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魅力花魁,著名风景:在梵高,莫奈热爱浮画,遇见江户风格01从"来世"到"浮世":属于平民级艺术02魅力花箭袋,商旅者:漂浮世界绘画在生活中的"日本乐趣":东西方文化的融合

作者:樱汐笔谈

传记片《眩晕:北斋的女儿》中有一个细节,1822年,一位名叫西博尔德的荷兰商人通过中间人,找到了画家葛诗别斋,请他画了15幅江户题材的浮画。

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荷兰商人给予大方的收费,但只有一个条件:必须是"兰彩绘",即运用西方绘画的呈现技巧,至于具体画什么,或者江户风景,或者艺妓花,由鹅北斋自由发挥。

对于被称为"绘画狂人"的葛诗别才来说,"西式技法与日式风格"的结合并不新鲜,在他的一些浮画作品中,既来自欧洲的普鲁士蓝色颜料,也用在西方绘画透视、几何构图等技巧上。因此,没过多久,他就画出了12幅画的背面,交给工作室的弟子们进行润色。荷兰商人对北斋的画作非常满意,甚至称赞:"它配得上北斋老师!"

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在18世纪下半叶至19世纪上半叶居住的日本,"漂浮画"作为一种重要的艺术形式受到彝族阶级的广泛追捧。人们可以用几碗荞麦面条的价格,便宜买木版画的浮画、山水画,来装饰自己的豪宅,或者挂在店面剧院、绿色豪宅,用来吸引更多的客人。有时,它们以插图的形式出现在歌曲集和小说等出版物中,为文本的原始单调增添了一点新鲜感。

浮动绘画的影响不仅限于日本,许多西方艺术家在西博尔德等荷兰商人将其带回欧洲后,都对它着迷。印象派代表梵高、莫奈、马奈、德加、罗特勒克等人,在购买、收藏漂浮的画作时,他们的画作往往能看到漂浮画作的影子。

梵高在提到他的作品《艾尔的卧室》时感叹道:"这个想法是多么简单,所有的阴影和半阴影都被我去掉了,一切都被涂上了统一的纯色,就像漂浮的世界画一样。"

从日本到欧洲,从普通市民到艺术家,诞生于江户时代的日本,究竟是怎样的魔咒,让这么多人不知所措?我们应该如何欣赏主题多、风格迥异的浮画?对于"漂浮世界画小白"的初次介绍,吴启璇的《这是漂浮的绘画:影响世界的东方艺术》,它提供了一个"读浮画"的优秀切口。

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在内容结构上,"这就是漂浮的世界绘画"分为两部分:前一部分介绍了漂浮绘画的兴起和发展,重点阐述了对"漂浮世界绘画三界"的诠释:河道川之歌、葛继北斋和歌川宽泛的艺术风格和代表性作品,以及对漂浮画与印象派之间起源的深入诠释。后半部分为欣赏绘画,作者精心挑选了铃木春心、张玉清、席斋英泉、歌川凤国等浮画大师的经典绘画,为读者呈现不同时期、不同风格的浮画杰作。

< h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""14">01从"来世"到"漂浮的世界":属于平民级的艺术</h1>

所谓"漂浮世界画",即流行于日本江户时代的彩色木版画,其核心在于"漂浮世界"这个词,它传达的是关注当下、适时的有趣生活态度。

江户时代作家朝日朝日对于"漂浮的世界",曾有过一次微妙的论调,他说:"享受当下,品尝月亮、雪花、樱花和枫叶,唱歌、喝酒,忘记眼前的烦恼,不用担心即将到来的贫困,无忧无虑,就像漂浮在流淌的河流中的葫芦,这就是我们的漂浮世界。"

与"漂浮的世界"相对应的是"来世",这是佛教,神道教和其他宗教信仰关注的主题。江户时代之前,日本经历了几十年的战国,当彼此的名字、战争、平民拯救自己的生命并不容易,能和平相处是远非奢侈的。此时,佛教教义在来世的美丽异象中描述,为在苦难的泥潭中挣扎的人们提供精神上的安慰,佛画自然成为最受欢迎的绘画类型。

一代传说德川家康在战争结束后的战国混乱之后,开启了260多年的和平导向的江户时代,人们终于不再饱受战争之苦,可以专注于现在的日常生活,首都江户市最繁荣,人口曾经达到百万人。随着物质条件的日益丰富,人们开始追求更加多样化的娱乐和精神享受,例如去剧院观看歌舞伎表演,到Jiwon Hualiu街与艺妓比赛,或一起去伊势神社朝圣。

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在江户时代,人们根据不同的身份被分为"出租车、农业、工业、商业"四大类,社会地位最高的是武士,商人在链条的底层受到蔑视。随着社会经济的繁荣和商业贸易的发展,商人阶层积累了巨大的财富,他们的社会地位得到了提升,希望用艺术品装饰他们的商店和豪宅。只有那些手绘美画(即"肉笔浮世绘")往往价格昂贵,不是普通人才能达到的,此时,江户市画家敏锐地抓住了这一新的"商机",开始制作木刻印刷定制画。

木刻版画的最大优点是一幅画可以复制成十、几百甚至几千本,这自然比原来的肉笔浮动画便宜得多。"浮雕祖"灵川大师玄开始制作第一批浮画木版画,很快售罄,浮世画秩序日益增多,也吸引了越来越多的画家加入到企业中来,葛继北斋、五川光重、日川歌等大师都是其中的佼佼者,从而开启了日本艺术史的"浮世时代"。

