84岁的伍迪·艾伦（Woody Allen）又回到了时髦的道路上。
伍迪·艾伦（Woody Allen）正在经历自己的"黑暗时刻"，因为"性侵犯"丑闻没有真正的锤子，而且因为主题标签的运动正在如火如荼地进行。
新片《纽约的雨天》被亚马逊藏了起来，没有演员在场就不容易在法国上映，几位主要演员都对这部电影表示遗憾。
几乎在一夜之间，他曾经是纽约文化界的标志性人物，却成了好莱坞的街头老鼠，尽管伍迪·艾伦（Woody Allen）一直在好莱坞划清界限。
但有一个例外。
几天前，斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）公开为伍迪·艾伦（Woody Allen）挺身而出，他自己也对她过去一年的遭遇做出了积极回应：
"多年来，我一直与女性合作，雇用女性担任最高职位，在这些职位上，我们的薪酬与男性相同。我已经完成了MeToo运动想要实现的一切。"
无论发生什么，不可否认的是，伍迪·艾伦是美国电影文化的象征，正如法国人所说，他绝对是"美国电影中唯一一位在好莱坞工业路线下划清界限的知识分子"。
今天，带你回去认识和理解这位现在风化的电影大师。
伍迪·艾伦
"关于我有两个流行的传说：知识分子，因为我总是戴眼镜;和艺术家，因为我的电影卖不赚钱。
伍迪，原名艾伦·斯图尔特·科内斯伯恩（Alan Stewart Cornesburn），自从三岁时在电影院看到白雪公主和七个小矮人以来，她一直是第二故乡，他更喜欢电影中的女巫。
高中毕业后，在纽约大学学习，但不久后就辍学了，聪明的伍迪发现自学对他更适用。
1964年，年近30岁的伍迪为沃伦·比蒂（Warren Beatty）的电影《风之绅士》（The Gentleman of the Wind）写了剧本，但伍迪把大部分台词留给了自己，沃伦则愤愤不平地离开了乐队。
这段经历告诉他，只有当自己是导演时，才能严禁别人干涉。1969年，他创作了伪纪录片形式，自导自导《愚人狱》，从此开始了作者导演的道路。
伍迪·艾伦的电影由他执导和编剧，他的大多数电影故事都发生在纽约，灵感来自个人经历。
在电影中，他描绘了各种各样的纽约知识分子，他们或多或少都处理人类生存的基本问题：信仰，性别，内疚，怀疑和死亡。这些让观众发笑的人物，总是把我们引向人性的悲剧。
伍迪非常擅长制作成本不到1800万美元的电影，由于他的预算很少，他能够完全控制这部电影。
伍迪看似单薄的外表，却有着"文学战士"的强烈意志力。由于他的整体控制，这部作品不仅限于对讽刺模仿的颠覆，而是对伍迪自己的电影角色和电影世界的创造。
远离好莱坞，拒绝奥斯卡奖
"我与好莱坞的关系不是关于爱和恨，而是关于爱和蔑视。
1977年，"安妮·霍尔"赢得了四项奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳编剧和最佳女主角，但他没有获得该奖项，而是在俱乐部表演。
伍迪已经24次获得奥斯卡提名，打破了比利·怀尔德（Billy Wilder）的19次纪录。他唯一一次在奥斯卡颁奖典礼上露面是在2002年。
为了纪念被9/11摧毁的纽约，颁奖典礼将以纽约的电影片段为特色，老纽约客艾伦是主持人的最佳人选。
