由于第二次世界大战，这种忏悔具有某种文化基础，黑泽明的战后生涯不是想象中的史诗般的路线，而是新现实主义的明显遗产。
原著：忏悔的力量
作者：韩晓强，|西南政法大学
图片|网络
顺利融入国际环境
1945年对日本电影制作人来说是一个多事的秋天：田中被原子弹辐射炸伤，后藤贤治正在路上，小津被关押在新加坡战俘营，滩先生开始了他在中国的八年逗留。只有黑泽明仍然无视日本已经输掉战争的事实，咬紧牙关完成《虎尾人》的拍摄，即使这部电影最终被禁。
这可以理解为某种"武士学说"的核心，尽管这个概念曾经被军国主义所滥用，就像希特勒偷走了尼采的超人理论一样。黑泽明的热情曾经被法西斯主义者所利用，也是他后来摆脱意识形态束缚和升华华为广泛人道主义的根源。
撇开《最美》作为政治宣言不谈，黑泽明剩下的30部电影可以被称为杰作。但是因为他的风格多变，内容褒贬不一，所以要简单地总结他的形象风格并不容易。正如我们常说的，黑泽尔明是一位西化的导演，他能清楚地看到格里菲斯、爱森斯坦、卡普拉、约翰·福特、弗里茨·朗和德西卡的痕迹。
就连黑泽明看似独特的武士电影，也融入了美国西部电影和莎士比亚戏剧的基因。斯皮尔伯格将黑泽尔明称为"电影中的莎士比亚"，这无疑看到了黑泽尔明电影的文学和戏剧性的一面，包括后来的一些改编作品，包括俄罗斯文学中的"白痴"，"下层"，以及莎士比亚戏剧中的"蜘蛛巢城"和"坏人的甜蜜梦想"。
这些融合和改编使他们的作品与国际语境接轨，换句话说，黑泽明是日本电影导演不时最开放和学习的精神。但"电影中的莎士比亚"的称号，就像人们熟悉的"电影皇帝"的称号一样，并不能准确定义黑泽明的作品及其人民。
通过行动直接认罪
正如影迷们普遍认为的那样，黑泽明的电影力量来自那些主题，虽然它们有不同的方向，但具有明确的重量感。这种厚度来自小国英雄桥本的"双眼"创作，以及《朱岛龙三世》的精英编剧团队，也来自海牙的一个又一个问题，"正如法国哲学家德雷斯所说："处境之上的终极问题"。"面对这些问题，黑泽尔明电影中的主角们不会像哈姆雷特那样摇摆不定、忧心忡忡，而是直接超越情境去面对问题，直接行动起来忏悔。
这个告白和武士的青衣，出生在黑泽明的武士家庭，也自然而然地明白，这是黑泽明30多部电影中唯一的关键词。其实，从他处女作开始的忏悔精神《子三思郎》就已经盛开，影片的正义感在现实中反复碰壁，所以尽量逃避眼前的伪命题，而专注于凝视一个真实的命题（参与和宽恕）的解决方案。
由于第二次世界大战，这种忏悔具有某种文化基础，黑泽明的战后生涯不是想象中的史诗般的路线，而是新现实主义的明显遗产。从"我对青春没有遗憾"到"周日好"，黑泽尔明的主题与德西卡的主题很接近，特别是因为后者的喜剧类型是黑兹尔生活中的一个特例。但从角色的角度来看，在农村地区工作的知识渊博的女性和康复的士兵的贫困都暗示着某种赎罪的概念，生活可以被视为忏悔本身。
从1948年的《泥醉天使》开始，黑泽明的系列电影呈现出典型的黑色风格。其中既有《野狗》、《丑闻》等纯型探索，也有《沉默决斗》、《生活欲望》等人道主义优先的剧集。此时，菏泽民无疑受到了美国黑人电影的影响，战后反复出现的酗酒、肺结核、梅毒等作品，也成为战后创伤之恶的无限力量。由此，我们可以看出黑泽明为何如此执着于那些奇怪的医患关系，比如《泥醉天使》和《寂静的夜决斗》这种不满足的态度，都证明了库泽明试图把这部电影当成一剂奇妙之手的良药。
在现代戏剧中忏悔自己的黑泽明，也抨击现实，潜台词直接指人民的贫困和治理不善。黑泽明不止一次在医生眼中指出了问题的症结所在：十分之九的病人来自贫困。因此，这部电影反复出现的废墟，贫穷的街道和底层人民反映了社会良知。在这方面，黑泽明并不是一个高尚的电影皇帝，而是对社会细节的洞察，而他在电影中的角色似乎是某种执行者——就像"渴望生活"的公民科长，无论以前的情况如何，都可以悔改，用自己的实际行动造福社会。
有人可能会说，黑泽明的现代戏剧远不如武士时代的戏剧丰富多彩，这并不准确。从数量上看，黑泽明真正的武士片大概只有《罗森门》《七武士》《蜘蛛巢城》《战国英豪》《心棍》《三十郎》《暗影战士》《混沌》等八部，只有他职业生涯作品的四分之一。由于种族和文化差异，他们在海外更出名。
在《七武士》和《三十郎》中，正是这个真实的命题将武士联系在一起。《蜘蛛巢城》、《暗影战士》和《混沌》都是根据莎士比亚戏剧中属于武士道的问题的蓝图改编的。至于《罗森门》、《战国》和《心棍》虽然是影响世界、养活西方的文本，但并不是忏悔主题层面的其他作品。当然，这些电影更具娱乐性和视听语言性，可以在电影史上占有一席之地。
过去电影的绘画重写
黑白电影时代的菏泽名一直是绝对意义的大师，但《天与地狱》在整个黑白中展现出紫红色的烟熏，却让人们看到菏泽名不断突破自己的可能性。事实上，黑泽明参与彩色电影的时间非常晚，就像1970年的《电车狂热》一样，当时他60岁。然后是好莱坞的不良行为和票房劣势的经历，这导致了第二年的自杀 - 这可以被视为某种武士切割行为，最激进的忏悔形式。这部剪镜只采用了由岐阜本人执导的《忧虑的国家》（1966）的形式，但那次更像是一部激进的政治宣言。
然而，黑泽明继续选择忏悔的媒介，在彩色电影时代，他的电影更像是对过去电影的绘画重写。正如《电车狂热》是对《低谷》的改写，《八月狂想曲》是对《活着的人的记录》的改写，《日落》似乎是对《我对青春没有遗憾》的改写，《梦》是对过去电影的全面改写。这些改写证明，黑泽明对过去电影中悔改的社会问题、核爆炸之痛、政治制度腐朽的担忧，依然令人担忧，但运用了某种隐喻的笔触，却无意中透露出记忆的灼热之痛，这种举重轻轻地证明了库泽明一直停留在巅峰水平， 没有松弛。
黑泽明的电影生涯被他为《海洋的见证》（2002）绘制的众多场景草图所打断，但他的坦白，卡在《日落》教授那田白府，白发苍苍的老人会看着孩子们说："请找到你真正喜欢的，对自己真正重要的东西。一旦找到，就为这件重要的事情而努力。"毋庸置疑，这就是菏泽名的化身和自我状态，人活了一辈子，忏悔不愁，已经能够像清泉一样流淌。
最初发表于1709年《社会科学学报》第8版，未经许可禁止转载，文章内容仅代表作者观点，不代表本报立场。
电影制片人|勇敢，黑泽明
视域|资本重创，"寒潮"袭来，电影制作更加审美角色制衡