香港八大電影廠品牌劉德華告别永勝、周星馳沒能拯救岸 01：《岸邊》和《我愛香港幸福萬歲》 02：《嘉裕》和《旅行超人》 03：《新藝術城》和《野童話》 04 《黛波電影》和《黑貓》 05：《永盛電影》和《紫禁城之巅》06： 《正東電影》《日落天使》07：《最佳搭檔》《黑白森林》 08：《百年電影》《再生》

在1980年代和1990年代，香港電影憑借其獨特的銀幕魅力，赢得了"東方好萊塢"的美譽。

在香港電影市場蓬勃發展的歲月裡，嘉裕、邵氏、信義城、永盛、中國之星、德寶、正東等"影城卡"，也成為影迷記憶中的電影時代。

然而，在香港電影發展的漫長過程中，不少影業卡也随着市場的起起伏伏，走向衰落，因沉默。本期，我們将來到八大香港電影廠品牌"末世"，一起回顧一下，這些香港電影巨星絢麗光影歲月。

< h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道""5">01："肖爾"和"我愛香港萬歲快樂"</h1>

1958年，餘毅夫和嚴仁義兩兄弟共同創立了電影制片廠品牌"邵氏兄弟（香港）有限公司"，英文名稱：邵氏兄弟（香港）有限公司。

當然，觀衆對邵逸夫電影印象最深刻的應該是影片的開頭，印有"SB"的獨特标志。據推測，彬彪和嚴仁民都沒想到，這兩個英文字母，幾年後，會被賦予特殊的含義，成為網際網路上常用的詞彙。

1950年代和1960年代是邵逸夫電影中最輝煌的時刻。這一時期的邵逸夫，與李漢祥、胡金軒、張雪這三位著名導遊，在票房上，獎項舞台上橫沖直撞。

1960年至1963年間，邵逸夫憑借《神奇女俠的幽靈》、《楊貴妃》和《武則天》三次獲得戛納金棕榈獎提名。在華語電影史上，第一部突破"百萬"票房的電影是1967年邵逸夫為張雪兒拍的《獨臂刀》。

雖然在50年代和60年代風景是無限的，但進入70年代之後的Shore，卻迎來了自己事業的衰落。

20世紀70年代初，李漢祥、胡金軒、張雪等人的離去，又給蕭伯納電影的發展造成了又一次打擊。而有了李小龍、徐冠文這兩位王牌，迅速崛起的香港電影市場《嘉裕》也給邵逸夫帶來了不小的競争壓力。

20世紀80年代初，随着成龍和洪金寶的出現，《嘉裕》取得了彎道超車，取代了邵逸夫的"香港電影領軍人物"地位。20世紀80年代中期，邵逸夫的電影産量急劇下滑，但蟲子死了，此時，蕭伯納的制作雖然低迷，但并沒有暫停其"電影拍攝、制作業務"。

90年代初，香港電影市場進入了發展的最後黃金時期。而在這一時期，為周星馳演繹了《打兄弟鬼》、《死審判官》、《濟公》、《靈魂之夜》、《毀滅之王》，為郭福成演的《赤腳男孩》，為元軒、金成武演繹的《馬永貞》為電影。邵逸夫的老闆方一華也擔任過電影的制片人。

不過，這些片并沒有讓當時的邵逸夫電影複活，即使當時的票房找到了老闆周星馳，還是無濟于事。

1990年代末，香港電影市場迅速衰落。肖爾的電影在市場上也搖搖欲墜。時間在2011年到來，今年，邵逸夫為梁家輝、馮翠凡、王祖蘭、曾志偉等人出演家庭喜劇《我愛香港幸福萬歲》。

這首《我愛香港幸福萬歲》講述了一對離家30多年的朋友回到家鄉的故事。看着家鄉的變化，兩人不禁開始回憶過去，開始回憶起這三十年的時間。

在影片的故事中，兩位主角回憶起香港30年的變化。在影片之外，是對《岸》發展的記憶和回憶。在2011年《我愛香港幸福萬歲》之後，邵逸夫暫停了"電影拍攝和制作業務"。

