香港八大电影厂品牌刘德华告别永胜、周星驰没能拯救岸 01：《岸边》和《我爱香港幸福万岁》 02：《嘉裕》和《旅行超人》 03：《新艺术城》和《野童话》 04 《黛波电影》和《黑猫》 05：《永盛电影》和《紫禁城之巅》06： 《正东电影》《日落天使》07：《最佳搭档》《黑白森林》 08：《百年电影》《再生》

在1980年代和1990年代，香港电影凭借其独特的银幕魅力，赢得了"东方好莱坞"的美誉。

在香港电影市场蓬勃发展的岁月里，嘉裕、邵氏、信义城、永盛、中国之星、德宝、正东等"影城卡"，也成为影迷记忆中的电影时代。

然而，在香港电影发展的漫长过程中，不少影业卡也随着市场的起起伏伏，走向衰落，因沉默。本期，我们将来到八大香港电影厂品牌"末世"，一起回顾一下，这些香港电影巨星绚丽光影岁月。

< h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""5">01："肖尔"和"我爱香港万岁快乐"</h1>

1958年，余毅夫和严仁义两兄弟共同创立了电影制片厂品牌"邵氏兄弟（香港）有限公司"，英文名称：邵氏兄弟（香港）有限公司。

当然，观众对邵逸夫电影印象最深刻的应该是影片的开头，印有"SB"的独特标志。据推测，彬彪和严仁民都没想到，这两个英文字母，几年后，会被赋予特殊的含义，成为互联网上常用的词汇。

1950年代和1960年代是邵逸夫电影中最辉煌的时刻。这一时期的邵逸夫，与李汉祥、胡金轩、张雪这三位著名导游，在票房上，奖项舞台上横冲直撞。

1960年至1963年间，邵逸夫凭借《神奇女侠的幽灵》、《杨贵妃》和《武则天》三次获得戛纳金棕榈奖提名。在华语电影史上，第一部突破"百万"票房的电影是1967年邵逸夫为张雪儿拍的《独臂刀》。

虽然在50年代和60年代风景是无限的，但进入70年代之后的Shore，却迎来了自己事业的衰落。

20世纪70年代初，李汉祥、胡金轩、张雪等人的离去，又给萧伯纳电影的发展造成了又一次打击。而有了李小龙、徐冠文这两位王牌，迅速崛起的香港电影市场《嘉裕》也给邵逸夫带来了不小的竞争压力。

20世纪80年代初，随着成龙和洪金宝的出现，《嘉裕》取得了弯道超车，取代了邵逸夫的"香港电影领军人物"地位。20世纪80年代中期，邵逸夫的电影产量急剧下滑，但虫子死了，此时，萧伯纳的制作虽然低迷，但并没有暂停其"电影拍摄、制作业务"。

90年代初，香港电影市场进入了发展的最后黄金时期。而在这一时期，为周星驰演绎了《打兄弟鬼》、《死审判官》、《济公》、《灵魂之夜》、《毁灭之王》，为郭福成演的《赤脚男孩》，为元轩、金成武演绎的《马永贞》为电影。邵逸夫的老板方一华也担任过电影的制片人。

不过，这些片并没有让当时的邵逸夫电影复活，即使当时的票房找到了老板周星驰，还是无济于事。

1990年代末，香港电影市场迅速衰落。肖尔的电影在市场上也摇摇欲坠。时间在2011年到来，今年，邵逸夫为梁家辉、冯翠凡、王祖兰、曾志伟等人出演家庭喜剧《我爱香港幸福万岁》。

这首《我爱香港幸福万岁》讲述了一对离家30多年的朋友回到家乡的故事。看着家乡的变化，两人不禁开始回忆过去，开始回忆起这三十年的时间。

在影片的故事中，两位主角回忆起香港30年的变化。在影片之外，是对《岸》发展的记忆和回忆。在2011年《我爱香港幸福万岁》之后，邵逸夫暂停了"电影拍摄和制作业务"。