同年，他还首次在戛纳电影节上亮相，获得终身成就奖。伍迪已经被提名了近200次主要电影奖项，超过了卓别林，巴斯特基顿和哈罗德劳埃德等喜剧巨星的总人数。
2012年，当老搭档黛安·基顿（Diane Keaton）优雅地取代伍迪成为第71届金球奖的主持人时，这位古怪的人正坐在纽约百老汇的一家剧院里观看音乐剧《美女》的首映式，据说心情很好。
早些时候，他甚至计划完全拒绝该奖项。但他被朋友们说服了，接受这个奖项对他的电影宣传是有好处的。
"我讨厌获奖。伍迪·艾伦说："但是如果我不必去参加颁奖典礼或参加，无论他们做什么。"
在他眼里，艺术是主观的，不能用单一的标准来衡量。如果一个电影制作人落入这个陷阱，他会不自觉地遵循游戏规则进行创作，从而失去创造力。
伍迪·艾伦式电影
"我为自己拍电影，我不在乎我死后是否被别人塞进马桶里。
在安妮·霍尔（Anne Hall）中，伍迪只使用了一种名为"温莎"的字体作为标题。对于爵士乐，员工名单一次显示一页。
他几乎所有的电影都是单声道源，非立体声的。他从未参与制作自己的电影DVD，拒绝录制任何花絮或评论，也没有一分钟的"删节剪辑"可以收录。
在拍摄对话时，伍迪经常使用中视动作的长镜头，而不是传统的正面和负面镜头。平均而言，每次拍摄持续超过10秒甚至20秒，他甚至用手持摄像机拍摄了《丈夫，妻子和情人》中的一对夫妇争吵。
"我没有耐心拍摄几个小时谈话的特写镜头，然后分别拍摄一个镜头。我喜欢一个镜头可以拍多少。"
伍迪电影中超现实的视觉元素至关重要：解构哈利的神秘访客，《玉蝎的诅咒》中的催眠师，以及《魔法月光》中的通灵召唤鬼魂;
在《开罗紫玫瑰》中，女主角和演员从银幕上谈起一段"穿越"的爱情最为深刻。谁不想爱上一个从大银幕上走出来的"梦中情人"呢？
伍迪也对谋杀感兴趣。
《游戏的尽头》、《罪恶与错误》、《子弹飞越百老汇》等影片都参与其中。对此，伍迪先生说："我一直对谋杀非常感兴趣。我喜欢思考人性的阴暗面，而谋杀往往会把人类的弱点发挥到极致。"
最重要的是，伍迪·艾伦非常关注他的成名权。
他起诉一家服装公司，要求赔偿1000万美元，罪名是侵犯肖像权。这是一家总部位于洛杉矶的全球美国服装公司。
16年来，在未经任何人许可的情况下，它在好莱坞和纽约的广告牌和网站上使用了一张30年前的电影《安妮·霍尔》（Anne Hall）的照片，伍迪很生气，向服装公司索要了1000万美元。
此外，当他的电影重播时，他从未允许航空公司和电视台重新编辑他的电影。
1999年，伍迪还起诉了英国采访者迈克尔·帕金森（Michael Parkinson），他对伍迪私生活的担忧太多甚至病态，他对他与前妻在子女抚养费问题上的争吵丑闻提出了质疑，这表明所谓的"恋童癖"谣言对伍迪造成了多大的伤害。
细分市场球员伍迪·艾伦
"我从不为观众写作，我想他们和我一样聪明，即使我没有那么聪明。
15岁时，他用"伍迪·艾伦"这个名字为当地报纸专栏写笑话，每周挣200美元。从16岁开始，伍迪利用放学后的校车时间编造笑话，只要她走过街道看到人群，一个接一个地进入他的脑海，每天50个笑话。
成年后，他付出的比父母加起来还要多。然后，他将他的片段发送给百老汇编剧，他们受到作家Abe Burrows的称赞。
20岁时，伍迪受邀为NBC工作，开始了他的脱口秀作家生涯。几乎所有主流脱口秀节目都和他一起工作，每天工作十五个小时。虽然他每周的薪水高达1，500美元，但他认为这是浪费生命。