屬于邵逸夫的電影時代，也在這個"我愛香港幸福萬歲"中，徹底消失了。

<h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道""25">02："嘉裕"和"旅行超人"</h1>

香港電影廠"佳裕"，也承載着很多影迷的回憶。20世紀70年代初，原本為《肖》工作的何文淮和何冠昌因為不滿公司的薪酬配置設定制度而憤怒地離職，共同打造了電影廠品牌"嘉裕"。

而伴随着鄧登登的聲音，那方形的标志圖案，也開啟了香港電影的新時代。

嘉裕的發展壯大離不開"動作片"和"喜劇片"兩大标簽。

70年代初，李小龍進入嘉裕，以一波功夫電影改變了香港電影市場的格局。在李小龍之後，徐冠文的鬼馬喜劇給佳裕帶來了新的市場紅利。

70年代末，洪金寶和成龍巧妙地将喜劇和動作結合在一起。在洪和程的幫助下，嘉裕也取代了肖，成為新一代的"香港電影霸主"。

嘉裕在1980年代，雖然位居香港電影市場之巅，但并非沒有對手。20世紀80年代中期，麥佳、黃百明、石天共同打造的《新藝術城》，嘉裕多次發起"票房大戰"。而在1980年代中後期逐漸興起的《德寶》、《銀盛》，也不斷撼動香港電影市場之上的格局。

進入20世紀90年代後，随着周星馳、王晶的市場影響力，"永盛影業"開辟了領域，不斷擴大，快速增長。嘉裕的市場主導地位也受到威脅。

1994年，佳裕在股票市場挂牌上市。然而，1990年代末的亞洲金融危機讓嘉裕陷入了"生死兩難"。為了激勵佳裕，2000年，他說服電子巨頭阿克收購了嘉裕的一大筆股份。最終，宏碁成為嘉裕的最大股東，餘先生逐漸交出了嘉裕的管理權。

随着于文懷管理層的退出，成龍、洪金寶、陳牧生等人紛紛離開嘉軒。人才的凋零，讓嘉裕的發展遇到了新的問題。2003年，顧德钊受聘與梁超偉合作演繹浪漫喜劇《旅行超人》。

這部《旅行超人》講述了一對相信風水的男人和女人的故事，他們因天氣而改變生活，擺脫厄運。不難看出，此時佳裕，還打算借用"旅行超人"這樣的故事，改變公司的不利壞運氣。

然而，理想是滿滿的，現實卻很令人毛骨悚然。《超人》上映後的市場效果并不理想。佳裕在電影上映後也放棄了"電影拍攝、制作"業務，轉型為"連鎖影院線"營運商。

2008年，嘉裕的醫院線業務被"橙天集團"收購，變為"橙天嘉宇工作室"。而屬于香港電影時代的"嘉裕"，也是在2003年之後的"超人運動"，徹底結束了。

<h1級""pgc-h-arrow-right-track"資料軌道""42">03："新藝術之城"和"野生童話"</h1>

20世紀80年代，香港電影市場的"新藝術城"也是觀衆非常熟悉的電影工廠品牌。

20世紀70年代末，麥佳、石田和黃百明聯手成立了一家名為《奮鬥》的電影制片廠。當時，香港電影市場蒸蒸日上。而麥佳、石田、黃百明三人的才華橫溢，還榮獲了财團"金公主娛樂"的不分年齡段。在《金公主娛樂》的資助下，《奮鬥工作室》已經變成了制作人的"新藝術之城"。

80年代初，《新藝術城》憑借"最佳搭檔"系列、《幸福幽靈》系列，迅速在香港電影市場站穩了腳跟。

而在1980年代中後期，《英雄自然》、《神奇女俠幽靈》、《獄風》、《阿朗的故事》、《八星》等經典作品，也讓《新藝術城》在香港電影市場積累了龐大的觀衆群。

本來，"新藝術城"的發展應該是一帆風順的。然而，内部沖突愈演愈烈，卻為"新藝術之城"的破壞，埋下了筆。

"内部沖突"似乎一直是發展"新藝術城"的隐患。1980年，"新藝術城"正式成立。為了穩定公司的發展，麥佳、石田、黃百明四處吸引人馬。徐珂、曾志偉、泰迪羅賓、石南生等人，也都打着"新藝術城"的旗号。