属于邵逸夫的电影时代，也在这个"我爱香港幸福万岁"中，彻底消失了。

<h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""25">02："嘉裕"和"旅行超人"</h1>

香港电影厂"佳裕"，也承载着很多影迷的回忆。20世纪70年代初，原本为《肖》工作的何文淮和何冠昌因为不满公司的薪酬分配制度而愤怒地离职，共同打造了电影厂品牌"嘉裕"。

而伴随着邓登登的声音，那方形的标志图案，也开启了香港电影的新时代。

嘉裕的发展壮大离不开"动作片"和"喜剧片"两大标签。

70年代初，李小龙进入嘉裕，以一波功夫电影改变了香港电影市场的格局。在李小龙之后，徐冠文的鬼马喜剧给佳裕带来了新的市场红利。

70年代末，洪金宝和成龙巧妙地将喜剧和动作结合在一起。在洪和程的帮助下，嘉裕也取代了肖，成为新一代的"香港电影霸主"。

嘉裕在1980年代，虽然位居香港电影市场之巅，但并非没有对手。20世纪80年代中期，麦佳、黄百明、石天共同打造的《新艺术城》，嘉裕多次发起"票房大战"。而在1980年代中后期逐渐兴起的《德宝》、《银盛》，也不断撼动香港电影市场之上的格局。

进入20世纪90年代后，随着周星驰、王晶的市场影响力，"永盛影业"开辟了领域，不断扩大，快速增长。嘉裕的市场主导地位也受到威胁。

1994年，佳裕在股票市场挂牌上市。然而，1990年代末的亚洲金融危机让嘉裕陷入了"生死两难"。为了激励佳裕，2000年，他说服电子巨头阿克收购了嘉裕的一大笔股份。最终，宏碁成为嘉裕的最大股东，余先生逐渐交出了嘉裕的管理权。

随着于文怀管理层的退出，成龙、洪金宝、陈牧生等人纷纷离开嘉轩。人才的凋零，让嘉裕的发展遇到了新的问题。2003年，顾德钊受聘与梁超伟合作演绎浪漫喜剧《旅行超人》。

这部《旅行超人》讲述了一对相信风水的男人和女人的故事，他们因天气而改变生活，摆脱厄运。不难看出，此时佳裕，还打算借用"旅行超人"这样的故事，改变公司的不利坏运气。

然而，理想是满满的，现实却很令人毛骨悚然。《超人》上映后的市场效果并不理想。佳裕在电影上映后也放弃了"电影拍摄、制作"业务，转型为"连锁影院线"运营商。

2008年，嘉裕的医院线业务被"橙天集团"收购，变为"橙天嘉宇工作室"。而属于香港电影时代的"嘉裕"，也是在2003年之后的"超人运动"，彻底结束了。

<h1级""pgc-h-arrow-right-track"数据轨道""42">03："新艺术之城"和"野生童话"</h1>

20世纪80年代，香港电影市场的"新艺术城"也是观众非常熟悉的电影工厂品牌。

20世纪70年代末，麦佳、石田和黄百明联手成立了一家名为《奋斗》的电影制片厂。当时，香港电影市场蒸蒸日上。而麦佳、石田、黄百明三人的才华横溢，还荣获了财团"金公主娱乐"的不分年龄段。在《金公主娱乐》的资助下，《奋斗工作室》已经变成了制作人的"新艺术之城"。

80年代初，《新艺术城》凭借"最佳搭档"系列、《幸福幽灵》系列，迅速在香港电影市场站稳了脚跟。

而在1980年代中后期，《英雄自然》、《神奇女侠幽灵》、《狱风》、《阿朗的故事》、《八星》等经典作品，也让《新艺术城》在香港电影市场积累了庞大的观众群。

本来，"新艺术城"的发展应该是一帆风顺的。然而，内部矛盾愈演愈烈，却为"新艺术之城"的破坏，埋下了笔。

"内部矛盾"似乎一直是发展"新艺术城"的隐患。1980年，"新艺术城"正式成立。为了稳定公司的发展，麦佳、石田、黄百明四处吸引人马。徐珂、曾志伟、泰迪罗宾、石南生等人，也都打着"新艺术城"的旗号。

