颜色确实很无聊。
"当代电影叙事不产生意义"，需要明确的是，当代电影不是一件艺术品，而是一件消费品。
确实有必要创作一件作品，告诉大家：这是艺术，这是艺术家;艺术，艺术家，这就是它的产生方式。
像这八部电影
1. 艾达修女 （2013）
导演： 保罗·帕夫利科夫斯基
主演： 阿加塔·库莱莎/阿加塔·泽布霍夫斯卡/乔安娜·库里格
"这是一个图像奇观，任何镜头都是完美的静止图像。
《艾达姐姐》是一本摄影教科书，每一张照片，每一个镜头都是精心制作的。构图，编辑，角色调度/驻扎都近乎完美。它继承了自布列松以来的形象传统，这是一种内省的形象传统。优雅，优雅，美丽。
每一帧都是痴迷地——强迫性地坚持金色分裂的美学，极简主义无表情和无情感的表现，留下了所有小而巨大的历史故事背景和生活感的白色，在最后的镜头中转变的形式做出了成长的最终结论。（公牛和羊的耳朵）
2. 都灵之马 （2011）
导演： 贝拉·塔尔
主演： 亚诺斯·德兹/艾丽卡·伯克/米哈伊·科莫斯
"死亡已经陨落。在神死之前，他对他的儿女说，"当我离开时，你们一定不要哭。
"这是一部需要耐心的虔诚作品，这部电影在实验上与任何哲学杰作都有很强的可比性，每一个黑白镜头都是导演想要表达的反创世纪反转项目，当光线在第六天消失时，所有漫长的重复都结束了。（很多）
对我来说，世界上最伟大的导演只有两位，一位是已故的安德烈·塔可夫斯基，另一位是贝拉·塔尔，她被拍摄过。对于大多数其他人来说，电影只是电影，对他们俩来说，电影都是哲学思维的一种手段。实实这一点，从不表达琐碎和粗俗，从不表现出七种激情，只有最抽象的命题最起源，人们被赋予上帝的话语。仰望星空，走出世界。
3. 艺术家 （2011）
导演： 迈克尔·哈扎纳维修斯
主演： 让·杜雅尔丁 /贝吉尼斯·贝格吉奥
八十五年的一闪，这部电影是人类最伟大的发明！
导演从无声电影到声乐电影的转变，是被时代"抛弃"的演员的低语，同时向那些永不褪色的人致敬，任何热爱电影的人都会被感动。
一部纯粹的银幕电影，不是炫耀，而只是在电影院里看到银幕上的这种光影，才能细细品味它的每一点美，才能带着一种疑惑和羞涩的感觉去看这部电影，被这样一个纯净的故事深深打动。这就像一个失散已久的挚友，通过时间带来的问候，轻而易举地打动了我的心。（洛伦佐）
4. 缺席人员 （2001）
导演： 伊桑·科恩/乔尔·科恩
主演： 比利·鲍勃·萨顿/弗朗西斯·麦克多蒙德/斯嘉丽·约翰逊
黑色，怪异，具有不寻常的凉爽感，以及极致的黑白图像。
电影的官方版本是黑白版本，用彩色胶片制作并进行后期处理，因此细节比传统的黑白电影更丰富。黑白加工，一方面，两兄弟以经典的形式出现，另一方面，这个无色的世界更能表达两个人的心意。
黑白色调、低调的男声、对内心和存在的问答和自我剖析、基于婚外情和机会的犯罪链条、超现实的飞碟等事件，以及惯性光盘（总是被使用），是导演关于人物内在和存在主义的最佳作品。（施瓦茨曼）
5. 面孔 （1968）
导演： 约翰·卡索维茨
主演： 约翰·马利 /林恩·卡林/吉娜·罗兰兹
他勉强地笑了笑。她也附和了笑容。他走出房间，来到画廊，消失在台阶下。他离开后，她的第一反应是松了一口气，显得很自在。"--奥尼尔的《漫漫长日夜行》《第一座坟墓，帷幕》
更可怕的是，他们还没有死。多么致命的电影！
非常纯粹的智力品味。即便是16mm的摄影机，也丝毫没有耽误卡索维茨的才华，调度和各种场景转换都是一次性的。它堪比法国场景调度大师让·雷诺阿（Jean Renoir）的电影《游戏规则》（The Rules of the Game）。非常惊人的镜头使用，摄影，编辑，性能。非常漂亮的电影。
6. 驴巴格达 （1966）
导演： 罗伯特·布列松
主演： 安妮·怀亚泽姆斯基
布列松是少数坚持用电影思考的人之一。这部电影讲述故事的方式和讲述方式（尤其是剪辑）已经达到了令人印象深刻的水平。
布列松受到杨森学派的影响，根本不认为角色的行为应该有其心理动机，角色总是在与意志作斗争，但也总是走向宿命论的悲剧。
《驴巴格达》的节奏体现在画面与画面、镜头与镜头的关系上。意义不是来自图片和镜头本身，而是来自它们的过渡之间。这大概就是结构主义的艺术。也就是说，两个（多）镜头和图片必须联动起来才能知道电影的意义，一个镜头和图片毫无意义，不知道它的意义，或者如果个人理解，就会形成错误的观点。它只是发挥其位置功能，而不是其意义。
7. "假" （1966）
导演： 英格玛·伯格曼
主演： 毕比·安德森/丽芙·乌曼
有时最难面对的事情是自言自语。每个镜头都很精致，有许多美丽的轮廓。
两个人，一个一直在说话，一个一直沉默，甚至举起一出戏，看着人们陷入迷茫和震惊。不一定完全理解，但完全震惊。伯格曼，那是伯格曼！（爱尔兰共和军）
通过"假脸"，我们看到了天才，永无止境，创新的事业的聚集;我们看到的是精致光滑，展现出纯洁的美，也显得有些过于自我膨胀的作品;我们也看到了一种充满创造力、非情色和夸张的味道，这似乎有些自命不凡，但足以让低调的知识分子脸红。（苏珊·桑塔格）
8. 安德烈·卢布列夫 （1966）
导演： 安德烈·塔可夫斯基
主演： 阿纳托利·索洛尼因/伊万·拉皮科夫/尼古拉·格林科
镜头太美了，仿佛画面的每一帧都有自己的灵魂，主题太宏大，表情太克制。
安德烈·鲁布廖夫（Andrey Rublev）的《圣徒光环》（Saints Aura）在铁车的践踏下直面现实与信仰的烧烤问题，影片选择与死者交谈，死者被三个长着翅膀的天使带走，在同一镜头中与他们完成多角度对话，这是从死者的出口，镜头和对话像梦一样， 画面与平行融合的问题巧妙而恰当，你几乎找不到第二部电影的表达方式。
上帝造了祭司，鬼魂造了流浪汉。编年史诗的松散部分结构，人类同情的韵律比人类血液瘀伤的创伤更重要。正如鲁布廖夫在电影中画的雕像一样，老塔也借用电影本身来描绘世界，精彩的镜头美学无处不在，更突破了既定的历史的时代感。
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