，导致结果令人遗憾。人们这样说，对死者没有冒犯。相反，正是出于对导演的尊重，希望大家不要只是用这部作品来定义他来了解他。他还有其他非常自豪的作品，值得欣赏和记住。
在这里，为了您的方便，请原谅我简要而粗略地总结了猫和老鼠的历史，我将其分为四个阶段：
1940-1957 汉娜和巴伯拉版
这个版本应该是陪伴许多人度过童年的版本，也是今天由威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉联合执导的文章中重点配乐的版本。
1961-1962 Gene Deitch Edition
这个版本一直被网友吐槽除了画风不同，而且它的声音很差，音乐细节和以前的版本无法相提并论。这个故事似乎并不那么幽默，汤姆不时会说一些尴尬的话......
1963-1967 查克·琼斯版
这也是一个非常不同的故事，但据估计，因为之前版本的Gene Deitch已经让人呕吐，这个版本可能会看更少的人，或者不那么真实，相比没有那么严重的呕吐......
1970年 - 新的汉纳和巴伯拉版本以及更多新的翻拍...
虽然原导演已经找回，但这些剧集也比最早的高质量要高。毕竟，一旦太好了，就有点难以超越，难免失望。