這些都是"新藝術城"的早期骨幹，被譽為"新藝術城七奇"。在這7個人的努力下，"新藝術城"發展迅速。不過，作為公司的"開山三老"，黃百明、麥佳、石田不想給這四股過多的分紅。

利益配置設定不均很快導緻"新藝術城七大怪獸"關系破裂。曾志偉、徐珂、石南生、泰迪羅賓等人也在1980年代中期離開了"新藝術城"。

新藝術城"七怪"解散後，公司的三位創始人開始不得不死去。

1986年，應老朋友洪金寶的邀請，他出演了嘉裕的《最佳複興》。當時，"新藝術城"與"嘉裕"之間的競争處于粘合狀态。麥加本先生認為，與洪金寶的合作不僅會照顧老朋友的面孔，還會緩解嘉裕和信義市之間的緊張關系。

不過，作為合夥人，黃百明和石天并不認同這一觀點。而幕後大老闆"金公主娛樂"，也對麥加裡這種"碗面對着碗底"的做法感到不滿。

在"最佳複興"之後，"新藝術城"内部的文字力量開始發生變化。最初，McGarry持有該公司的大量股份，并保持最高的決策權。然而，在"金公主娛樂"的支援下，黃百明開始成為公司新的決策者。

在發展理念上，黃百鳴主張以"家庭喜劇"來控制票房市場。McGarry希望通過拍攝"成龍，洪金寶風格的動作喜劇"來吸引市場觀衆。創意的差異化，公司股權的改變，讓黃百明、麥加裡之間的沖突加劇了。

1991年，麥佳、黃百明、石田三人解散團夥。而信義城的影視時代，也在這個時候結束了。1991年上映的《野童話》也成為了新藝術城的終結。

這部《野童話》和徐偉的《泰語》非常相似，講述了一對幸福的朋友的故事，在去緬甸的路上，遇到了各種意外、挫折，一路歡笑颠簸，兩人終于調和了故事。

作為影片的導演和編劇，陸健或許也希望自己的老闆們和片中的主人一樣，能夠克服沖突，達成和解。不幸的是，童話故事隻發生在電影中。日益增多的内部沖突最終打倒了"新藝術城"。

< h1級"pgc-h-右箭頭資料軌道""65">04："Debo Movie"和"Black Cat"兩首歌</h1>

20世紀80年代中期，洪金寶、嚴建勳、潘迪森聯合經營的《德寶電影》，也在香港電影大銀幕上留下了不少經典。

20世紀70年代末，洪金寶被嘉裕招募入公司。在嘉裕的支援下，洪金寶還成立了嘉裕的子公司寶宇影業。

"支援電影人、設立子公司、分紅票房"是嘉裕一貫的拉攏人的政策。

這些所謂的"子公司"受到總公司嘉裕對其财務營運的特别限制。所謂"子公司老闆"，其實和嘉裕的員工沒什麼兩樣。從《嘉裕》獲得屬于"子公司"的票房紅利并不容易。

《寶雨影業》成立後，洪金寶感受到了"嘉裕子公司制"的弊端，于是想再搞一家電影公司，而在拍攝《神奇五福星》時，飾演"卷發"的"卷發"，還提到他想開公司，兩個人一起拍，"德寶影業"工廠品牌立即誕生。

1984年，《等待黎明》和《雙龍出海》兩部作品，成功開啟了香港電影時代的"德寶電影"。值得一提的是，1984年的《德寶電影》将是《馬來西亞小姐》楊子瓊簽到的。而富商潘迪森，為了追求楊子瓊，也在大量入股"德寶影業"，随後成為"德寶影業"的最大股東。

在大金王潘迪森的支援下，《黛波電影》開始進入自己的黃金發展期。《聖誕曆險記》、《志永三寶》、《皇家姐姐》、《雙龍吐珠》等作品，也讓《德寶影業》穩定了自己的市場觀衆群。

