改编自漫画书的电影，通常在发行前拥有原始粉丝群，同时利用电影演员的流动来推动漫画书销售并提高漫画的知名度。随着国内改版电影市场近年来开始扩大，越来越多的变片出现，那么兔子今天就和大家聊聊变片了。
重制版并不是什么新鲜事，早在20世纪40年代，DC的漫画《超人》和漫威的《美国队长》就被改编成电影登上大银幕。在1980年代和1990年代，漫威和DC的两家巨型漫画公司分别改编了他们的超级英雄漫画，并产生了巨大的影响。
时至今日，这两家公司的漫画改编仍然是全球票房的重要支柱，部分是因为原创漫画拥有庞大的粉丝群和市场，但也因为知名演员的加入为漫画吸引了大量的新粉。
1944年美国队长现场电影海报/1948年超人现场电影海报
与专注于超级英雄的美国电影市场不同，日本漫无边际的电影主题更加广泛。1987年，日本首部翻拍电影《Bippop大学》获得日本电影学院奖最佳新人奖，漫画改编之路开始了。
20世纪90年代，日本电影主题的变化依然以血、校园为主题，最具代表性的作品之一就是1997年上映的电影《金达青年事件书中的上海美人鱼传奇》，当年票房23.8亿部，至今仍是很多人心目中的经典之作。
除了一系列漫画迷之外，Kimda的Ichimoto和他的团体Kinki Kids的粉丝也在推动票房。除了金天一，另外两部1990年代的经典电影《侠盗猎犬辣师》和《花式人》，在当时也引起了极大的轰动。
前者作为电视剧《侠盗星辣师》的电影续集，不仅拥有漫画的粉丝群，也引起了电视剧粉丝的极大关注。
虽然后者在当时没有引起轰动，但其作为第一部改编巨女到ip的影响力，作为"花人"，对后来的《花式男人》动画和2001年台湾电视剧《流星花园》，甚至对后来由日本电视台TBS在2005年拍摄的新版电视剧《花式男人》都是积极的。
电影《金田青年事件书中的上海美人鱼传奇》海报
2000年后，日本的漫无边际的电影开始多元化其主题，除了通常的校园主题外，更多类型的漫画开始被改编成电影。2005年，改编自同名漫画书的《娜娜》票房收入40亿美元，成为第一部突破40亿美元的电影。
原作庞大的粉丝群和中岛五柚的《明治》的推广也是该片票房销售的重要原因。从此，日本电影不再局限于校园、青春等话题，而是开始向成人、魔术发展。
2006年，热播漫画《死亡笔记》同年上映两部真人电影，这部由藤原龙和松山英树主演的电影取得了80亿的票房成绩，在带动原版漫画书销量的同时，也打破了电影作为电视剧的附加片的变迁局面，此后日本游走电影进入了黄金时代。
2006年版《死亡笔记》电影宣传图
2009年以来，日本的电影越来越多，"毁原著"的情况逐渐变得司空见惯。2010年改编自流行女孩漫画书《想告诉你》的电影，因其化妆和情节设置而受到漫画书原始派对的冷落。
同样"毁灭"的是2015年上映的电影《大热的巨人》，因为原作被改成完全不对劲，很多人在看完前一篇文章后对后者失去了兴趣，让后者的票房看不住。但这并不是说所有的杂乱无章的电影都被"摧毁"了，2011年翻拍的《杀戮之城》和2012年的系列《剑心》，甚至去年上映的《银魂》都受到了原作影迷的好评。
演员的演技和编剧的剧本改编能力在其中起着非常重要的作用，观众在看电影时并不是看电影的感觉，而是作为一部普通的商业电影去看，效果自然比刻意改变电影要好得多。
Satojian出演了"剑之心"的海报。
近年来，国内改片如火如荼地如雨后春笋般涌现，大量IP被改编成网络剧和电影，但评价却不如制片人想象的，原版粉不买。虽然流演员可以带来一定的粉丝群，但如果没有原版粉丝的支持，效果很难达到预期。
除了"毁原著"，国情也是国内改版电影面临的另一个现实问题，日韩漫画在国内背景下设定的世界观会让很多普通观众不碰二元会产生违和感。
因此，对于国产电影来说，作品的选择并不像日本的漫无边际的电影那样多样化，这就要求编剧除了有能力将漫画改编成电影，还要将其改编成本土色彩的作品。
比如最近上映的电影《动物世界》，这部改编自流行漫画《赌博暗示》的电影，可以受到原作粉丝的称赞，因为它不是原作的抄袭，而是在原作合理改编的基础上，将故事背景变成了模糊的国界，这也是影片没有"不服从感"的重要原因。
《动物世界》与日本版翻拍电影《赌博暗示》海报形成鲜明对比
一部优秀的漫无边际的电影，除了吸引原作的粉丝外，还能吸引广大大众的目光，让观众在观看原作时抛弃了原作。单纯还原原作，会让普通观众无法感受到电影本身的魅力。
而盲目进行"魔术变戏"会让它失去原著的粉丝，更不值得失去，这是对导演、编剧、演员能力的极大考验，去掉电影的二次改造，是未来电影改革的方向。