提示：這是一篇超過7000字的長篇文章，作者将從和弦，音調，音高，音域...從專業角度出發，為您揭開"貓捉老鼠"的音樂秘密，強烈建議同學邊聽邊聽，感受作者對音樂片段的分析的聆聽感受。如果您手頭很忙，可以先收集。
說到貓和老鼠，當你做出反應時，你會想到什麼？
湯姆的臉是由鍋和圓柱體制成的？傑瑞，不斷被鋼琴鍵敲打？無論你想到什麼場景，它一定充滿了暴力，誇張的滑稽動作，诙諧的諷刺，還有無意識的快感。
是以這就是問題所在：
1.幾乎所有的美國動畫電影都有這樣的人物和情節，是什麼讓《貓捉老鼠》中的沖突和暴力脫穎而出？
2.為什麼它不會讓我們感到厭惡和厭惡，甚至我們越暴力，笑越好？
3、很多暴力畫面被誇大到現實，那麼我們在這個超現實的動畫中又是怎麼感受的呢？
4.貓和老鼠幾乎沒有對話，我們怎麼知道湯姆和傑瑞在想什麼？
這些看似困難的問題的答案很簡單：因為音樂。
《貓與老鼠》是一部七次獲得奧斯卡提名、80歲、經常被引用和翻新的動畫電影，是一部難以匹敵的傳奇。它的成功并非偶然。主角之間的沖突在動畫世界中并不是什麼新鮮事。視覺暴力的更新，雖然是它脫穎而出的原因之一，但還沒有達到它不受幹擾的地步。毫不誇張地說，音樂是《貓與老鼠》成功的主要原因之一。（注：這裡所指的《貓和老鼠》特指1940年至1957年的HB版本，這是大多數人的"童年"，詳見文末）
請注意，我說的是音樂，而不是配樂。
配樂，一般是為了配合劇情的發展，起到烘烤氣氛的作用，鋪就情感和輔助叙事。在《貓捉老鼠》中，它的音樂不僅與劇情相符，還與主角湯姆和傑瑞的"語言"相得益彰。音樂的這些特征正是其詞曲作者斯科特·布拉德利（Scott Bradley）堅信的："動畫音樂的未來應該是故事和音樂同樣重要和互相依存的未來。"
雖然你可能不熟悉作曲家布拉德利的名字，但你一定聽說過他的作品。他大膽的創新和音樂寫作技巧是研究過動畫配樂的學者們一定會學習的。
在今天的文章中，簡要分析一下"貓捉老鼠"音樂到底"暴力"在哪裡？布拉德利是如何"保護"觀衆免受暴力侵害，讓我們感到幽默的？又如何用音樂把沉默的主角變成"聲音"呢？
"體重、暴力和痛苦"
《貓和老鼠》和同一時期的其他漫畫一樣，圍繞着兩個對立的主角展開。突出的是，貓和老鼠之間的互動是如此"暴力"，以至于面對目前沖突的美國觀衆感到發洩。
但有沒有想過，在現實中，我們很難感受到貓或老鼠的相同體驗，更不用說螢幕和它們自己無關，沒有類似的貓和老鼠？而且，動畫中的情節通常被誇大了，我們都知道這不是真的，但作為我們的觀衆，為什麼能感受到貓和老鼠的經曆呢？但是，如果我們沒有感受到湯姆被扮演和傑瑞飛行的痛苦，那麼動畫的樂趣就消失了。
作曲家米歇爾·錢（Michel Chion）是巴黎電影與視覺研究所（IRCAV）的副教授，他曾經說過，當我們看到電影中的東西掉落時，它産生的聲音必須讓我們感受到"重量，暴力和痛苦"，然後才能感受到畫面的現實。因為畫面中的物體不是實體物體，沒有重量或體積，是以我們必須通過聲音來感受它的重量和它的撞擊下落;
他指出，在音樂中，"重量"通常可以通過樂器的範圍來表示;"暴力"可以通過複雜或快速的旋律來傳達;而"痛苦"通常通過尖銳的不和諧和弦和和聲來表達（當然，事實并非如此）。
