作者：Cornelia Saab Klodik |
译者|杨晓瑞
介绍
以下研究基于西方音乐传统的两个特征。第一个特征是优先音乐的结构，可以被描述为所谓的艺术音乐呈现为一个反映音乐内在关系的网络的命题，不仅将同一音乐的不同版本（改编，转录）联系起来，而且还按年龄将不同的作品（模仿，参考，变化，"关于音乐的音乐"）联系起来。第二个特点是关注音乐的社会功能，这可以被描述为公民文化和音乐生活中的一种现象（Burchoa）：当作曲家获得审美自主权（即他们不再专门为个人客户工作，而是主要为大众市场工作）时，公共音乐兴趣的两个基本领域迅速上升， 将日益专业化的音乐分为（教育）艺术和（轻松）娱乐。我研究的出发点是，近几十年来，这种划分（长期以来一直被不同的价值标准所强化）似乎已经成为两者的重要渗透。特别是在当今世界，各种形式的混合（混音，交叉等）标志着一个中间地带，不仅代表了音乐类型之间的相互作用，而且代表了音乐文化之间，不同社会（城市）阶级之间以及不同民族传统之间的相互作用。民族传统之间的相互作用是由全球化与追求国家或区域特性之间的紧张关系形成的，这是我们世界意识的特征。由于这些相互作用，图像混合，价值观的变化，以及无法与以前的风和牛相提并论的表达和交流形式变得相似。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品和形象特别适合作为案例研究：艺术与庸俗，教育与娱乐，理想主义与商业，（西方）艺术与民族（民间）形式，传统上被视为（音乐）文化的不同领域，或不同的音乐文化，在当代相互作用，在巴赫作品的流通中可以清楚地描述。鉴于与"这个人和他的音乐"相关的形象，对他的音乐的多层次接受，巴赫对当代艺术的广泛影响是显而易见的，他也是西方音乐生活和音乐研究的中心。在定义（并且，在某种程度上，构建）作曲家的传统（Forkel 1802）时，巴赫是第一个形成德语民间古典音乐成就谱系的人。巴赫也被认为是德国文化和西方艺术音乐的杰出代表。他的作品长期以来一直是"剧目"和"早期音乐"之间的边界符号。"保留曲目"是一般音乐训练的一部分，是按照传统诠释的音乐。"早期音乐"是指历代音乐学者发掘出来，根据历史知识（表演实践）进行解读的音乐。艺术和流行作曲家都受到巴赫的影响（从Villa-Lobos到Sweet box，其中许多只列出了两个），巴赫的音乐启发了现代画家，如August Macke，Wassilid Kaninsky和电影艺术家，如Oscar Fischinger。
这里选择的两种模式（马友友的《巴赫的灵感》和联合系列《芭芭拉：巴赫到非洲》（Lambarena：巴赫到非洲）有一些共同的特征：两者都代表了1990年代初对巴赫的接受。两者都与阿尔伯特·施韦策有关，阿尔伯特·施韦策是后浪漫主义时代（20世纪初）的杰出人物，他受到巴赫的影响，巴赫也是基督教同情和人道主义奉献的典范;两者都由一家公司的商业线（索尼古典）经营，两者都代表了古典音乐最近的"形状"，来自巴赫的灵感使用新媒体，巴赫去非洲是全球产品（"世界音乐"）的经典例子。鉴于我的音乐史（我是音乐史学家，不是民族音乐家），以下分析将汇集在马有友的视频系列中，批判性地审视其美学意义。《巴赫去非洲》提供了一个关于类型和类别组合的额外视角，着眼于全球制作和公共关系的各个方面。
教育理想主义和经济利益是（音乐）文化的两大指导力量。本研究的目的是探索和解释音乐节目与这两种指导力量之间的关系。
音乐教学时代的教义
