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作者|弓
陆贤森平时的排练室是一个不到20平方米的精致空间，精心调整的声场，由架子鼓隔开，大概是这个规模排练空间里最好的音效之一。这是一个属于他们自己的地方，他在这里，而主唱郭矶（Guo Iso）仍在经营自己的工厂品牌"大学摇滚之夜"。自从陆贤森成立以来，这里一直是他们的家。在排练室沙漠中复生的北京海淀区，这个空间是无价的。
乐队即将开始他们的新专辑巡演的第一次排练，该巡演定于2021年春季举行。不久前，在八月的最后一天，他们在乐队五岁生日那天发行了他们的第三张专辑"In Heartbreak"。这张专辑的名字来自海明威的《不要抱武器》："世界把每个人都打倒了，然后很多人在心里坚强地站着。
< h1级"pgc-h-right-arrow">张新专辑：不同心碎中的慰藉</h1>
大約一年半前，陸仙森開始製作新專輯，寫了23首歌，其中包括其中13首，成為樂團迄今為止經紀最長的專輯。
"这张专辑超越了2020年这个非常特别的一年，当时一定有很多压力、崩溃和心碎。但每个人的心碎都是不同的。"在《纽约时报》看来，《心碎》中的作品是试图给不同类型的心碎的人不同的安慰。在这个过程中，它恰好记录了许多一年中没有人能预料到的变化。这张专辑的主题不是预先想象的，而是来自作品一起表达的气质。
13首歌曲中，《天生亮》《退潮》等都是在疫情期间创作的，《远离他们》《水生》等创作于2019年，而《一起跳舞》等则是较早的创作。
Deer Syngenst？mes的新专辑"In the Heart"。
在专辑开场后，令人印象深刻的是乐队几乎每个成员的技术增长。与著名的《春风十里》时期相比，合辑可能也略显平淡，《在心碎中》无论是在演唱的难度还是作曲水平上都有不小的提升。我们还在观看乐队排练时确认了这些改进。感受构图在表现力中的进步，给予工作的奖金。
在众多听众眼中，陆先森的作品是以诗意的精作为基础。在新专辑中，歌词也保持了一致的风格和优势，同时得到了发展。"所有的酒都不如你"是关于情感的，"中国年"是关于时间的。所以这一次我们试图以更广阔的视角来看待生活和生活，有"天生辉煌"这个更宏大，有"水生"这种关注个体。""费德说。在这张专辑中，陆贤森似乎想用一个远近的长镜头来表达人生被世界击倒，再次站在心碎的地方的全过程。
例如，Aquatic。这是一首叙事风格的歌词，讲述了郭碧碧在武汉第二鼎木酒吧遇见一个男生，当时武汉还没有被新冠疫情所笼罩，我们在歌中听到的是一个男孩在城里遇到迷茫和疲惫，还能理解他的陌生人。"那天深夜，酒吧里的其他客人都在一张桌子上。我们聊了很多，那是一个非常温暖的场景，我回到北京过了很久，有一天突然想起这件事，写下来了。""费德说。
巧合的是，这首歌似乎在疫情爆发前就已经成为这座城市的观察片。在歌曲的评论中，歌手和家里的常客从不同的角度讲述了这个故事，使这首歌的聆听过程看起来像是一部非线性叙事电影。
无论是创作时间，情感上的喜悦，还是深入的讨论，"In Heartbreak"中的13首歌在光谱上都是截然不同和相互调的。乐队的每个成员也喜欢不同的作品。其中，"人生灿烂"、"我第一次见到你的时候就看到了我的衰老"成为"内心的投票王"。
键盘手Ice ice和鼓手PP一致选择了《The Birth of a Brilliant》，但原因完全不同：Ice被这首歌不知所措的向世界挥手告别的勇气所感动，而PP则认为这首歌可以充分发挥其鼓技，富有表现力和挑战性。我们可以看到，既然陆贤森、李卓、闫忠坤一共有八位制片人，他们其实可以更广阔的视角来看待这些作品，在表演上做得更多。
鹿合成乐队
<h1级"pgc-h-right-arrow">我们跌倒并进化</h1>
在过去的一年左右的时间里，陆贤森经历了很多降水时间。有些是自发的，有些是被迫的。当我们提到"鹿"和"心碎"这两个词时，在2019年夏天真的没有办法绕过它们。