在貓和老鼠的音樂中，不難聽到類似的用法。音樂與畫面的同步叙事，不僅使劇情更生動地呈現在我們面前，從聽覺上增強了視覺的真實性，而且巧妙地補充了畫面外的故事，使暴力更加"暴力"，讓我們更能深刻地感受到"暴力"。
比如在《貓協奏曲》中，當傑瑞曾經把頭探出鋼琴白鍵看情況時，湯姆的手突然從中音區域跳到高音區域，反複彈奏同一個白鍵來"打敗"傑瑞。
從圖檔上看，我們無法确定湯姆用了多少力氣來捶打傑瑞的手指。但是，在音樂上，我們聽到了用來打敗傑瑞的"音調"，比湯姆之前演奏過的角色更響亮，音高也更高，我們覺得湯姆擊敗傑瑞的能力比他剛剛演奏的力量更大。
然後傑瑞開始在白鍵下徘徊，從右到左，從左到右，音樂跟随傑瑞的步伐，從高到低，從低到高來回。這種旋律因為方向不明朗，讓我們感受到傑瑞的恐慌。
而這流暢柔和的旋律線條和緊接着湯姆的手的終止和弦形成了強烈的對比。這樣的對比讓觀衆憑直覺"傾聽"了湯姆的努力，進而體驗到了湯姆的憤怒。
在赢得勝利後，湯姆繼續認真地演奏鋼琴音樂。這時傑瑞在鋼琴裡，被湯姆"彈奏"。音樂主題的重複，讓觀衆一次又一次地"聽"出湯姆整個傑瑞。同時，我們也感覺到湯姆的心情越來越好，因為玩起來越來越歡快，範圍越來越高，主題越來越清晰。
這并不容易，傑瑞被"彈"出了鋼琴和琴弦的區域，這段折磨的時期暫時結束了。傑瑞不相信，他拿起兩架鋼琴，開始了新一輪的旋律。傑瑞錘煉了這一章，節奏更快，節奏更緊湊，音高更低。這與湯姆剛剛結束的表演形成鮮明對比，後者讓我們聽到了傑瑞的憤怒和讓湯姆回來的決心。
旋律繼續發展，緊張感越來越強。最後，旋律在兩個屬和弦上結束，創造了一種需要緊急解決的聽覺。就在湯姆以為戰鬥終于要結束了的時候，傑瑞突然開始了新的"毆打"。這次的旋律，主題和以前一樣，但是它又起來了，這意味着他們之間的争鬥又更新了。旋律再次以兩個似乎需要緊急解決的和弦結束。
當我們（像湯姆一樣）再次想到這是結束時，旋律再次響起，曲調再次上升。雖然傑瑞在螢幕上已經不可見了，但我們可以從同樣的旋律動機中看出，傑瑞對湯姆的了解還不夠。但這一次，和弦終于解決了！音樂的結尾，讓我們知道這場鬧劇終于結束了。
有趣的是，在許多片段中，我們沒有看到傑瑞和湯姆在同一個盒子裡。如果你從單一的角度來看，有些圖檔就像一隻貓在彈奏，或者一隻老鼠在鋼琴上滾動。正是通過音樂的擂台，層層疊疊，我們才知道這是兩個角色之間的較量，他們的沖突不斷更新。
通過音樂、音高、旋律、主題、節奏、速度等音樂元素的變化，我們可以直覺地感受到湯姆·哈默·傑瑞的"重量"，傑瑞一遍又一遍地更新的"暴力"，以及湯姆最終半死不活的"痛苦"。
你越暴力，你就越能被接受
布拉德利最好的地方在于，他可以用音樂讓貓和老鼠之間的火藥味更更新，碰撞更猛烈，音樂為暴力鋪平道路，讓觀衆更容易接受，而不會感到太突然或不舒服。這樣雙管齊下的結合，不僅增加了劇情趣味，也巧妙地将誇張的"暴力"變成了笑點。
他是如何利用音樂來更新"暴力"的？答案是布拉德很好地結合了音樂和聲音。
也許很多朋友認為音樂和聲音是兩種截然不同的東西。事實上，音樂被定義為一種正常的聲音，通常具有一定長度的聲音，聲音效果可以是不規則的聲音，也可以是簡短的，通常用于輔助視覺效果。在我們的教育體系中，音樂和音效往往是非常分離的——音效一般屬于影視中的聲音制作。
布拉德利在《貓捉老鼠》中打破傳統音樂思維的一點是，他沒有将聲音和音樂區分為兩種不同的東西。他沒有拒絕音效，而是巧妙地将它們組合在作品中，甚至使用音樂來增強音效。