1960年，伍迪为闹剧《从A到Z》写了一篇大纲。1966年，伍迪的第一部舞台剧《不要喝那水》在百老汇上演了两年，演出了598场。1969年，他编剧并主演了舞台剧《再次戏剧，山姆》（Play Again， Sam），该剧在百老汇上演了453首热门歌曲，并获得了托尼奖提名。
1981年，伍迪童年的舞台剧《悬浮灯泡》在商业上失败了，受到了评论家的一致好评。
2003年，他执导了他的第一部个人戏剧"The Loop"和"Old Selbrooke"，次年他执导了"二手记忆"，这两部剧都在百老汇附近的小剧院演出。
2011年10月，他的个人戏剧"蜜月旅馆"和伊桑科恩的戏剧在百老汇竞争。可以说，舞台剧让伍迪在电影之外开辟了另一个职业生涯。
和谐明星伍迪艾伦
"我今年是明星，明年，它是一个无尽的黑洞。
伍迪有一个不快乐的童年，与父母的关系不好，在学校被同学欺负。经过十年的电视编辑，这位当时的经济家说服他去旧金山的一家夜总会参加一个人的表演。
起初，他紧张得呕吐，害怕面对观众，甚至在讲笑话时捂住耳朵。特工确信伍迪会从天而降，每天把他拖到舞台上。低沉的音线和休闲的着装与传统喜剧演员形成鲜明对比，节目内容与时事政治无关，清爽的风格俘获了观众的心。
伍迪在喜剧中心100位最伟大的脱口秀演员名单中排名第四，仅次于脱口秀先驱理查德·普赖尔，乔治·卡林和莱尼·布鲁斯。
1967年，伍迪在热门电影《007的皇家夜总会》（007's Royal Nightclub）中饰演吉米·邦德（Jimmy Bond），展示了他的喜剧和蔼可亲的天性。
从那时起，他作为主演出现在他的电影中，最常见的是作家，导演和制片人。
笨拙的黑框眼镜，蓬松的微红色头发，尖锐的布鲁克林口音，塑造了那些狂躁不安并紧张地准备表达自己观点的知识分子。这与他现实生活中的性格截然不同。
2012年的《罗马之恋》是伍迪迄今为止最后一部自导电影。库布里克曾考虑让伍迪扮演男性二号角色，为《大开眼界》做准备。
2003年，法拉利兄弟的"亲密兄弟"本应与金·卡戴珊和伍迪合作，但伍迪拒绝了。在2013年的一次采访中，他透露："我太老了，不能成为浪漫电影中的英雄。
音乐家伍迪·艾伦
"如果我有机会再次选择，我会选择成为一名名单表演者，而不是电影导演。
伍迪是爵士乐的粉丝，他的名字伍迪·艾伦（Woody Allen）源于著名的爵士音乐家伍迪·赫尔曼（Woody Herman）。
他喜欢百老汇作曲家科尔·波特，乌拉圭创作歌手阿尔弗雷多·齐塔罗萨。他小时候学习黑管，并在六十年代后期开始在公共场合表演。
每个星期一晚上，伍迪都会抽出时间在曼哈顿的卡莱尔酒店与新奥尔良爵士乐队一起演奏20世纪初的爵士乐。
1996年，导演芭芭拉·卡特登（Barbara Cartwden）和他的乐队的欧洲巡演制作了纪录片《广告狂人蓝调》（Mad Men Blues），并发行了两张爵士唱片。2008年，他和乐队还在蒙特利尔国际爵士音乐节上演奏了两晚。
伍迪在音乐方面有着专业的品味，在他的电影中当然有微妙的电影声学效果。
"曼哈顿"充满了乔治·格什温的古典爵士乐;"独家新闻"，柴可夫斯基的"天鹅湖"音乐贯穿了一个美丽的色彩诱惑者的故事;而"卡桑德拉的梦想"，爵士乐和舒伯特四重奏的混合体，是叙事的微妙和质感的匹配。