这些都是"新艺术城"的早期骨干，被誉为"新艺术城七奇"。在这7个人的努力下，"新艺术城"发展迅速。不过，作为公司的"开山三老"，黄百明、麦佳、石田不想给这四股过多的分红。

利益分配不均很快导致"新艺术城七大怪兽"关系破裂。曾志伟、徐珂、石南生、泰迪罗宾等人也在1980年代中期离开了"新艺术城"。

新艺术城"七怪"解散后，公司的三位创始人开始不得不死去。

1986年，应老朋友洪金宝的邀请，他出演了嘉裕的《最佳复兴》。当时，"新艺术城"与"嘉裕"之间的竞争处于粘合状态。麦加本先生认为，与洪金宝的合作不仅会照顾老朋友的面孔，还会缓解嘉裕和信义市之间的紧张关系。

不过，作为合伙人，黄百明和石天并不认同这一观点。而幕后大老板"金公主娱乐"，也对麦加里这种"碗面对着碗底"的做法感到不满。

在"最佳复兴"之后，"新艺术城"内部的文字力量开始发生变化。最初，McGarry持有该公司的大量股份，并保持最高的决策权。然而，在"金公主娱乐"的支持下，黄百明开始成为公司新的决策者。

在发展理念上，黄百鸣主张以"家庭喜剧"来控制票房市场。McGarry希望通过拍摄"成龙，洪金宝风格的动作喜剧"来吸引市场观众。创意的差异化，公司股权的改变，让黄百明、麦加里之间的矛盾加剧了。

1991年，麦佳、黄百明、石田三人解散团伙。而信义城的影视时代，也在这个时候结束了。1991年上映的《野童话》也成为了新艺术城的终结。

这部《野童话》和徐伟的《泰语》非常相似，讲述了一对幸福的朋友的故事，在去缅甸的路上，遇到了各种意外、挫折，一路欢笑颠簸，两人终于调和了故事。

作为影片的导演和编剧，陆健或许也希望自己的老板们和片中的主人一样，能够克服矛盾，达成和解。不幸的是，童话故事只发生在电影中。日益增多的内部矛盾最终打倒了"新艺术城"。

< h1级"pgc-h-右箭头数据轨道""65">04："Debo Movie"和"Black Cat"两首歌</h1>

20世纪80年代中期，洪金宝、严建勋、潘迪森联合经营的《德宝电影》，也在香港电影大银幕上留下了不少经典。

20世纪70年代末，洪金宝被嘉裕招募入公司。在嘉裕的支持下，洪金宝还成立了嘉裕的子公司宝宇影业。

"支持电影人、设立子公司、分红票房"是嘉裕一贯的拉拢人的策略。

这些所谓的"子公司"受到总公司嘉裕对其财务运营的特别限制。所谓"子公司老板"，其实和嘉裕的员工没什么两样。从《嘉裕》获得属于"子公司"的票房红利并不容易。

《宝雨影业》成立后，洪金宝感受到了"嘉裕子公司制"的弊端，于是想再搞一家电影公司，而在拍摄《神奇五福星》时，饰演"卷发"的"卷发"，还提到他想开公司，两个人一起拍，"德宝影业"工厂品牌立即诞生。

1984年，《等待黎明》和《双龙出海》两部作品，成功开启了香港电影时代的"德宝电影"。值得一提的是，1984年的《德宝电影》将是《马来西亚小姐》杨子琼签到的。而富商潘迪森，为了追求杨子琼，也在大量入股"德宝影业"，随后成为"德宝影业"的最大股东。

在大金王潘迪森的支持下，《黛波电影》开始进入自己的黄金发展期。《圣诞历险记》、《志永三宝》、《皇家姐姐》、《双龙吐珠》等作品，也让《德宝影业》稳定了自己的市场观众群。