例如，在"Solid Nights"一集中，當傑瑞跑到遊泳池裡，把水從遊泳池裡抽幹，隻留下一堆盤子時，觀衆已經預料到湯姆處于危險之中。在這一點上，布拉德利演奏了一個非常不和諧的和弦，"驚悚和弦"（因為布拉德利經常使用這種非常不和諧的和弦，一些學者将布拉德利的技術統稱為"震撼和弦"，将"驚悚和弦"翻譯為布拉德利的作曲技巧之一）。
在這個激動人心的和弦之上，布拉德利增加了一個快速的鼓，将緊張氣氛推向高潮，直到湯姆的臉碰到盤子的聲音。湯姆的臉撞到盤子後（這也是這一部分的視覺高潮），驚悚片和弦又彈了好幾遍，說明撞擊的疼痛還在繼續，讓觀衆對湯姆的痛苦有了更深層次的感悟，有效地放大了視覺上的疼痛。
在劇集的後半部分，當湯姆追逐傑瑞時，我們聽到琴弦重複着一個三音符的動機，在重複中逐漸降低了音高，暗示觀衆正在接近故事的轉折點。與此同時，布拉德利用一個長長的聲音暗示觀衆，這隻危險的狗，即将出現在前面。
果然，最終湯姆跑向了那隻被自己綁起來的大狗。然後音樂出現了一個緩慢的幻燈片，讓觀衆預測湯姆即将停止追逐傑瑞。
在幻燈片的末尾，我們聽到一個由煙鬥和木制管弦樂隊開始的和弦，這與湯姆之前在唱"你是，還是不是我的寶貝"時被打斷的和弦相同。音樂表明，觀衆可以預期下一隻大狗将不得不與湯姆就湯姆之前欠下的賬單達成和解。
這樣的音樂鋪裝，一方面放大了音效的效果，情節更向高潮，讓視覺沖擊力更加強烈，另一方面，讓觀衆可以自然地預測接下來會發生什麼，進而做好接受更大暴力的準備。更有趣的是，布拉德利通常會将音樂沖擊力提高一到兩秒-讓觀衆"先聽後看"。
也就是說，布拉德利用音樂來放大動畫中的"暴力"，也用音樂來"保護"觀衆，讓觀衆預測将要發生的事情，先聽後看，減輕視覺沖擊。
用音樂"說話"
關于《貓與老鼠》和當時許多大型動畫電影最不尋常的事情是，除了湯姆的貓的尖叫和嚎叫之外，它幾乎沒有台詞，當它都太嚴重了（順便說一句，早期的湯姆的聲音是由它的制片人威廉·漢納本人配音的）。
雖然主人公的表情和動作可以在一定程度上傳達給觀衆，但布拉德利用音樂架起了一座橋梁，讓我們直接了解角色的内心想法。
和語言一樣，音樂也有一定的邏輯句法規則，這就是我們常說的"音樂定理"。也許很多朋友聽到這個詞有點抗拒心，感覺像數學，需要學習，很難掌握等等。
事實上，即使一個人不懂音樂科學的知識，他也能"感受"到音樂科學。
例如，嘈雜的音樂通常感覺更明亮，更歡快;小曲調通常感到悲傷和灰色;有些和弦感覺不和諧，需要解決;交響樂最終回到第一個和弦，讓你覺得它結束了，依此類推。
正是因為音樂有一定的邏輯，是以音樂也可以像語言一樣，讓觀衆了解主人公的思想和心理。在"Puttin'On The Dog"中，當傑瑞被湯姆追趕時，布拉德利用"非調音音階"（Figurea）的十二音系統演奏傑瑞的腳步。與我們熟悉的調音音階（例如大小音階）不同，非調諧音階不是很有方向性，換句話說，在聽覺上，我們無法預測下一個音調/和弦應該是什麼，就像我們無法預測傑瑞将在哪裡運作，下一秒會發生什麼，以及它是否會被湯姆抓住一樣？我們甚至不知道。而傑瑞的心理，正如這個非調音筆記所暗示的那樣，不知道他在做什麼，他隻知道匆忙。
（圖一）
