传记片《眩晕：北斋的女儿》中有一个细节，1822年，一位名叫西博尔德的荷兰商人通过中间人，找到了画家葛诗别斋，请他画了15幅江户题材的浮画。
荷兰商人给予大方的收费，但只有一个条件：必须是"兰彩绘"，即运用西方绘画的呈现技巧，至于具体画什么，或者江户风景，或者艺妓花，由鹅北斋自由发挥。
对于被称为"绘画狂人"的葛诗别才来说，"西式技法与日式风格"的结合并不新鲜，在他的一些浮画作品中，既来自欧洲的普鲁士蓝色颜料，也用在西方绘画透视、几何构图等技巧上。因此，没过多久，他就画出了12幅画的背面，交给工作室的弟子们进行润色。荷兰商人对北斋的画作非常满意，甚至称赞："它配得上北斋老师！"
在18世纪下半叶至19世纪上半叶居住的日本，"漂浮画"作为一种重要的艺术形式受到彝族阶级的广泛追捧。人们可以用几碗荞麦面条的价格，便宜买木版画的浮画、山水画，来装饰自己的豪宅，或者挂在店面剧院、绿色豪宅，用来吸引更多的客人。有时，它们以插图的形式出现在歌曲集和小说等出版物中，为文本的原始单调增添了一点新鲜感。
浮动绘画的影响不仅限于日本，许多西方艺术家在西博尔德等荷兰商人将其带回欧洲后，都对它着迷。印象派代表梵高、莫奈、马奈、德加、罗特勒克等人，在购买、收藏漂浮的画作时，他们的画作往往能看到漂浮画作的影子。
梵高在提到他的作品《艾尔的卧室》时感叹道："这个想法是多么简单，所有的阴影和半阴影都被我去掉了，一切都被涂上了统一的纯色，就像漂浮的世界画一样。"
从日本到欧洲，从普通市民到艺术家，诞生于江户时代的日本，究竟是怎样的魔咒，让这么多人不知所措？我们应该如何欣赏主题多、风格迥异的浮画？对于"漂浮世界画小白"的初次介绍，吴启璇的《这是漂浮的绘画：影响世界的东方艺术》，它提供了一个"读浮画"的优秀切口。
在内容结构上，"这就是漂浮的世界绘画"分为两部分：前一部分介绍了漂浮绘画的兴起和发展，重点阐述了对"漂浮世界绘画三界"的诠释：河道川之歌、葛继北斋和歌川宽泛的艺术风格和代表性作品，以及对漂浮画与印象派之间起源的深入诠释。后半部分为欣赏绘画，作者精心挑选了铃木春心、张玉清、席斋英泉、歌川凤国等浮画大师的经典绘画，为读者呈现不同时期、不同风格的浮画杰作。
< h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""14">01从"来世"到"漂浮的世界"：属于平民级的艺术</h1>
所谓"漂浮世界画"，即流行于日本江户时代的彩色木版画，其核心在于"漂浮世界"这个词，它传达的是关注当下、适时的有趣生活态度。
江户时代作家朝日朝日对于"漂浮的世界"，曾有过一次微妙的论调，他说："享受当下，品尝月亮、雪花、樱花和枫叶，唱歌、喝酒，忘记眼前的烦恼，不用担心即将到来的贫困，无忧无虑，就像漂浮在流淌的河流中的葫芦，这就是我们的漂浮世界。"
与"漂浮的世界"相对应的是"来世"，这是佛教，神道教和其他宗教信仰关注的主题。江户时代之前，日本经历了几十年的战国，当彼此的名字、战争、平民拯救自己的生命并不容易，能和平相处是远非奢侈的。此时，佛教教义在来世的美丽异象中描述，为在苦难的泥潭中挣扎的人们提供精神上的安慰，佛画自然成为最受欢迎的绘画类型。
一代传说德川家康在战争结束后的战国混乱之后，开启了260多年的和平导向的江户时代，人们终于不再饱受战争之苦，可以专注于现在的日常生活，首都江户市最繁荣，人口曾经达到百万人。随着物质条件的日益丰富，人们开始追求更加多样化的娱乐和精神享受，例如去剧院观看歌舞伎表演，到Jiwon Hualiu街与艺妓比赛，或一起去伊势神社朝圣。
在江户时代，人们根据不同的身份被分为"出租车、农业、工业、商业"四大类，社会地位最高的是武士，商人在链条的底层受到蔑视。随着社会经济的繁荣和商业贸易的发展，商人阶层积累了巨大的财富，他们的社会地位得到了提升，希望用艺术品装饰他们的商店和豪宅。只有那些手绘美画（即"肉笔浮世绘"）往往价格昂贵，不是普通人才能达到的，此时，江户市画家敏锐地抓住了这一新的"商机"，开始制作木刻印刷定制画。
木刻版画的最大优点是一幅画可以复制成十、几百甚至几千本，这自然比原来的肉笔浮动画便宜得多。"浮雕祖"灵川大师玄开始制作第一批浮画木版画，很快售罄，浮世画秩序日益增多，也吸引了越来越多的画家加入到企业中来，葛继北斋、五川光重、日川歌等大师都是其中的佼佼者，从而开启了日本艺术史的"浮世时代"。
就像在16世纪资产阶级革命后的纽兰一样，新兴的公民阶级取代了贵族和神职人员成为艺术家的赞助人，源于以描述日常生活为主题的荷兰定制绘画学校，从江户时代浮画时代出现，是"时间，土地，人民和"的综合结果， 但也只属于彝族阶级的辉煌艺术成就。