著名大提琴家马有友花了七年时间（1991-1997）才完成了一个宏伟的项目，不仅制作了一张包含六首巴赫器乐作品《小提琴独奏六首组曲》的专辑，还以这些表演为音乐基础，与六位不同的艺术家合作，出版了一系列六部名为《巴赫的灵感》的短片。有些人会认为这是一种聪明的方式，通过满足当代人的形象需求来普及非常先进的古典音乐，以便古典音乐可以接触到更广泛的受众。毋庸置疑，生产者的头脑中可能有经济（和教育）动机，但产品本身是精心制作的，不能简单地忽视。每部短片之前都有一部关于其制作（甚至其发行模式）的纪录片，然后是艺术家合作的结晶（即作品的可视化）。这部电影通过呈现艺术家之间的讨论片段（其中想法用文字表达并提供额外的信息）以及为观众提供一遍又一遍地听乐谱段落的机会（不仅是更好地理解音乐的好方法，也是观众逐渐欣赏音乐的一般前提）来吸引观众 - 观众。
将艺术与某种意义的表达相结合（如马有友项目的标题所暗示的那样）并不是一个新想法，它与19世纪德国哲学家在1800年左右发展起来的关于音乐的思想密切相关。Schlegel，Tieck和Schelling认为音乐是艺术中最高的艺术，因为它是不可言说的。这种思想也反映在贝多芬作为声音诗人的宣言中，以及舒伯特艺术歌曲的美学中。从这个意义上说，这六部短片系列，以及他们的纪录片，充满了音乐史，但也充满了关于音乐的传统观念。这些想法可以分为三个不同的主题范围。
1）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生活和工作
2）音乐会 - 一种庆祝艺术和音乐的方式 - 社会学（其中还包括行为艺术家马有友的当代情况）
3）从整体上看，西方艺术音乐的社会作用和价值
在该项目的一份公关声明中，马云提出了一个相当引人注目的观点：阿尔伯特·史怀哲（Albert Schweitzer），一位神学家、医生和管风琴演奏家。1908年，Swyedger出版了一本关于巴赫的书，鼓励音乐爱好者思考巴赫艺术的本质和精神。事实上，马有友最初受到该项目的启发，准备了一场主题为"1990年代斯威士兰生活的意义是什么"的会议，并在会议上进行了讨论和论文交流。会议由波士顿联邦法官兼阿尔伯特·施维泽基金会主席马克·沃尔夫（Mark Wolf）组织（Eisler 2001）。马云说，他的想法将基于巴赫和施先生所代表的人文主义和人道主义品质。巴赫是西方音乐的大师。石怀哲紧紧依靠巴赫，以巴赫为代表的人类力量，他举办音乐会向公众灌输思想，也为巴巴里筹集资金。是石维哲于1914年创办的著名医院。
史先生的人道主义奉献精神也激发了另一款大约在同一时间发布的产品："Yubari：巴赫到非洲"。这张唱片将巴赫的作品与非洲，特别是加蓬的音乐相结合。它的出发点是Thebari成立80周年，其基本哲学被描述为"巴赫拜访了Swydger博士，他一起发现了加蓬音乐"（Bensignor 1996）。
虽然它们起源于同一时代，有着相同的守护神，但这两个项目在音乐文化方面具有不同的特征。姆巴里的专辑属于巴赫在音乐界的流行改编作品（参见"巴赫冲击：Charles_ah_rum列表"和"我的混合巴赫：莱昂诺罗尔·巴罗佐的清单"），而马有友对西方音乐生活的视觉关注则指出了文化遗产作为保留曲目的重要性。但两者之间还有其他相似之处：史先生和马云都同意，通过他们对材料（Darstellungsmaterial）的解释，艺术是相互关联的，本质上描绘了相同的思想和情感。石怀哲和马有友都坚持音乐在理想意义上的启蒙价值，将音乐视为提高道德的工具，是人与人（或族群）之间沟通的媒介，是社会进步的使者。