像這樣的音樂隐喻在《貓和老鼠》中随處可見。布拉德利在他自己的文章"配樂上的個性"中指出，貝多芬的交響曲不僅僅是模仿每個角色的聲音;這就是布拉德利所欽佩的。
是以，在他的作品中，他會更專注于捕捉每個角色的角色，以及目前的動作和情感，而不是像普通的詞曲作者那樣，使用音樂來營造一種完整的氛圍。
參考現有音樂以區分不同緯度的空間
在《貓與老鼠》之前，動畫配樂經常引用流行音樂或現有音樂。引用前輩的音樂是讓觀衆了解音樂想要表達什麼的最快方法。
比方說，當我們在餐館裡聽到一首生日快樂的歌時，我們會知道餐廳裡有人今天過生日，我們結婚時會有一首婚歌，當我們和孩子睡覺時，我們會唱一首睡歌，我們将在葬禮上有一首與葬禮有關的歌曲......同樣，許多已經形成的歌曲，當衆所周知時，會産生自己的定義。
在Sleepy-Time Tom這一集中，Brad還通過改編一首知名歌曲來傳達Tom的感受。例如，當湯姆的貓試圖保持清醒時，背景音樂是搖籃曲改編，這讓我們知道湯姆的貓真的很困，想睡覺。
然而，與同一時期的其他漫畫相比，這樣的引用在《貓和老鼠》中很少見。布拉德利不喜歡引用音樂，他更喜歡寫自己的原創音樂。是以，他的引用通常很簡短，并故意與他的原始音樂分開。然而，也有大量關于貓和老鼠的音樂參考，但這種參考通常是布拉德利專門為情節創造的表演空間的另一個次元。
在"浪漫之夜"的開場，湯姆在他的貝斯上演奏并演唱了"你是，還是你不是我的寶貝"。
它的低音把傑瑞從床上叫醒了出來。然後，傑瑞開始搖晃湯姆播放的每一個聲音，導緻他最後的憤怒時刻，在他停止播放之前用蘋果派打了湯姆兩次臉。毫無疑問，傑瑞的打斷也激怒了湯姆，讓湯姆又開始追上傑瑞。在這一點上，我們聽到音樂突然從引用音樂轉向典型的貓和老鼠音樂。
兩種音樂停頓了幾秒鐘，布拉德利可以看出兩種音樂風格的差別，在這裡他選擇用引用的音樂和原汁原味的音樂作為對比來區分劇中的表演空間：參考音樂是劇情中湯姆的虛拟表演空間;
幽默音樂不需要好聽
關于貓和老鼠最重要的是兩個詞：幽默！
"我的部分是最簡單的部分！"布拉德利在他的文章"卡通音樂"中打趣道。我所要做的就是寫"有趣的音樂"！"
但事實是，有趣的音樂并不容易。他認為音樂的有趣之處在于它打破了常見的模式，比如當你演奏C音階時，你突然在最後演奏C---，你會發現它很有趣。布拉德利的搞笑方法是通過添加創新的和聲或打破傳統的樂器編排來讓觀衆發笑，以達到意想不到的效果。
在文章中，他舉了兩個例子。如果你隻是在演奏D減去七和弦分解，這聽起來像是正常的和弦分解，沒什麼特别的。但此時，如果同時加入一個A減去七和弦的分解，即形成一個四度的音階，并加快分解的演奏速度，這個時候旋律變得非常有趣，不和諧的感覺增大了，音樂也更現代了（四音在使用中是比較現代的音樂）。
例如，您可以播放一個簡單的半音向上，左右八度（圖b），以表達英雄的向上運動。但這聽起來像彈鋼琴一樣無聊。如果此時，我們的右手玩G和C，左手玩B和D，同樣的半放大（圖c）。結果，它也是半調的，人們可能會被你的和諧所誤導。同時，圖c的效果要比圖b的張力和不和諧大得多。
用布拉德利的話說：如果你試圖像這樣玩（如圖），"小心你的鄰居可能會把你的鞋子砸進窗戶！别怪我！"
（圖b）
（圖c）
如果你在樂器上嘗試這兩種類型的演奏，你可能會說tuc的演奏方法，彈出真的不好。事實上，Tuc的和弦是不和諧的。但再次引用布拉德利的話：
