米开朗基罗是文艺复兴时期的三位人物之一，其雕塑数百年来一直未被破坏。
他以他的作品"神圣"（也被称为"基督的哀悼"）而闻名，他去世前的最后一部作品是"神圣的一天"。
他的一生共做了4部《神圣》，细致入微，其中除了能看到作品的品味，还能品尝作者从成长到衰老直到死亡前的心境。
<h1级"pgc-h-right-arrow">米开朗基罗24岁时成名的第一部杰作，是风少年。</h1>
工作细致细腻。
童贞女拥抱耶稣。圣母礼服的褶皱清晰可见。紧身胸衣上的字母是laomi的名字。
耶稣的卷发和胡须是微妙的。脸色平静。是不是有点帅气的感觉。
整部作品华丽而美丽，宁静而神圣。有一点悲伤，也许作者为了表达耶稣的死亡是他自己的预言的结果，变得超然，所以更圣洁。
也许作者只是一个年轻人对生死没有太多深刻的理解，所谓"年轻人不知道该担心什么，对于新词强说担心"。
> <h1级的第二个"pgc-h-right-arrow"是在米开朗基罗的70年代初创建的。</h1>
有四个字，耶稣身后是把他从十字架上拉下来的人，耶稣的左手是圣母，右手是大拉的玛利亚。
这个雕塑看耶稣的形状比较大，左右扶着的女人明显小得多，感觉不足以支撑他。在耶稣里可能有生命的痕迹，但它也在迅速流逝。
另外，身后身高大，脸清，这张脸是米开朗基罗自己的样子。也許他此刻年老了，身體虛弱，感覺到自己生命的火正在消退，透過這件作品，他看見耶穌生命的火褪去，也有同樣的感覺。
没有太多精美的礼服和雕刻的脸。
米开朗基罗已经80多岁了，<>h1级"pgc-h-right-arrow"的第三部作品已经80多岁了</h1>
这时，老米看的也不见了，只有处女和抹黑。
耶稣的生命力已经完全消失了。左右看着的那位女士尽一切努力阻止他。请注意，耶稣的右臂和右手更大，这是雕塑家的特征。也许作者代表了即将死去的耶稣。字符更加模糊。
<>h1级的第四件作品"pgc-h-right-arrow"据说直到他去世前几天才被雕刻出来。</h1>
这张照片中只剩下两个人。耶稣和他身后的人。
人物形象基本上是模糊的。
大多数人认为他们背后有圣母。
這件作品的有趣之處在於，耶穌的雙腿在第二張和第三張照片中沒有表現出軟弱的感覺。相反，似乎有一股微弱的力量支持它。
把他抱在身后的那只手放在耶稣的肩膀上。这不像是支持耶稣，更像是耶稣把人背在他身后。
根据圣经，耶稣后来复活并升天。
将第二、第三和第四种工作联系在一起是为了理解：
2. 耶稣从十字架上下来，快要死了。
3、耶稣死了。
4. 耶稣复活到天上。
这部作品中有几件事适合上升的场景：
1、耶稣腿型;
2、人物的脸上是模糊的，升天不是全部这样，世界的光是看不清圣人的脸。
所以这最后一幅画，圣贤，更像是一个复活。
至于他身后的男人，笔者认为米开朗基罗想做他自己，当一个人真的面对死亡时，他真的想和主一起复活，或者他的脸会模糊地做什么呢？
他不想让任何人明白他的意思！
这一切纯属推测，毕竟看一件艺术品，一百个人大概有一百种理解。欢迎您提出您的意见。
还有一个奇怪的是，米开朗基罗的后期作品远不如早期作品精致。
他失去了力量吗？
他为自己的声誉感到自豪吗？
还是他追求精致到极致，一直无法突破自我，想找另一条路？
米开朗基罗二十几岁时曾站在那座精致的山峰上，拉着剑环绕着浩瀚无敌，无敌是多么的孤独。让我们去印象派吧。
就像毕加索说的，"我年轻的时候就能画得很漂亮，当我老了的时候，我想像个孩子一样画画。"