Ebari专辑还有一个理想主义的目的：补充由Mariella Bertheas和她的基金会L'Espace Africa发起的加蓬援助计划。这张专辑的加蓬合奏和传统独奏由Pierre Akendengue选择。阿肯登出生于加蓬，在法国接受教育，是一位政治创作型歌手，曾在家乡担任文化官员。他最初对他所谓的"这两种形式的圣礼"的结合持怀疑态度，就像文化部，全国艺术家促进协会文化部的一个分支机构Bensignor 1996的参与一样，该协会寻求某些类型的音乐。这张专辑引用了巴赫的作品，由法国制作人和音乐家休斯·德·库尔森（Hughes de Courson）选择，他在1970年代以民谣摇滚乐队的制作人而闻名，但后来转向现代舞，电影和广告，"参与了一系列迷人的跨文化碰撞"（Roden 2000）。这张专辑的导演托马斯·古比奇（Thomas Gubitsch）致力于古典音乐和世界音乐的融合，他支持音乐活动中涉及的社会项目。古比奇是一位阿根廷出生的音乐家，定居在法国（Roden 2001）。因此，这张唱片中的主要参与者代表了一个全球音乐制作网络，以及一个基于风格和类型融合的全球音乐。
鉴于音乐产业已经全球化，并且它被用作社会工作的中介，以促进基于西方人理解的音乐艺术核心思想的古典音乐，这一想法值得进一步研究。将精英艺术与商业相结合进行普及似乎是自相矛盾的;启蒙运动之后，启蒙运动的推广甚至可能被称为不合时宜，音乐界的人道主义关怀甚至可能被视为一种策略。就马有友的角色而言，他试图将巴赫音乐的重要性延伸到西方文明的边界之外，即全球文化中。例如，根据巴赫六首歌曲中的第五首改编的短片《为希望而战》就是根据马有友与日本著名歌舞伎演员坂本雄介的合作改编的。在短片中，马有友在他的第一次谈话中声称，歌舞伎用一些古老而高度风格化的东西感动了他，歌舞伎的思想，性格和情感的姿态与巴赫对旋律线条的处理相似：所以巴赫的音乐不是"一个死去的白人的音乐"，而是我们所说的跨文化价值观和思想的汇编。当马佑佑希望巴赫成为世界音乐的一部分时，他为这个项目带来了一种典型的西方方法，以说明巴赫音乐的内容和价值：他通过个人联系和描述来谈论音乐的情感品质，例如他声称这些作品是从绝望的深处产生的，这是一部宣泄作品， 坚强而毫无保留，最后他谈到了完全主观的自传体经历——那就是"为什么我这么爱它，为什么父亲这么爱它"。同时，马有友通过对其形式和技能结构的分析，试图解释这种音乐是关于什么的，从而暗示了绝对音乐的浪漫概念，即音乐通过自身的结构来表达自己，而不是基于非音乐的内容或功能。以Yusanro Yan为例，他清楚地表明他来自不同的艺术传统：他很难为音乐设计一套舞蹈动作，因为他觉得音乐的旋律和节奏在不断变化，他不能与之共舞。这个问题的解决方案是将单个音符打得像是一条线上的珍珠（事实上，Yandong将旋律线比作珠子）。但即便有这样的类比，马有友的演绎仍然让舞者的任务变得困难，因为马有友不是规律的、机械的，而是（按照西方的表演实践）即兴节奏，他用长弓拉出节奏流，仿佛一个脉搏（马有友说"像命运是不可避免的"）。为了解决这种不协调，严东决定让自己的身体分工，用下半身跟着节奏走，用上半身来表达情绪。