随着《德宝影业》的迅速成长，嘉裕也开始逼迫洪金宝做出选择——是单枪匹马去《德宝》，还是留在嘉裕，继续经营《宝宝影业》。

作为香港电影巨头，《嘉裕》更有力量，也为洪金宝拍摄大预算动作片，资金保障。《德宝影业》的整体实力无法与《嘉裕》相提并论，但创作更加自由。

最后，洪金宝想出了一个"两全其美"的方法。他决定将他的"动作喜剧"保留在大银幕上。《德宝影业》是用来探索那些不擅长"文学、爱情"类电影作品的人。

自1986年以来，"德宝影业"一直试图制作文学，艺术和爱情主题的电影。而周润发的《秋天的童话》、林庆霞的《梦想家》、张学友的《痴情我》、梁超伟的《地下恋爱》、尔东升的《发财的男人》、姜大卫的《不是朋友不相聚》、谭家明的《最后的胜利》等作品，不仅让《德宝影》赢得了观众的口碑，也让它赢得了不少电影奖杯。

在其巅峰时期，"Debo Movie"是主要电影奖项的常客。然而，自古以来票房、奖杯难以翻倍，文艺片不叫坐席，也让《德宝电影》发展陷入困境。

20世纪80年代末，潘迪森和严建勋想用"动作片"再次稳定《德宝影业》的票房市场。然而，夹在嘉轩、德宝洪金宝之间，却觉得左右两边。

1988年，袁平在洪金宝的游说下，带领袁家办来到了《德宝电影》。随着袁萍的加入，《德宝影业》重启了《皇室姐姐》的经典IP，拍摄了《皇室姐姐3：男女侠盗猎车手》和《皇家师团姐姐4：直接命中证人》。袁平也因自己对弟子的热爱，陈子丹拍摄了《特警屠龙》、《洗钱》等电影作品。

虽然《袁家办》帮了大忙，但1980年代末的动作香港电影市场，周润发、成龙的票房霸主力太强了。《皇家姐妹》和《特警屠龙》和《洗钱》的续集都没能取得太好的票房成绩。

1991年，《黛波电影》学习了好莱坞的"动作特工电影"风格，计划拍摄特工题材电影《黑猫》两首歌，还发掘了新女明星梁薇。

不过，在《黑猫》两首歌发行后，并没有得到太好的效果。1992年，《德宝影业》正式宣布停产，《黑猫》两首歌曲为香港电影时代的《德宝影业》落下帷幕。

<h1级"pgc-h-arrow-right"data-track""88" >05：《永盛电影》和《紫禁城之巅》</h1>

20世纪80年代末，兄弟俩创立的"永盛电影"在电影产业上开始放缓。由于对王晶《精装追娘》三部曲的投资，《永盛电影》逐渐稳定了市场观众群。而1989年的《赌神》，也让《永盛电影》封印了一颗世界大战的神。

20世纪90年代初，周星驰在电影界迅速崛起，《永盛电影》抓住机遇签到。

有了周星驰，王晶这两头猛犸象。20世纪90年代初，《永盛影业》还推出了《The Whole Expert》、《The Gambler》两首歌曲、《逃学威龙》三部曲、《Deer Ding》两首歌曲、《Inside out Zero Hair》等许多经典作品。

1992年，兄弟俩正式分居。项华盛继续主导"永盛影业"的发展，而项华强则建立了自己的"中国之星"。1990年代中后期，王晶和周星驰离开了"永盛影业"。随着人才的衰落，20世纪90年代末的《永盛电影》迅速走向衰落。

2000年，王晶、刘伟强、刘德华、郑义健合作拍摄武侠电影《紫禁城之巅》，成为《永盛电影》最后一部出品的电影。这一次由周润发，周星驰开启了香港电影时代，最后也在刘德华、郑一建的告别中，走向了终点。

< h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""97">06："东正教电影"和"日落天使"</h1>

20世纪90年代初，李连杰还创立了自己的电影厂品牌，即《正东电影》。

在香港电影的大银幕上，《正东电影》也拍了很多经典。《方世宇》两首歌，《中南海保镖》、《景武英雄》、《给爸爸的信》、《冒险王》等等，可谓是经典之作。

然而，1990年代的香港票房市场一直被"双星期一"所主导。《正东电影》创作这些作品，虽然优秀，但票房表现很一般。20世纪90年代末，《正东电影》的发展也因票房表现限制而陷入僵局。

