雅克·德米（Jacques Demy）长期以来一直是法国电影界的独特人物，拥有两部迷人，色彩缤纷的歌舞表演电影，1964年的《瑟堡的雨伞》（1964年）和1967年的《罗什福尔的年轻女孩》。然而，在随后的几十年里，黛米的电影被严重忽视了。他的早期经历使他成为法国新浪潮运动的一部分，部分原因是他与阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）的婚姻，并远离了它。从历史上看，新浪潮曾短暂地承认黛米的贡献，此后人们的注意力转向了让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔和黛米的第一部两部电影《洛拉，1961》和《天使湾》。1963）表示崇敬。后来，作为他的妻子，瓦尔达拍摄了他的传记片"南方的杰奎特南特"和纪录片"雅克·德米的世界"（1995年），花费大量精力来修复，推广和重新推广黛米的电影，而书籍如雨后春笋般涌现，最终黛米的成就得到了应有的认可。
现在回头看《洛拉》，人们不禁要问，为什么作为新浪潮的核心电影，它没有得到更早的认可。它具有五十年代末和1960年代初的许多特征。首先，这是一部低成本的电影 - 低于Demi的预期，由Georges de Beauregard制作，他还投资了Godar的Breathless和Varda的Cléo从五到七（1960年，1962年）。其次，另一个标志性特征是Raoul Coutard对黑白宽屏（法国宽屏格式，2.35：1）的精湛拍摄技巧，这反映了新浪潮精神在其美学追求中的纪录片和抒情效果，同时也充分利用了有限的预算。例如，黛米在拍摄过度曝光的照片时看起来更有诗意。而且，《萝拉》是一部完全在外面拍摄的电影，这是新浪潮的典型特征之一。虽然洛拉离巴黎异常遥远，但为了这部电影，黛米走近了优雅的南特（法国西部的港口城市），位于卢瓦尔河湾，充满了新的波浪。这座城市不仅仅是一个背景，它也是故事的参与者，一个散发着个人记忆的地方（Demme的童年故乡），是文化坐标和情感的蓄水池。正如该市市长兼法国前总理让-马克·艾罗（Jean-Marc Ayrault）在2011年纪念洛拉诞辰50周年时所说："雅克·德姆（Jacques Demme）和南特（Nantes）之间发生的事情是一个真实的爱情故事。"
在影片中，浪漫化的爱情方式让黛咪与其他新浪潮导演之间的距离，也让他如此与众不同。Demme的叙事语言不如Godar，Trevor，Eric Rohmer和Claude Chabrol那么活泼和忧郁;"萝拉"穿插了两组角色，他们的道路交织在城市街道或标志性地点之间。酒吧舞者洛拉（Anuk Ameanouk Aimée饰）身边有三个追求者：美国水手弗兰基·弗兰基（Alan Scott饰），她也痴迷于她的老朋友罗兰·卡萨德（马克·迈克尔·马克·米歇尔饰）和她最年长的情人米歇尔（雅克·哈登·雅克·哈德饰）。这个神秘人戴着一顶宽边高顶帽和白色，是洛拉七岁儿子伊冯娜的父亲，伊冯娜回到南特寻找他以前的情人和孩子。相比之下，英俊的穷人罗兰·罗兰（ Roland Rowland ）自嘲为典型的失败者，是关注的对象，潜意识中成为女望的对象，大多是年长的女性，如咖啡馆老板克莱尔和她的朋友珍妮，她恰好是米歇尔的母亲，优雅的德斯诺耶斯夫人拉博黛特）和她 14 岁的女儿塞西尔（安妮·德普洛斯， 安妮·杜佩鲁）。这种关系表面上看似随机，但实际上设计精良，人物在时间上相互呼应——洛拉曾经是塞西尔，德斯诺耶夫人以前是舞者，弗兰基让洛拉想起了米歇尔;回声也穿过空间，通过"偶然相遇"相互联系。例如，塞西尔遇到了弗兰基/罗兰，有时在城市里互相跟随。