就"夕张"而言，直接的跨文化交流是不必要的：这不是将一些非西方艺术形式与西方音乐相结合的问题（如马有友和闫东的合作），其中非洲合奏团不会根据巴赫的音乐改变表演。"Bhybari"的制作基于传统非洲音乐（传统非洲音乐是仪式和庆祝活动的一部分，而不是西方意义上的艺术）与选定的巴赫音乐（巴赫音乐被剥夺了其原始功能，仅在纯粹的艺术意义上工作）的模式相结合，这不是由传统和古典音乐家的表演完成的， 但由阿肯登，一个在西方接受教育的加蓬人，与德库森和古比奇。他们根据自己的想法混合了音乐的两个世界。"Jubari"中的音乐主要由非洲音乐组成，这些音乐听起来有节奏（以不同的音调），唱歌（独奏，合唱交替），偶尔混合灌木丛中的杂音（狗吠，鸟鸣），以及我们所说的巴赫的音乐瞥见，这些音乐通常以淡入淡出的方式混合。因此，所选巴赫音乐的象征意义非常重要;它们基于一般的见解（巴赫，赋格大师;巴洛克节奏的和平流动）。
非洲音乐，加上巴赫音乐的亲密主题和气质，往往是粗鲁和笨拙的。例如，在第五首歌中，来自第四个大提琴组的欢快的gigue舞蹈与Fangs（Mabo Maboe）的旋律相结合，这被描述为"巴赫的玫瑰十字成员象征主义到旋律象征主义"的混合。同样，"耶稣受难日"中的士兵合唱与Sankanda（"The Ripari"中的第二首歌）相结合，其中木琴的节奏将非洲合唱与相应的巴赫赞美诗联系起来，但所谓的类比（据说非洲舞蹈是为了庆祝事件的喜悦，巴赫的音乐庆祝复活节）因与巴赫的作品的不恰当联系而无效。一些巴赫的名言似乎只在结构或音质的基础上与非洲音乐有关：打击乐和灌木丛中的声音在约翰的《善意》（Herrser unser Herrscher，"野蛮人"中的第四首）开始时被导入到合唱中，并且锣声与巴洛克风格和鼓的胜利声声相连。另一个例子是"约翰的痛苦"中最后一首国歌之前的合唱（Ruht wohl，ihr Heiligen Gebeine），它与Bombe（第六）相结合：鼓掌和节奏音乐，巴赫合唱团以相同的节奏加入;据说"巴赫奇迹般地组合成一个整体"的节奏标志着一个仪式的开始，在这个仪式中，一个人独自跳舞，向活着的人和死者讲话。专辑中这一主导思想的唯一例外是第三首Mayingo，其第一部分被解释为植根于传统女性社会的舞曲;当这种非洲音乐以巴赫式的方式编排时，传统音乐与巴赫之间的关系发生了变化，不再是两者的混合，以创造音乐的混合;
在马有友将歌舞伎改编成巴赫的项目中，思考和选择的另一个重要点是表达情感。《为希望而战》的纪录片部分告诉我们，按照传统（onnaga-ta Kabuki），穿着女装表演并化妆的Yu-Sanro扮演着女性角色模特的典型角色。闫东的任务是找到一种典型的大提琴声音——当马云的一个朋友出现在舞台上演奏他的部分表演时——并将一段关系变成更一般的东西："从更大的意义上说，这是人类的爱，或者当一只鸟坐在你旁边时，当你看到盛开的花朵时， 你有感情。"西方关于音乐的人道主义价值的想法似乎与传统的歌舞伎概念非常吻合。最终由延东开发的舞蹈保留了与歌舞伎传统相关的基本含义，因为有更长的舞蹈（henge-mono），其中舞者在每个舞台上扮演不同的角色，舞台是五个，七个或九个。第一组操作和最后一组操作在同一舞台上执行。整个舞蹈被塑造成一个宽阔的拱门，这使得舞蹈在黑暗中开始和结束（因为原始的歌舞伎从早上开始，一直持续到晚上）。巴赫的作品由六首曲子（一首序幕和五首舞蹈）组成，每首曲子艺术家似乎都认为它们代表了一种独特的情感，表现在标题中，形式和表演的基础：序幕/仪式，阿莱曼德/悲伤，库兰特/否，萨拉班德/祈祷，加维茨三世/梦想，演出/和解。