"别忘了，我們正在努力使音樂聽起來（像圖檔一樣有趣），音樂不能同時有趣和美麗。
布拉德利對音樂技巧的掌握，以及他大膽的嘗試，使他創造了自己獨特的"滑稽"風格，令世界欽佩。
可以毫不誇張地說，《貓捉老鼠》這部卡通片的成就，不僅是視覺上的幽默和誇張，更是音樂創新。音樂的作用不再止步于"背景音樂"，它也可以像"音效"一樣突出畫面的效果;
至于作曲家布拉德利，他留給我們的音樂語言和獨特犀利的音樂觸感，并不是一篇可以解釋的文章。除了文中提到的上述内容外，他還對他在選擇樂器時的勇氣和決心印象深刻。
許多作曲家和配樂家認為，與大型交響樂團一起演奏的效果将是最充分的;他和其他作曲家的不同之處在于，他不覺得有必要圍繞主題動機進行創作。
他特别喜歡寫作，他喜歡根據每一集的故事，為同一個角色創造許多不同的動機和不同的音樂。是以，即使您已經看過無數次貓和老鼠，您也可能無法哼唱其中一首音樂。
從布拉德利的音樂，貓和老鼠的音樂中可以學到很多東西。除了今天與您分享的要點外，它還完美地融合了古典音樂，爵士樂，流行音樂和許多其他元素等。
一篇文章隻能稍微毛茸茸的，但希望至少你以後看《貓捉老鼠》，可以多關注一下它的音樂，那就足夠了。
文末解釋
在這裡，順便說一句，最近網際網路上對"貓和老鼠"導演的死亡的狂熱引起了一陣歎息 - "他永遠離開了湯姆和傑瑞";什麼"陪伴我的童年"動畫導演去世了...等等。這些陳述都不是很準确，甚至有點......尴尬。
是導演吉恩·戴奇（Gene Deitch）去世了。他也是一位非常優秀的插畫家，漫畫家，漫畫家，導演。他确實執導了《貓和老鼠》，但他隻負責了13集《貓和老鼠》，這些劇集在1961年至1962年間在捷克共和國外包。而這13集恰恰是開頭提到的，被不少鐵粉稱為貓鼠的"黑曆史"。在之前的采訪中，戴奇曾慷慨地承認，他的貓和老鼠不受歡迎，收到了許多不好的評價，甚至還收到了鐵粉的威脅。
當然，這并不是因為戴奇品質不夠高，而是因為預算低，而團隊完全不熟悉原來等方面的問題，導緻結果令人遺憾。人們這樣說，對死者沒有冒犯。相反，正是出于對導演的尊重，希望大家不要隻是用這部作品來定義他來了解他。他還有其他非常自豪的作品，值得欣賞和記住。
在這裡，為了您的友善，請原諒我簡要而粗略地總結了貓和老鼠的曆史，我将其分為四個階段：
1940-1957 漢娜和巴伯拉版
這個版本應該是陪伴許多人度過童年的版本，也是今天由威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉聯合執導的文章中重點配樂的版本。
1961-1962 Gene Deitch Edition
這個版本一直被網友吐槽除了畫風不同，而且它的聲音很差，音樂細節和以前的版本無法相提并論。這個故事似乎并不那麼幽默，湯姆不時會說一些尴尬的話......
1963-1967 查克·瓊斯版
這也是一個非常不同的故事，但據估計，因為之前版本的Gene Deitch已經讓人嘔吐，這個版本可能會看更少的人，或者不那麼真實，相比沒有那麼嚴重的嘔吐......
1970年 - 新的漢納和巴伯拉版本以及更多新的翻拍...
雖然原導演已經找回，但這些劇集也比最早的高品質要高。畢竟，一旦太好了，就有點難以超越，難免失望。