如果有性，特别是在洛拉/弗兰基和萨阿德侯爵的书店场景"Justine ou les Malheurs de la vertu"之间，洛拉对浪漫的爱情更感兴趣，并且毫不掩饰她对性的深深悲观情绪（因此经常对电影进行"苦乐参半"的描述）。首先，萝拉通过角色生活轨迹的短暂性反映了爱情的脆弱性，几乎每个人都处于不断飞行的状态，最近到达或即将离开。任何幸福的时刻都会被一股瞬息万变的力量无情地打断。这就像弗兰基和塞西尔在操场上度过了一段美好的时光后分手了。最后，萝拉痴迷于米歇尔，但这段关系注定要结束，因为她依偎着罗兰向方向走去。虽然新浪潮的其他演员倾向于将他们的恋人放在当下，但黛米将他的主人公们置于过去的阴影中 - 这个主题延续到"26th的三席"（1988年），其中演员（伊夫·蒙坦德·伊夫·蒙塔古）多年来回到他的家乡马赛寻找他多年前遗弃的恋人和孩子。
与戈达尔和特吕弗不同，黛米的职业生涯并不是以影评人的身份开始的，而是通过制作纪录片短片来学习电影的。用编剧兼电影手册成员Jean-Pierre Berthome的话来说，Demi是一个"志同道合的合作伙伴"。洛拉展示了他对这部电影的迷恋，片头字幕是电影"手工风格"的典型特征。这部电影向1957年去世的导演马克斯·奥菲尔（Max Ophul）致敬，直接使用了女主角的名字和他1955年电影"洛拉·蒙特斯"的背景。洛拉的戒指结构 - 以迈克驾驶一辆白色凯迪拉克进入南特开始和结束 - 以及舞蹈的温暖，错综复杂的编排让人想起奥法伊斯1950年的电影La Ronde。
罗伯特·布列松（Robert Bresson）1945年的《布洛涅的夫人》（Les Dames du Bois de Boulogne）有很多参考资料，年轻的艾琳娜·拉博内特（Elina Labordette）在剧中扮演一名酒吧舞者，就像塞西尔1945年的电影《富勒》（Fuller）一样。这部电影的主人公米歇尔·皮卡德（Michelle Picard）也被部分引用。但萝拉电影的价值并不局限于引号的比例。黛米的职业倾向源于他童年时对电影的热爱，他希望洛拉能唤起"对南特的回忆，他在大学看电影的时光"。演员罗兰在电影中饰演黛米的化身，扮演成人版的经历 - 被解雇后，罗兰到达卡托尔扎电影院（标志性的电影院于1920年开业，目前仍在开放）观看"重返天堂"，这是一部由加里·库珀·加里·库珀主演的1953年电影）。《天堂的春晓》的故事发生在一个充满异国情调的岛屿上，主人公在那里经历了一次冒险，几年后，他回到岛上，认领了他没有带走的私生女。作为萝拉的"玩"故事，影片是远离残酷现实的避难所，也暗示着影片是灵感和想象力的源泉。"我也会离开，"罗兰在咖啡馆里对自己说，然后让娜透露了这一集的真相："在电影中，一切都很好。"就像特吕弗一样，电影比黛米的生活更好。
在向美国电影和欧洲最好的电影导演致敬时，黛米和他的一群神秘伙伴一样，打破了传统，塑造了平民英雄的叛教行为。米歇尔身着宽檐高顶帽和闪亮的白色凯迪拉克的骑士身份，很可能会向热爱美国文化的法国导演让-皮埃尔·梅尔维尔致敬，就像梅尔维尔通常所做的那样，但无论如何，米歇尔的角色从战后一代电影人的电影文化中脱颖而出。在高低文化融合的背景下——贝多芬的第七部作品可以作为牛仔音乐的伴奏——美国电影与欧洲演员合作，洛拉的形象浮现出来。
洛拉的形象首次出现在电影中，确切地说，是一幅图像，一张贴在埃尔多拉多酒吧入口处的图钉的引人注目的照片，为角色的塑造奠定了基础，就好像一个人的身体被迫嵌入城市并陷入虚荣心一样。在南特，洛拉与两个关键地方有着密切的联系，一家是费城的一家餐厅。埃尔多拉德酒吧场景;另一个是Passage Pommeraye。La Cigale是一家自1895年以来一直营业的豪华餐厅，仍然以其高高的屋顶和墙砖装饰而闻名。这相当于一个在圣地表演的舞蹈团，洛拉是圣地的成员。（我们还可以认出Colleen Macander Corne Marchand和Dorothy Blanc，他们在第二年的"Cleo from five to seven"中出演。精致迷人的装饰风格营造出酒吧的奇妙氛围，与车站街头女性招揽顾客的肮脏地方相去甚远。Pomerhaiye Lang街建于1843年，是一条不寻常的购物画廊街，分为三层，中间有一排壮观的楼梯，装饰着雕塑，模型和铁铸艺术品。这个明亮而神秘的地方吸引了许多艺术家，包括超现实主义者黛米，她安排了洛拉和罗兰之间的两次重要相遇，突出了她作为迷人缪斯女神的身份。库塔的摄影巧妙地将洛拉融入了朗街的建筑风格和装饰艺术风格，特别是当两人第二次见面时，但在这里，罗兰也收到了肮脏的瓦伦丁的不道德任务，后者后来因出售钻石而被判入狱。对于罗兰和旁观者来说，朗街象征性地谈论洛拉的魅力与危险密切相关。