马有友在舞台上（在红地毯上）的位置与沙米禅（shami-zen）的位置一致，沙米禅是歌舞伎中最重要的乐器，在纪录片部分，何东说："当朋友演奏时,......在他的脑海中，发生了什么 - 一个精灵来了 - 你进入了一个超越大提琴声音的世界。这个精灵，舞者被拉进去，或者被它拉向前。"为了说明音乐与舞蹈，音乐家与舞者之间的关系，我们引用了第五件作品，它由两个伏特加酒组成，每个伏特加酒由两个重复部分组成（aabb）;这件作品中使用的标题"梦"可以被解释为连接东西方的幻觉。舞者穿着黑色和金色的衣服出现，跳舞并敲打节日，脖子上挂着一个小鼓。面纱提供光线以模糊形状。在第二支伏特加舞中，马有友似乎已经入睡或进入恍惚状态：这是影片中唯一一次只在后台听到音乐（马有友在舞台上不播放）。舞者在他周围跳来跳去，最后把他的乐器拿走了，好像在做梦自己弹奏。当第一杯伏特加重复时，大提琴被归还给它的主人：舞者在重新扮演他原来的角色的同时演奏日本鼓，而大提琴则由马有友再次演奏。
透视：濒临灭绝的传统？
分析"Barbary"专辑中音乐融合的技术面临着一个根本性的障碍：将一首音乐置于其所代表的传统中语境化的习惯做法不再适用，除非只有极少数专家能够掌握惊人的文化多样性，因为很难获得评估和比较标准。加蓬人口相对较少，只有一百万，但有42个不同文化的族裔群体（见Roden 1996）。因此，除了意象或情感的主观关联之外，不可能将意义归因于音乐 - 至少如果人们想要避免另一个民间传说是异国情调的印象。所以《夕张》——产品的标准消费者——的观众，似乎属于不同的群体，与马有友短片所期待的观众不同。马有友项目的寓意仍然可以用这个传统来描述：古典音乐的遗产来开展教育工作。《Bhybari》专辑是另一回事，虽然它涉及巴赫和史伟哲的符号相同，但两者的关系很弱，巴赫的存在只是几瞥，而且是根据实践，Schwigzhe几乎没有被提及（12日有男性舞蹈音乐的医学界;14日有管风琴部分， "好像斯威德格可能玩过"）。
马有悠的短片也是异国情调的，但不知何故它具有不同的品质。例如，"为希望而战"的视觉排版是一个明确的暗示，除了使古典音乐成为世界文化的一部分的任务之外，这种跨文化产品可以被解释为迎合西方城市的时尚：看看日本。在日本生活方式中寻找新趋势的态度与日本人是资本主义的理想，年轻，美丽，成功和喜欢健康食品（寿司）以及代表酷与传统时尚组合的特别设计的装饰品的信念是一致的。简而言之，这是当代西方城市居民的典型异国情调。从他的纪录片的第一个场景开始，伴随着讨论，这些图像唤起了一个日本元素：一个装饰性的树枝，一个突然俯瞰东京十字路口标志并写日语字符的画笔的特写。导演Niv Fichman（他形容自己是"一个对日本美学着迷的西方人"）说，他想用西方风格的电影用相机复制他的舞蹈体验（表现为表演者对自发性的追求），但要把内容和形式都放在日本美学的形象之下。因此，他与Fashman（一个几乎干净利落的日本团队）所做的每一个决定都是激烈讨论的结果，即使在纪录片部分，他也使用了相当风格化，不自然的色彩混合，并夸大了摄像机的运动和构图。
纪录片部分占所有六部电影的绝大多数，吸引了观众 - 听众参与导致短片的对话。以这种方式提供额外的信息，让人觉得自己像是内部人士——这是一种商业惯例，就像导演的剪辑、额外的音乐等等，作为购买这种重新包装的产品的诱饵。但是，纪录片素材也有实质内容，反复听一段音乐的各个部分，让人们对音乐的理解更深刻，这样人们就能听出更多的细节，这样不仅能探索它的技巧，还能探索它的情感内容。在前电子时代，频繁的音乐会和私人音乐聚会通过重复获得熟悉感，这是burchoa社交的一部分。今天所谓的碎片化聆听是音乐接受的常态，除了长篇聆听。为了实现这个传统目标，你可以通过反复演奏小片段来展示一段音乐的创作，或者通过将乐谱分成不同的部分在不同的时间播放，就像米洛斯·福尔曼（Milos Forman）的《Amadeus》中发生的那样。