1997年，李连杰去了好莱坞，《正东电影》的管理权也交给了李连杰的老搭档崔宝珠。

崔宝珠接手了《正东影业》，公司进行了大刀阔斧的改革，发现赵文珠模仿成龙的"动作大片"风格，拍摄了电影《蓝血蓝天》。

可惜的是，这部非常昂贵的电影制作，上映后的效果极其惨淡。《正东影业》也是因为影片的实力。

进入新千年，崔宝珠为《郑东电影》换了新标识，并找到了元奎，策划、拍摄了一部"大电影风格"的电影——《日落天使》。

虽然《日落天使》在大场面表演、动作打斗设计上都做得非常好，但新千年之后，香港电影市场环境低迷，却没有让电影获得过于理想的票房效果。

元奎毕竟还是没能拯救《正东电影》，这个"夕阳天使"、"正东电影"时代也正式走到了尽头。

<h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""112">07："最佳合作伙伴"和"黑白森林"</h1>

王晶在20世纪90年代初，在《永盛电影》中混杂了风与水。1990年代中期，王晶离开《永盛影业》，与刘伟强、文伟联手成立了一家名为"最佳合伙人"的电影公司。

1995年后，香港电影市场开始出现下滑迹象，为香港电影的发展寻找新的方向。"最佳搭档"探索并尝试了不同的电影风格。

在这种探索和尝试下，《奇谈会》、《顾伯文》系列、《风云世界》、《中国英雄》等电影作品，也诞生在香港的大银幕上。其中，《顾伯林》系列影响了一个时代的香港电影创作方向。

虽然在1990年代中后期，《最佳搭档》也经历了一个非常耀眼的荣耀时刻。但在新千禧年之后，工作室正在迅速衰落。

2000年后，刘伟强离开"最佳搭档"寻找事业自主发展，随后拍摄《无限之路》。这时，温伟也离开了"最佳搭档"，北上大陆，寻找新的事业转折。

2003年，王晶独自一人带领"最佳搭档"拍摄卧底警匪片《黑白森林》。可惜当时，市场表现太亮了。这片"黑白森林"终于被埋藏在"无限"的荣耀之中。

而《最佳搭档》也在此《黑白森林》之后落下帷幕。

< h1级"pgc-h-right-arrow"data-track""123" >08："百年电影"和"再生"</h1>

新千年后，香港电影市场陷入低迷。为了生存，以杜奇峰、徐克、林凌东、林超贤、梁百建为首的一批"独立电影人"齐聚一堂取暖。

在华强的财政支持下，这些"独立制片人"联手成立了一家名为"百年电影"的公司。而"团结"、"公义"的关工，也成为公司的标志。

从某种意义上说，"百年电影"是中国之星的子公司。然而，在创作体系中，"百年电影"超越了"附属"属性，赋予了电影人最大的自由度。

正是在这样一个自由创作的环境中，徐克拍摄了《玉山传》、《黑衣人2》、《僵尸时代》等特效大片，杜奇峰还创作了《孤独的男人和女人》、《苗条的男人和女人》、《左眼见鬼》、《大个子》、《神》等经典作品。

因为创作环境太自由，所以这些导演肆意表达自己的创作理念，并没有太顾忌于电影的市场效应。像《玉山传记》和《黑衣人2》这样的大制作都在票房市场上。

这些导演折腾了几年，"百年电影"因为内部亏损，难易。终于，在2008年，《百年电影》宣告。魏家辉的《再生》也成为《百年电影》中最后一部拍摄的电影。

作为华语电影的先行者，上个世纪香港电影的创作者一直引领着华语电影的发展潮流。而一个又一个制片厂，也承载着一个辉煌的香港电影时代。

然而，在多年的洗礼下，许多香港电影制片厂陷入衰落，最终消亡。而曾经辉煌的香港电影时代，也在过去变革、衰落和更替的时代。