温/冯海涛
中国画是线条的艺术，是水墨的艺术。所以线条的节奏和墨水的节奏决定了画面的节奏和画面的情绪。欢快、激荡、低、高、浮、洒在"线"之间的思想中，线条表达的空间是因为水和墨水而存在。然而，依靠水和墨水的线条所产生的旋律和魅力，并不是设计出来的，也不是刻意造成的，是一种自然的写作，而这些都是从有趣的灵魂中衍生出来的。所以画家们基本上是风趣和诙谐的。特别是花鸟画家。
吴伟的《听雨》 138x69cm 2020年墨水
花鸟画家吴伟，是一位站在线上跳舞的画家，一位心灵充满激情的画家。他的每部作品都写有一个有趣的故事，线条就像舞者舞蹈的节奏。画面中的线条有曲折，突如其来的挫折，有厚重、虚假、有优先次序，"线"自由变换的花鸟画，有节奏、有节奏、有乐趣。
吴伟的作品《松昊》138x69cm 2020年墨水
吴炜的花鸟画看似寥寥无几，却写出了无限深邃的意味。在这种深层含义中，仔细品味，你可以发现吴伟先生在创作中开朗的心情，以及他们想要表达的想法。在它创作的墨水和莲花墨水中可以看出，没有人是刻意的，做出的，不是一个设计安排。是简单的线条和水墨斑点染色。但画面揭示了无限的遐想和诗意。这些都是发自内心的，来自吴薇小姐有趣的灵魂。
画家吴伟
吴伟，教授（二级），博士生导师。84年毕业于西安美术学院，西安美术学院建筑环境艺术系创始人兼院长，曾任西安美术学院院长助理，享受国务院专家、省教师、"德文双唱"艺术家的特别津贴。现为中国美术家协会会员、中国美术家协会环境艺术委员会委员、中国国家美术学院公共艺术学院环境艺术研究院常务副院长、陕西省中国画学会副秘书长、陕西省花鸟画学会会员。 陕西花鸟画学会副院长，西安中国画院画家，西安美术家协会顾问，黄土画派画家。
2013年至2015年就读于国家画院杨晓阳工作室创意高中，2015年至2017年，国家画院杨晓阳学习国家艺术基金艺术创作研究课程。
1986年，在古城西安举办"吴伟中国花鸟画展"，作品先后在美国、法国、挪威、日本、韩国、白俄罗斯等国家展出收藏。近年来，大量中国画发表在中国美术馆、中国画、中国画家、书画交流等艺术杂志上。2014年，在中国美术家协会第十二届全国美展上荣获"中国美术奖暨创作奖"金奖。
吴伟《第一听夏雨》 138x69cm 2018
吴伟的作品《大浩堂》 138x69cm 2020
吴伟的"秋季高点图" 138x69cm 2019
吴伟《离开残余负载听雨声》 138x69cm 2020
吴伟作品《生活平静下来》 138x69cm 2017
来源：艺术先知
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