马有友在第五部短片中作为演员（而不仅仅是表演者）的参与，指出了另一个问题：音乐家的性格和他的艺术自我认知。从早期对浪漫主义天才的崇拜开始，音乐生活的文化实践使得表演者与观众之间的权力关系，以及相关的社会或道德责任问题，非常引人注目，并且是许多讨论和反思的主题（参见弗朗茨·李斯特自19世纪30年代以来的作品）。同时，作为社会或道德的他者，艺术家的角色在通俗文学中被广泛描绘，作为满足Burchoa对激情的渴望的材料。在20世纪，也有几起行为艺术家为了追求不同的表达而离开标准化职业轨道的案例，例如钢琴家格伦·古尔德（Glenn Gould）或弗里德里希·古尔达（Friedrich Gulda），他们都迈出这一步不是出于商业原因，而是因为他们对表演者形象和音乐业务机制的个人态度。马有友也可以被看作是一个寻求非常规表达的艺术家，但他代表了另一种类型，一个超越正统古典曲目和西方传统的艺术家——想想马有友与乡村小提琴家马克·奥康纳（Mark O'Connor）的合作（阿巴拉契亚华尔兹，1996年），他的探戈相关作品（他是莎莉·波特）探戈课录制了Piazollas Libertango，皮亚佐拉录制了《探戈的灵魂》， 他与爱德华·赛义德合作创作了歌德的《西鸵鸟迪万》，以及他的丝绸之路项目2001）。该项目包括北美，欧洲和亚洲的一系列音乐会，节日和教育促销活动。该项目由他和中国作曲家谭盾共同赞助，谭盾早些时候在电影"卧虎藏龙"的配乐中混合了中国和欧洲乐器。
这些活动不是在传统展会路径之外完成的，而是其中的一部分，并且与业务目标（即索尼的经典营销策略）一致。例外可能是马有友的个人古典音乐经历，但他的角色是当今音乐家的典型角色，并将他与"夕张"音乐团队的领导联系在一起。Hughes de Coulson和Thomas Gubic从事世界音乐工作，因为他们将其用作业务，或者，用稍微好一点的话说，是商业和理想主义目标的混合体（Roden 2000，2001）。以阿尔伯特·施韦策的名义发起的活动也是如此，他似乎是各种人道主义活动的象征性人物，可称为"施韦策企业"，由几个协会（斯威士兰博士的国际慈善协会）代表。Lambaréné，AISL，Albert Schwyzer基金会，Albert Schwyzer人文学院）。斯威士兰唯一的孩子瑞亚·施韦策·米勒（Rhea Schweitzer Miller）是其中许多事件的代理人。也正是由于她的倡议，Swydger音乐奖于1975年在纽约阿尔伯特施维泽奖百年纪念日以"音乐是他的激情"的名义设立。多年来的获奖者名单包括Isaac Stern（Issac Stern，1975），Van Cliburn（1983），Mestslav Rostropotsch（1985），三个三冠王（Carreras Carreras，Domingo Domingo，Pavarotti Pavarotti，1997）和Anna Mofort Moffo，2002） - 再一次，理想主义和商业是混合的。此后，石维哲事件也就涉及到了《夕张》专辑。2000年在田纳西州纳什维尔举行了一次关于"通过尊重生命实现世界和平"的研讨会（见 spaceformusic.com），其他节目包括1975年雪城大学出版社出版的詹姆斯·布拉巴松的《斯威士兰传记》的扩展版，关于苏尔巴里的绘画，以及田纳西州一位演员的表演。基于"巴巴里"的舞蹈节目。
