在戏剧的舞台上，"雷雨"再次炙手可热！近日，在北京，人民艺术推出了导演的《雷雨》，同时，由保利央视制作的《雷雨》《雷雨》甚至在上周末在上海大剧院进行了近一年的巡演。曹瑜写于80多年前的处女作，不仅点燃了《一南一北》的歌剧热潮，也再次将当代古典戏剧改编问题推向了舞台前列。
昨日，上海艺术研究中心、上海剧本创作中心、上海市文学评论家协会主办的"经典与时代对话——联泰话剧《雷雨》"雷雨"研讨会在上海举行。值得一提的是，《雷雨过后》是曹煜先生的女儿，作家万芳对父亲作品的"续写"，当时时间洗去所有的激情、算计、痛苦和苦难，只剩下周公园、花园，三位老人面临衰老和死亡。
上海编剧中心编剧徐正清表示，《雷雨过后》并不像《雷雨》被闪电击中那么凶猛，但几位老人在出现后经历了漫长的磨难，一种生活状态，"我觉得它有很强的个人色彩，展现了父女之间的理解和理解。"
"当我创作《雷雨》时，我没想到有一天它会以'连载剧'的形式与我父亲的作品进行对话，"万说。
"经典艺术，其生命力在于它所展现的人性规模，所以我们坚信《雷雨》不是过时的，而是新创作的，不能被旧表达所束缚，"制片人王凯兰特意邀请法国导演埃里克·拉卡斯卡德加盟，后者三次在阿维尼翁国际剧院演出， 《宫廷》剧场、《契诃夫》三部曲引起轰动。据悉，在阅读发往法国的《雷雨》剧本时，埃里克甚至惊叹道："当我第一次读到时，我被它呈现的多重悲惨情况和它造成的问题所吸引。自古以来，人类就一直被强烈的激情所困扰，他们从一开始就试图理解这些激情，以免被命运的闪电击中。"
1934年，曹瑜的戏剧《雷雨》问世，在中国现代戏剧史上具有十分重要的意义，它被公认为中国现代戏剧成熟的象征。上海戏剧学院的丁洛南教授看过不下八九个版本的《雷暴》，但他对这个版本印象深刻，"一个法国人如何看待中国戏剧经典，创新点在哪里？他的观点是激情，"通过两个完全相反的家庭来研究激情"，这是一个关键。丁洛南说，曹先生的作品一直在歌唱生机勃勃，都在探索中国激情褪色的原因，长期以来，在很多当代改编作品中，这一重要价值往往被忽视。
"用世人的眼睛演绎中国经典，是跨越时空、跨文化的大胆尝试。文艺评论家、艺术节策展人程辉表示，除了那些熟悉中国IP的人，中国文化应该走出去，搭建更多的渠道，需要更多能引起灵魂共鸣的新作品，"中国戏剧有信心被反复演绎"。"
除了走出国门，如何打入几代观众的心，也是经典戏剧在改编中最大的挑战。在研讨会上，有学者还提到，《雷雨》曾经"笑场事件"、"雷雨"描绘的，基于家庭伦理展现了人们与命运的突破和斗争，年轻人还能得到触动和共鸣吗？"有演员对剧本的理解，有基于理解的角色和表演的偏差，也有几代人之间对"家庭"和"伦理"等社会和情感问题的看法差异。
温教授指出，华东师范大学中文系呼吁人们关注雷暴的"前奏"和"结束"。其实，在雷暴诞生之后，这两个地方在舞台过程中被认为是"繁重"的，被删除了。直到2003年徐晓忠导演的《雷雨》版，开始和结束都完整地演出。
曹瑜本人在《雷雨》中提到，"'序幕'和'结束'仿佛有希腊悲剧合唱功能的一部分，将观众的情绪带入更广阔的沉思之海。""我只是想把看节目的人带着悲伤的心情送回家......"当人们争论它的权衡标准时，万芳却根据"暴风雨之夜后多年"的时空背景构建了自己的世界。
《雷雨》是生活的'叹息'，万芳说，"经过多年的逐层洗涤，《雷雨》展现了埋藏在真相之下的那种。其实，我的创作就是寻找雷暴的过程。"
从处女作《雷雨》开始，曹瑜准确而深刻地描写了现代中国复杂而沉重的人类痛苦。随着戏剧观众越来越年轻，经典戏剧的遗产如何"保持"和"改变"？各种有趣而有价值的创作范围，在中国戏剧家面前传播。
该剧由中央电视台电视台提供
作者：童伟伟
编辑：王伟成
主编：王学轩
文辉独家手稿，转载请注明出处。