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就像在16世纪资产阶级革命后的纽兰一样,新兴的公民阶级取代了贵族和神职人员成为艺术家的赞助人,源于以描述日常生活为主题的荷兰定制绘画学校,从江户时代浮画时代出现,是"时间,土地,人民和"的综合结果, 但也只属于彝族阶级的辉煌艺术成就。

<h1级"pgc-h-arrow-right-track"data-track""64" >02 魅力花,商旅:漂浮世界绘画的生活</h1>

作为迎合老百姓审美品味的艺术,大惊小怪的绘画呈现的场景非常多样化,歌舞伎演员,艺妓花卉,商人,农民和渔民......能成为画面主角的画面,富士山、日本桥、东海道玉居、白川木场等景区在四次变换不同姿势的同时,也很受欢迎,有时甚至作为"旅游手册"使用。因此,浮世画被称为德川时代的"平民生活百科全书",我们可以通过几百年前的浮雕画家的笔触,看到几百年前的江户风格。

"美画"是许多浮画家最喜爱的主题,"浮画三街"是高分歌中的一首画美画图,画女人大多是艺妓、歌舞伎、女仆等,通常身份不高。

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日本作家霍峰永静所称的浮画是"邪恶与魅力的合一",美画是这一特点的完美体现,画家们用简洁流畅的线条勾勒出自己华丽的和服,纤细柔和的眉毛,桃红色的嘴唇,丰满洁白的脸颊,都散发着独特的美感风格。

在《侍者地图》中,两位艺妓要么抚摸三味线,要么轻轻地跳舞,中间的客人仿佛随着音乐的节奏翩翩起舞,沉溺在愉悦的氛围中。这样的一幕,不禁让人想起了井原西河在《好看的一代男人》中对华钧的描述:"客人来了,先弹钢琴,然后吹,再唱歌,泡茶,调钟,和客人下棋,帮女孩家梳理,谈当下的古老理论, 运动的座位。"

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到了19世纪40年代,由于自然灾害导致饥荒,社会矛盾日益突出,德川幕府政府开始开展包括遏制奢侈品、改正风俗习惯等内容的"天宝改革",表演歌舞伎、艺妓等享乐主义场景的美画、军人画等,自然也被列入"禁止"名单。

在这样的时代背景下,一些浮画家找到了新的出路:画山水画,即"名画",其中最著名的是北斋的"傅悦36景",以及歌曲和四川宽泛的"东海路53次""江户100景"等作品。在这些照片中,我们可以看到江户时代平民人口日常生活的动态图片。

车站旁边有一家卖山药汁的小店,旅客可以停下来休息,买几碗山药汁来滋润口渴的喉咙,来回奔波到繁忙的店主的女主人的身体,还带着一个年幼的孩子。

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在已经熙熙攘攘的日日桥上,一群小贩,身着草鞋,采摘了刚刚过桥的鱼虾菜,离一群人不远,似乎已经来到江户参加礼拜,占了一个大牌排队。

傍晚在临泉寺,樱花盛开,前来参观的人们在鲜花的芬芳中观赏绿花,也是一幅悠闲的景象。

<h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道"65">03 "日本乐趣"在Fushi绘画中:东西方文化的融合</h1>

江户时代的日本的封锁政策,只有长崎离岛的贸易站,允许荷兰商人留在日本进行贸易活动,从而保留了与西方世界沟通的窗口。

通过荷兰商人的手,西方出版物,绘画,颜料等都被引入日本,漂浮画家可以吸收,学习西方的材料和艺术风格。在奚斋英泉的山水画中,使用了来自欧洲的化学颜料"维伦蓝",而葛继北著名的"金台川冲浪"则用于普鲁士蓝。透视法,运用色彩表现明暗对比等技术,在江户中后期的浮画中也有所体现。

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在数万英里之外的欧洲,摄影技术的出现使艺术家面临新的挑战,从远东的漂浮绘画艺术让他们大放异彩:原本,也可以这样画!"日本品味""日本主义"在欧洲掀起了一股浪潮,新印象派画家对浮画更感兴趣。

起初,印象派画家对浮画的热爱是直截了当的:以绘画为背景,如梵高的《丹吉神父》、《耳朵的自画像》、莫奈的《穿和服的女人》和马奈的《左拉》一样,或者直接临沂,梵高曾参观过德川家门的"海龟屋店"、"安托万桥的日落"等画作,或者选择使用花被子, 日本桥等标志性的日本元素作为画面的主角。

后来,欧洲艺术家对浮画的理解达到了一个新的水平,独特的线条、色彩、构图方法,以及对装饰而非现实主义的强调,被融入到印象派绘画中。

梵高对亮蓝色和黄色的热爱,马奈在《长笛男孩》中近乎平坦的构图,德加的《芭蕾舞女演员》对主体形象的切割,莫奈对不同季节光线的微妙把握等,都或多或少地受到日本浮画的影响。

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莫奈对葛的著作《牡丹与蝴蝶》有这样评价:"看看这些在风中摇摆的花朵,花瓣被卷起来了。这显然不是真实的情况。......毫无疑问,他们向我们展示了不同的构图技巧。"浮动绘画对印象派画家的影响是深远的,从中可以看出。

浮画在江户时代的流行文化中出现,给兰派逐渐走上了衰落的道路,近三百年来,日本涌现出一大批优秀的浮画家,他们创作的经典作品,不仅装饰了江户人的生活,也无形中影响了西方艺术的发展进程。

关于日本搞怪绘画的故事有很多,如果你对浮画感兴趣,不妨从《这是浮画》一书的开篇开始,在光线和色彩、线条和构图上,遇见江户日本,遇见美国。

资源:

1、吴启轩《这是漂浮的世界画》

2、潘丽《福士画》

3、叶玉九《日本画》

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