"Bhybari"专辑仍在销售中，但唯一在制作中发挥重要作用的加蓬音乐家Pierre Akendenco尖锐地批评了旧殖民主义商业习惯的盛行，尽管理想主义宣言将斯威士兰视为促进Queanbeli精神的典范。Akenden coy不仅感到"被排斥并被剥夺了成就感"（专辑发行时，他没有被告知或被邀请在国际媒体或广播中谈论这部作品），而且还说，尽管第一年半已经售出了大约70，000张专辑， 制作人没有履行合同，帮助在加蓬建立一所音乐学校以营利为目的（Bensignor 1996）。相比之下，De Coulson公开谈论这张专辑给他带来的商业成功："我喜欢这首完成的作品。它给了我很多关于未来的想法。值得注意的是，有一段相当长的时间，15年，当我没有制作出高销量的唱片时，它出现了，它给了我进入一家大公司的机会。在我卖出15万本后，他们突然又开始喜欢我了，就像我的新计划一样！"唱片业有一种典型的权力关系，大公司总是处于市场的边缘（规模较小，独立品牌较少，知名度较低的艺术家），寻找可以进一步发展的音乐。正如De Coulson所说，"起初，WEA，Virgin和Sony都拒绝发布它！他们说卖不出去！然后Melodie发布了它，它是如此受欢迎，如此受欢迎，以至于Melodie太小了，把它卖给了索尼，他们喜欢它！......"
索尼在1990年代面对捕捉美国文化的困难（例如购买哥伦比亚唱片公司的整个图书馆）时，努力保持其作为古典音乐世界领导者的地位，这是很久以前的老话（Lebrecht 1996）。因此，古典音乐制作人现在必须牢记该项目是否"对母公司的电影，广告和硬件利益有用"（Lebrecht 1996：392）。这种媒体交织正是我们在我们的产品"巴赫灵感"中可以找到的，其中包括一张视频系列专辑和一张标准唱片，并伴有一些互动音乐（album-R），这些音乐在索尼的网站上广泛展示。这个包装是这些高度艺术性的作品的改编，面向公众，类似于像李斯特这样的多才多艺的表演者制作的一些曲调，不是由业余爱好者写的，他们想更多地了解音乐（从而演奏基于钢琴乐谱的交响曲），而是由表演艺术家（相当艺术地）创作的。
从形式和沟通的角度来看 - 也就是说，从正式和商业的角度来看 - 整个系列都是典型的信息娱乐，吉姆柯林斯用"高流行"一词来定义当代文化的发展。这张专辑就是典型的这种特征：不仅古典音乐企业（成功）采用了流行文化的推广和发行策略，而且流行文化也逐渐把追求品味作为自己的内政。对于大众观众来说，精英品味的流行坚持"异化"真正的审美表达，但同时承诺将这种体验传达给大众观众，从而声称能够调和平易近人与表演的珍贵。从这个角度来看，马有友的评论不仅显示了将老式教育变成新媒介的功能：也是对信息的歪曲。诸如古典音乐的人性等概念不一定是政治思想的一部分（例如在浪漫主义思想中），但精英文化和流行文化之间的区别已经普及，这意味着一定程度的消费者教育，一种与价格不同的价值意义，以及所有人的精致（Collins 2002）。
"Kyu Rai"专辑的成功已经淡出许多不同的音乐产品，例如网站上发现的"Kyu Rai"。好音乐的能量"（在网站上被标记为"民族流行"）或"美妙的音乐范式，放松，沉思，世界音乐"。"巴巴里"代表了西方接受外国（音乐）文化的问题方面。被称为"世界音乐"的外国音乐受到两件事的威胁：商业盗窃和我们所说的艺术盗窃。《世界音乐》在很大程度上迎合了不言而喻的伪主观情感，似乎支持音乐是一种个人表达（自我表达）的观点，但它也代表了（后）现代个人的欲望和对强烈情感和精神体验的渴望（参见基于神秘主义的繁荣产业）。值得一问的是，这在多大程度上否定了阿多诺所说的"教育导致成熟的判断"。阿肯登先生的话清楚地反映了发展援助所面临的问题：援助对不同传统社会的作用受到质疑。似乎通常占主导地位的一方总是受益。西方文明的批评者必须认识到，在这种情况下，巴赫不仅没有全球化，而且传统的非洲音乐家也没有全球化。同样的世界观和相关的商业战略当然需要严格的审查。