2019年夏天，在一场备受瞩目的电视节目演唱会之后，鼓舞士气的陆贤森经历了一段有些尴尬的旅程。他们似乎与电视上固有的"乐队圈子"没有太多的化学反应，电视剪辑以某种方式放大了这种尴尬。它对乐队产生了影响，结果好坏参半。
"自成立以来，我们几乎实现了我们设定的所有目标，从江湖酒吧的第一届特别会议到糖果三，北站到大楼。剧院巡演也卖得很好，在去看演出之前，我们都试图做一个体育场之旅。""费德说。
在神所青睐的"十里春风"带来的巨大交通中，鹿当时正在迅速崛起。而电视上尴尬的场面，似乎给这种急剧上升一个水壶底的冷却。公众舆论和成员的心态都受到了影响。
但事后看来，陆贤森发现了事情的另一面，他说："你现在想想吧，其实在我们当时的情况下，肯定会倒下，不在这里，还会在其他地方。这种经历对我们来说特别有价值，因为它让我们平静了很多，然后注意力又回到了音乐上。"
吉他手杨博士还记得那段时间："第二节课后，我们有点困惑，就像你以非常快的速度走到了十字路口，突然觉得自己不知道该去哪里。所以在那段时间里，我们实际上有一种停下来自我测试的状态，有点像有医疗状况。"在他看来，正是这一小段降水和整理导致乐队在技术上和意识上迎来了某种进化。
"事实上，这张专辑的前几首歌问世了，有些人说，'以前还像什么样'，"但我们似乎嗅到了"我第一次见到你时看到我的衰老"的变化，但并不是要否认我以前的自己，"他补充说。"
这种进化在好时光中往往是不可能的，而只是在心碎的颤抖中诞生的。
< h1级"pgc-h-right-arrow">是一个办公乐队，但这没有错</h1>
尽管在市场上取得了不错的成绩，但陆贤森的大多数成员都在同时做其他工作。这种组成也决定了它们具有特殊的形成风格。在"Jam派系"和"协调者"之间，他们是非常坚定的协调者。陆贤森的大部分作品往往被主唱、吉他手董斌和制作人李卓预先讨论过一个基于歌曲的框架，然后每个成员都填好自己的部分，带到排练室，合成在一起，并基于整体做一些增减。
李说，在专辑制作期间，他们每周排练三次，每次排练4-5个小时。乐队对编舞有更多的想法和要求，Aquatic独自推翻了三部分的作曲："我们在排练室里经常有很多冲突，但这是乐队本身和自己之间的冲突，而不是乐队成员之间的冲突。"
"这就是我们的方式，所以我们需要尽量避免太多无效的试验。董斌说，"很多时候我们11点以后来到排练室，忙的时候甚至连一夜，一旦冰排排直接回去上班，拿着键盘直接在地铁上睡着了。"
一直以来，陆贤森似乎都是一个"来自上班族，属于上班族"的乐队。如果说摩登和太和的乐队是"非凡乐队"的世界，那么陆贤森似乎总会走过一个平行的世界。
乐队始终有明确的规划、合理的规划、严格的职责分离和高效的执行;主唱以清晰有条的方式发言，称自己为"我们的团队";成员们不时地将职场语言带到排练中。在专辑的选辑和制作阶段，他们和制作人闫忠坤一起，以近乎表演的评审方式为每首歌配乐，经过几轮讨论，最终的曲目就决定了。
有时候，陆贤森更像是一个创业公司，而不是一个乐队。这是由成员过去的经历和生活条件决定的，不像内在印象的"乐队"，但另一方面，这并没有错。正是因为他们体验到与上班族相同的生活，他们才能够更多地触动观众。
这种气质有时并没有得到许多音量较大的年轻听众的追捧，但事实是，大量的上班族需要一些可以在他们心中唱出的东西。虽然他们似乎对专注工作和生活相对沉默，但默默地填满了陆贤森的每一场演出。
相比于很多全职乐队，陆贤森的成员其实生活得更辛苦了。在工作期间，他们几乎每年都在进行大型巡演，其规模几乎与全职乐队相同，通常在一年中的大部分时间里每个周末都会外出。为了以这种方式保持你的音乐，有时你需要更多的爱，而不仅仅是专注于它。
《春风十里》的爆款，早已像是大加一点诅咒。随着其影响力的消退，陆贤森交出了一个类似《心碎》的答案。这是他们自己和世界令人心碎的时刻，重新发现他们的演变。他们为诗歌中的画面增添了新的维度，他们在各个方面都超越了过去的自我。这一寸喜悦有时比令人振奋的兴奋更重要。
当风平静时，我们听到了鹿的歌声。
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