从《星尘》的过去到《双胞胎梅琳达》，伍迪经常与爵士乐作曲家迪克·海曼（Dick Hyman）合作创作后奏曲。艾伦从未为他的电影创作过原创歌曲，大部分配乐来自他的私人唱片收藏。
在完成他的第一部音乐剧《人人都说我爱你》后，他说他会为未来的电影写剧本，但这一承诺尚未实现。
争议
"我和数百名女演员合作过，她们都没有抱怨过我，甚至没有一个。1992年1月，伍迪·艾伦当时的女友米娅·法罗在家中偶然发现了养女、21岁的宋毅的裸照。就在那时，米娅意识到了伍迪和宋毅的地下恋情，这导致了米娅和伍迪长期关系的破裂。
宋毅1970年出生于韩国，是米娅和她的指挥家前夫安德烈·普利文的养女。她的亲生母亲在宋毅出生后不久就把她遗弃在首尔的贫民窟街道上，她七岁时被米娅收养。
米娅和伍迪分手后，宋毅搬进了伍迪家。由于米娅和伍迪没有合法结婚，所以他不是宋毅的继父。
伍迪艾伦、宋毅、养女
1997年，两位年老夫妇结婚并收养了两个女儿。每当有电影首映式时，伍迪和宋毅都会成对出席。据说《蓝色茉莉花》是根据宋毅给伍迪写的一个有趣的故事改编的，片中的女主角是宋毅的熟人。
去年，宋打破了沉默，在接受《纽约杂志》采访时谈到了她的童年，称她与米娅和当时的丈夫安德里亚的生活不稳定。
她还说，米娅不是"母性"，在她大约5-7岁的时候，她第一次洗澡就受到了创伤，"米娅把我直接扔进了水里。"
宋毅告诉媒体，米娅很有她。"米娅曾经在我的胳膊上写字，这很丢人，我只能一直穿长袖，她把我倒绑起来，抱着我的脚，把我所有的血都集中在我的头上。因为她不知道在哪里读，所以她认为如果我的脑袋里有血，我会更聪明。"
更重要的是，她还谈到了她与伍迪·艾伦的恋情。在上大学之前，这段关系是纯粹的柏拉图，她回忆说，大学毕业后，两人开始社交，"我们俩像磁铁一样被对方吸引"，她承认伍迪追她。"
宋毅还记得发现裸照的那一幕，"米娅回家问我这件事，我对生存的渴望起初让我否认了，"她继续说，"但米娅说她有照片，我知道我完了，"她说。
"当伍迪来的时候，她对他大喊大叫，迪伦（养女）和罗南（亲生儿子）在家里，一个6岁和一个4岁的孩子，他们听到他们的母亲在半夜吠叫了几个小时。
当然，迪伦和罗南仍然站在米娅·法罗一边，称宋毅的说法是诽谤和冒犯性的。
对伍迪·艾伦声誉的另一个打击是对养女的"性侵犯"。
前伍迪·艾伦和米娅·法罗
在1990年代与伍迪·艾伦分手后，米娅指控他性侵犯了他七岁的养女迪伦。由于缺乏实质性证据，该案于1993年被撤销。米娅最终获得了三个孩子的监护权，伍迪被剥夺了探望迪伦的权利。
养子摩西成年后与米娅分开，与伍迪重新联系。摩西说，米娅想尽办法为宋毅的婚外情诋毁他的父亲。2018年，他在博客上写了伍迪，称米娅和迪伦在那一年撒了谎。
2014年初，伍迪和米娅的养女迪伦·法罗（Dylan Farrow）在《纽约时报》上发表了一封公开信，声称伍迪在她七岁时对她进行了性侵犯，伍迪的回应在《纽约时报》的一篇文章中遭到否认。
伍迪暗示，迪伦的"性侵犯"据称是由他的养母米娅煽动和指挥的，性侵犯是虚假的。那一年，经过数月的调查，儿童性侵犯中心于1993年3月宣布，它找不到迪伦遭受性侵犯的证据。
双方坚持这个词，到目前为止，水和火是不相容的。
—鳍—