作为一个多面的角色，洛拉并没有沦为蛇蝎美女——但是，尽管她在酒吧的表现很有分寸，"洛拉，我是唯一的一个！"这个角色缺乏连贯的主观性，不同的身份属性是从他周围的男人那里构建出来的，害羞的罗兰是关键。作为年轻的女友（笑，不确定）和性伴侣，她与新浪潮中不守规矩的女主角相似。但黛米的个人想法仍然可以一瞥，他将洛拉描绘成一个理想的母亲，一个有吸引力和空灵的生活，一个正如电影历史学家吉纳维芙·塞利尔所说，一个"既嫉妒又不安分"的地方，也是罗兰最想在这段关系中看到的。洛拉虚幻的身份通过服装创造性地表达出来，与叙事节奏和场景调度完美契合。在大多数情况下，她是一件性感的电影黑色连衣裙，让人想起约瑟夫·冯·斯滕伯格（Josef von Sternberg）执导的《蓝色天使》（The Blue Angel）中的"洛拉"（Lola），然后是布列松（Bresson）的《布劳内斯·德·布瓦森林的女人》（The Women of the Forest of Braunes de Bois）。它延续了角色的生活 - 在洛拉瞥见的年轻人的Dernufayev的照片。值得注意的是，萝拉回家看儿子之前没有换衣服，只是在外面穿上了外套，二元对立的"妈妈"形象有诗意的电影表演。还有一次，洛拉穿着舞衣，戴着弗兰基的水手帽，暗示两人在性关系上是平等的。但她和罗兰穿着优雅的白色连衣裙和小外套出去，保持了罗兰作为天使的最初印象，尽管长长的黑色围巾暗示了她的另一个舞者身份。
当洛拉被枪杀时，阿努克·艾梅在法国电影界取得了小小的成功，在费德里科·费里尼（Federico Fellini）的《甜蜜生活》（Sweet Life，1960）中扮演了重要角色。但黛米坚持要她演绎这位夜总会歌手。艾米（她的名字是由法国诗人雅克·普雷维特·雅克·普雷维特（Jacques Prevet Jacques Prévert）给她起的）说："制片人认为我不够性感。虽然《甜蜜生活》很成功，但我当时并不符合他们的"美"标准。Aimee动人而笨拙的表演与新一波的追求保持一致 - 简单而自然的表演者取代了主流明星。由于经济问题，对于电影来说，低成本也意味着所有的声音都必须稍后完成，包括艾米略显古怪的说话方式。但不仅如此，它还蕴含着强烈的审美元素，希望演员不那么专业，为了展现出更真实的本质，所以艾米成功地将这个虚构的生活演绎得如此真实。
劳拉高大苗条的身材，黑色的长发，高度辨认的黑色蕾丝紧身胸衣，黑色紧身衣和毛绒长围巾，以及高顶帽是黛米和新浪潮的标志;我们可以在黛米的电影后电影的母亲/女性形象中找到洛拉的痕迹，比如《天使湾》，或者更确切地说，在《模型店》（1969年）中再次"遇见"她。在美国拍摄时，洛拉再次出现在洛杉矶，她独自一人，被丈夫抛弃 - 证实了她与米歇尔的情感短暂关系 - 尽管她仍然像旧电影中一样美丽。
现在，他被视为新浪潮中特别关键的一部分，也是一位才华横溢的导演。黛米的虚构世界贯穿了他所有的电影，直到最后一部故事片"26号的三个座位"是"26号的三个座位"。在这个电影的世界里，忧郁、悲剧和对不友好的社会关系的影射被诗歌、音乐和伪装文化的童话氛围所平衡。无论是黑白（《天使湾》）还是彩色（《瑟堡的瑟堡之伞》），还是黛米的所有作品都向好莱坞电影（《罗什福尔小女孩的年轻女孩》）和童话故事（《驴公主》）致敬，洛拉出生在这些迷人的女性悲剧人物之前。
译者：诺文 校对：詹姆斯·斯穆尔丁翻译
编辑：段金玉
伦敦国王学院电影教授，出版《法国电影中的明星与明星》;让-皮埃尔·梅尔维尔：一个生活在巴黎的美国人;拉海恩;和法国电影新浪潮：重要的里程碑浪潮：批判性地标（与彼得格雷厄姆合著）;Brigitte Bardot和A Companion to Jean Renoir（与Alastair Phillips合著）。
没有较新的文章