随着《德寶影業》的迅速成長，嘉裕也開始逼迫洪金寶做出選擇——是單槍匹馬去《德寶》，還是留在嘉裕，繼續經營《寶寶影業》。

作為香港電影巨頭，《嘉裕》更有力量，也為洪金寶拍攝大預算動作片，資金保障。《德寶影業》的整體實力無法與《嘉裕》相提并論，但創作更加自由。

最後，洪金寶想出了一個"兩全其美"的方法。他決定将他的"動作喜劇"保留在大銀幕上。《德寶影業》是用來探索那些不擅長"文學、愛情"類電影作品的人。

自1986年以來，"德寶影業"一直試圖制作文學，藝術和愛情主題的電影。而周潤發的《秋天的童話》、林慶霞的《夢想家》、張學友的《癡情我》、梁超偉的《地下戀愛》、爾東升的《發财的男人》、姜大衛的《不是朋友不相聚》、譚家明的《最後的勝利》等作品，不僅讓《德寶影》赢得了觀衆的口碑，也讓它赢得了不少電影獎杯。

在其巅峰時期，"Debo Movie"是主要電影獎項的常客。然而，自古以來票房、獎杯難以翻倍，文藝片不叫坐席，也讓《德寶電影》發展陷入困境。

20世紀80年代末，潘迪森和嚴建勳想用"動作片"再次穩定《德寶影業》的票房市場。然而，夾在嘉軒、德寶洪金寶之間，卻覺得左右兩邊。

1988年，袁平在洪金寶的遊說下，帶領袁家辦來到了《德寶電影》。随着袁萍的加入，《德寶影業》重新開機了《皇室姐姐》的經典IP，拍攝了《皇室姐姐3：男女俠盜獵車手》和《皇家師團姐姐4：直接命中證人》。袁平也因自己對弟子的熱愛，陳子丹拍攝了《特警屠龍》、《洗錢》等電影作品。

雖然《袁家辦》幫了大忙，但1980年代末的動作香港電影市場，周潤發、成龍的票房霸主力太強了。《皇家姐妹》和《特警屠龍》和《洗錢》的續集都沒能取得太好的票房成績。

1991年，《黛波電影》學習了好萊塢的"動作特工電影"風格，計劃拍攝特工題材電影《黑貓》兩首歌，還發掘了新女明星梁薇。

不過，在《黑貓》兩首歌發行後，并沒有得到太好的效果。1992年，《德寶影業》正式宣布停産，《黑貓》兩首歌曲為香港電影時代的《德寶影業》落下帷幕。

<h1級"pgc-h-arrow-right"data-track""88" >05：《永盛電影》和《紫禁城之巅》</h1>

20世紀80年代末，兄弟倆創立的"永盛電影"在電影産業上開始放緩。由于對王晶《精裝追娘》三部曲的投資，《永盛電影》逐漸穩定了市場觀衆群。而1989年的《賭神》，也讓《永盛電影》封印了一顆世界大戰的神。

20世紀90年代初，周星馳在電影界迅速崛起，《永盛電影》抓住機遇簽到。

有了周星馳，王晶這兩頭猛犸象。20世紀90年代初，《永盛影業》還推出了《The Whole Expert》、《The Gambler》兩首歌曲、《逃學威龍》三部曲、《Deer Ding》兩首歌曲、《Inside out Zero Hair》等許多經典作品。

1992年，兄弟倆正式分居。項華盛繼續主導"永盛影業"的發展，而項華強則建立了自己的"中國之星"。1990年代中後期，王晶和周星馳離開了"永盛影業"。随着人才的衰落，20世紀90年代末的《永盛電影》迅速走向衰落。

2000年，王晶、劉偉強、劉德華、鄭義健合作拍攝武俠電影《紫禁城之巅》，成為《永盛電影》最後一部出品的電影。這一次由周潤發，周星馳開啟了香港電影時代，最後也在劉德華、鄭一建的告别中，走向了終點。

< h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道""97">06："東正教電影"和"日落天使"</h1>

20世紀90年代初，李連傑還創立了自己的電影廠品牌，即《正東電影》。

在香港電影的大銀幕上，《正東電影》也拍了很多經典。《方世宇》兩首歌，《中南海保镖》、《景武英雄》、《給爸爸的信》、《冒險王》等等，可謂是經典之作。

然而，1990年代的香港票房市場一直被"雙星期一"所主導。《正東電影》創作這些作品，雖然優秀，但票房表現很一般。20世紀90年代末，《正東電影》的發展也因票房表現限制而陷入僵局。