引用
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—2000."《生平世界：休斯·德·库尔森》。
—2001."采访托马斯·古比奇：多面的音乐家/制作人讨论移民的音乐生活。
附录
1. 马有友，巴赫的灵感（SH6V 60125）：
Music Garden（第1组），与花园设计师Julie Moir Messervy合作。電影導演 Kevin McMahon （SHV 60196）
Carceri's Voice（第2组），与Giovanni Batista Piranesi的版画合作。电影导演弗朗索瓦·吉拉德 （SHV 60197）
放下楼梯（第3组），与芭蕾舞编舞家马克·莫里斯和马克·莫里斯合作。电影导演芭芭拉·威利斯·斯威特 （SHV 60198）
Sarah Bond Dance（第4组），与Ronnie Singer，Don McKellar，George W. Bush Sperdakos合作，与Arsinee Khanjian合作。电影导演 Atom Egoyan （SHV 62852）
为希望而战（第5组），与歌舞伎演员Tamasaburo Bando合作。电影导演 Niv Fichman （SHV 62724）
六个姿势（第6组），冰舞者Jayne Torvill和Christopher Dean。这部电影的导演帕特里夏·M·帕特里夏·罗泽马（SHV 62808）
它也可以在专辑S2K 63203中找到。
2. "拉巴里：巴赫到非洲"（LC 6868 SK 64542）：
1） Contata 147， Jesus Bleibet meine Freude -0.13
2） 约翰的善意，拉塞特 uns den nicht zerteilen 和 Sankanda （anon） - 5.07
相关链接：孩子听起来像是第一首曲目（短）。
3）马因戈和赋格在马英戈（古比奇） - 2.11
4） 约翰的善意之歌 "Herr， unser Herrscher" - 4.39
5）来自第四组伴奏大提琴中的Jigs，以及Mabo Maboe-3.36
6）约翰的善意"Ruht wohl，ruht wohl"和Bombe-3.47
7）电子音小提琴独奏变奏曲3的前奏曲，以及Pepa Nzac Gnon Ma-4.23
8）升F小调前奏曲14，来自平均节奏钢琴第2卷，和Mamoudo Na Sakka-4.28
链接：类似于第9个音轨，使用右位方法排列的弦乐和管风琴声音
9） B小调弥撒曲中的羔羊之书，声乐节奏 - 5.06
10）伊科库—2.11
11） D 大曲调和 Inongo-5.40
12） Conta 147 "Jesus Bleibet meine Freude" 和 Okoukoue -1.54
相关链接：动物听起来像13首曲目
13） Conta 208 "Ihr lieblichste Blicke" - 3.02
14）Conta 147"Jesus Bleibet meine Freude"和Mousse Biabatour-2.14
本文摘自《音乐、媒体、符号——音乐符号学集》，四川教育出版社，2012年6月版，文章已被删除。