<h1级"pgc-h-arrow-right-track"data-track""64" >02 魅力花，商旅：漂浮世界绘画的生活</h1>
作为迎合老百姓审美品味的艺术，大惊小怪的绘画呈现的场景非常多样化，歌舞伎演员，艺妓花卉，商人，农民和渔民......能成为画面主角的画面，富士山、日本桥、东海道玉居、白川木场等景区在四次变换不同姿势的同时，也很受欢迎，有时甚至作为"旅游手册"使用。因此，浮世画被称为德川时代的"平民生活百科全书"，我们可以通过几百年前的浮雕画家的笔触，看到几百年前的江户风格。
"美画"是许多浮画家最喜爱的主题，"浮画三街"是高分歌中的一首画美画图，画女人大多是艺妓、歌舞伎、女仆等，通常身份不高。
日本作家霍峰永静所称的浮画是"邪恶与魅力的合一"，美画是这一特点的完美体现，画家们用简洁流畅的线条勾勒出自己华丽的和服，纤细柔和的眉毛，桃红色的嘴唇，丰满洁白的脸颊，都散发着独特的美感风格。
在《侍者地图》中，两位艺妓要么抚摸三味线，要么轻轻地跳舞，中间的客人仿佛随着音乐的节奏翩翩起舞，沉溺在愉悦的氛围中。这样的一幕，不禁让人想起了井原西河在《好看的一代男人》中对华钧的描述："客人来了，先弹钢琴，然后吹，再唱歌，泡茶，调钟，和客人下棋，帮女孩家梳理，谈当下的古老理论， 运动的座位。"
到了19世纪40年代，由于自然灾害导致饥荒，社会矛盾日益突出，德川幕府政府开始开展包括遏制奢侈品、改正风俗习惯等内容的"天宝改革"，表演歌舞伎、艺妓等享乐主义场景的美画、军人画等，自然也被列入"禁止"名单。
在这样的时代背景下，一些浮画家找到了新的出路：画山水画，即"名画"，其中最著名的是北斋的"傅悦36景"，以及歌曲和四川宽泛的"东海路53次""江户100景"等作品。在这些照片中，我们可以看到江户时代平民人口日常生活的动态图片。
车站旁边有一家卖山药汁的小店，旅客可以停下来休息，买几碗山药汁来滋润口渴的喉咙，来回奔波到繁忙的店主的女主人的身体，还带着一个年幼的孩子。
在已经熙熙攘攘的日日桥上，一群小贩，身着草鞋，采摘了刚刚过桥的鱼虾菜，离一群人不远，似乎已经来到江户参加礼拜，占了一个大牌排队。
傍晚在临泉寺，樱花盛开，前来参观的人们在鲜花的芬芳中观赏绿花，也是一幅悠闲的景象。
<h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道"65">03 "日本乐趣"在Fushi绘画中：东西方文化的融合</h1>
江户时代的日本的封锁政策，只有长崎离岛的贸易站，允许荷兰商人留在日本进行贸易活动，从而保留了与西方世界沟通的窗口。
通过荷兰商人的手，西方出版物，绘画，颜料等都被引入日本，漂浮画家可以吸收，学习西方的材料和艺术风格。在奚斋英泉的山水画中，使用了来自欧洲的化学颜料"维伦蓝"，而葛继北著名的"金台川冲浪"则用于普鲁士蓝。透视法，运用色彩表现明暗对比等技术，在江户中后期的浮画中也有所体现。
在数万英里之外的欧洲，摄影技术的出现使艺术家面临新的挑战，从远东的漂浮绘画艺术让他们大放异彩：原本，也可以这样画！"日本品味""日本主义"在欧洲掀起了一股浪潮，新印象派画家对浮画更感兴趣。
起初，印象派画家对浮画的热爱是直截了当的：以绘画为背景，如梵高的《丹吉神父》、《耳朵的自画像》、莫奈的《穿和服的女人》和马奈的《左拉》一样，或者直接临沂，梵高曾参观过德川家门的"海龟屋店"、"安托万桥的日落"等画作，或者选择使用花被子， 日本桥等标志性的日本元素作为画面的主角。
后来，欧洲艺术家对浮画的理解达到了一个新的水平，独特的线条、色彩、构图方法，以及对装饰而非现实主义的强调，被融入到印象派绘画中。
梵高对亮蓝色和黄色的热爱，马奈在《长笛男孩》中近乎平坦的构图，德加的《芭蕾舞女演员》对主体形象的切割，莫奈对不同季节光线的微妙把握等，都或多或少地受到日本浮画的影响。
莫奈对葛的著作《牡丹与蝴蝶》有这样评价："看看这些在风中摇摆的花朵，花瓣被卷起来了。这显然不是真实的情况。......毫无疑问，他们向我们展示了不同的构图技巧。"浮动绘画对印象派画家的影响是深远的，从中可以看出。
浮画在江户时代的流行文化中出现，给兰派逐渐走上了衰落的道路，近三百年来，日本涌现出一大批优秀的浮画家，他们创作的经典作品，不仅装饰了江户人的生活，也无形中影响了西方艺术的发展进程。
关于日本搞怪绘画的故事有很多，如果你对浮画感兴趣，不妨从《这是浮画》一书的开篇开始，在光线和色彩、线条和构图上，遇见江户日本，遇见美国。
资源：
1、吴启轩《这是漂浮的世界画》
2、潘丽《福士画》
3、叶玉九《日本画》