1997年，李連傑去了好萊塢，《正東電影》的管理權也交給了李連傑的老搭檔崔寶珠。

崔寶珠接手了《正東影業》，公司進行了大刀闊斧的改革，發現趙文珠模仿成龍的"動作大片"風格，拍攝了電影《藍血藍天》。

可惜的是，這部非常昂貴的電影制作，上映後的效果極其慘淡。《正東影業》也是因為影片的實力。

進入新千年，崔寶珠為《鄭東電影》換了新辨別，并找到了元奎，策劃、拍攝了一部"大電影風格"的電影——《日落天使》。

雖然《日落天使》在大場面表演、動作打鬥設計上都做得非常好，但新千年之後，香港電影市場環境低迷，卻沒有讓電影獲得過于理想的票房效果。

元奎畢竟還是沒能拯救《正東電影》，這個"夕陽天使"、"正東電影"時代也正式走到了盡頭。

<h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道""112">07："最佳合作夥伴"和"黑白森林"</h1>

王晶在20世紀90年代初，在《永盛電影》中混雜了風與水。1990年代中期，王晶離開《永盛影業》，與劉偉強、文偉聯手成立了一家名為"最佳合夥人"的電影公司。

1995年後，香港電影市場開始出現下滑迹象，為香港電影的發展尋找新的方向。"最佳搭檔"探索并嘗試了不同的電影風格。

在這種探索和嘗試下，《奇談會》、《顧伯文》系列、《風雲世界》、《中國英雄》等電影作品，也誕生在香港的大銀幕上。其中，《顧伯林》系列影響了一個時代的香港電影創作方向。

雖然在1990年代中後期，《最佳搭檔》也經曆了一個非常耀眼的榮耀時刻。但在新千禧年之後，工作室正在迅速衰落。

2000年後，劉偉強離開"最佳搭檔"尋找事業自主發展，随後拍攝《無限之路》。這時，溫偉也離開了"最佳搭檔"，北上大陸，尋找新的事業轉折。

2003年，王晶獨自一人帶領"最佳搭檔"拍攝卧底警匪片《黑白森林》。可惜當時，市場表現太亮了。這片"黑白森林"終于被埋藏在"無限"的榮耀之中。

而《最佳搭檔》也在此《黑白森林》之後落下帷幕。

< h1級"pgc-h-right-arrow"data-track""123" >08："百年電影"和"再生"</h1>

新千年後，香港電影市場陷入低迷。為了生存，以杜奇峰、徐克、林淩東、林超賢、梁百建為首的一批"獨立電影人"齊聚一堂取暖。

在華強的财政支援下，這些"獨立制片人"聯手成立了一家名為"百年電影"的公司。而"團結"、"公義"的關工，也成為公司的标志。

從某種意義上說，"百年電影"是中國之星的子公司。然而，在創作體系中，"百年電影"超越了"附屬"屬性，賦予了電影人最大的自由度。

正是在這樣一個自由創作的環境中，徐克拍攝了《玉山傳》、《黑衣人2》、《僵屍時代》等特效大片，杜奇峰還創作了《孤獨的男人和女人》、《苗條的男人和女人》、《左眼見鬼》、《大個子》、《神》等經典作品。

因為創作環境太自由，是以這些導演肆意表達自己的創作理念，并沒有太顧忌于電影的市場效應。像《玉山傳記》和《黑衣人2》這樣的大制作都在票房市場上。

這些導演折騰了幾年，"百年電影"因為内部虧損，難易。終于，在2008年，《百年電影》宣告。魏家輝的《再生》也成為《百年電影》中最後一部拍攝的電影。

作為華語電影的先行者，上個世紀香港電影的創作者一直引領着華語電影的發展潮流。而一個又一個制片廠，也承載着一個輝煌的香港電影時代。

然而，在多年的洗禮下，許多香港電影制片廠陷入衰落，最終消亡。而曾經輝煌的香港電影時代，也在過去變革、衰落和更替的時代。