《樹》是一部獨特的香港電影，也是近年來，我覺得最感性的電影之一。
所以在这里，我想从两个角度来谈谈：一个是香港电影市场的环境，另一个是电影本身在《大树大风》中随时的变化。
<h1>怀旧和身份的丧失</h1>
《大树风》由三位新晋升的导演徐学文、黄伟杰、欧文杰各自拍摄了一个盗贼王的故事，然后在剧中穿插在一起。这三个故事，可以剪辑成一部充满杜奇峰风格的电影，完整绝伦，没有任何失和。人物和配乐都非常出色，虽然前半部分的剧情稍慢，但后半部分却很紧凑。
更重要的是，这部电影似乎是一个从未来到过去的预言，用一个以1990年代为背景的虚构故事，向未来的香港人传递一个梦想，给观众很多启发，值得深思。
《树大风》也在杜奇峰的配合下，形成了严谨的文字，留下了很大的阅读空间。
杜奇峰一直认为：导演一定要懂剧本。于是三位导演把剧本写了三年。几十年来形成的魏家辉的观点是，每部电影都有自己的人生，人物随着剧情前进。因此，在"树风"中，"魏风"得到了充分的体现。如前所述，在如此恶劣的环境中，有一群人仍然在于自己最好，但也与自己一起，坚持自己的想法，把正确的事情传下来。
三位导演愿意孤独，愿意磨练和忍受精神，真是令人钦佩。
不过，在这种严谨的大文中，三位新浪潮导演各自都有发挥的空间，可以在个人文本阅读的大框架下成为《盗贼之王》。
因此，《大树风》的电影文本有两个阅读层次——三大盗王故事的小文本和三个部分的大文本组合在一起。
影片对观众的吸引力在于大文本的细致而不妨碍剧场的细节，两个层次的文字结合，达到了电影的丰富层次，看到影评人和观众有不同的角度解读，也看到了电影的开放性。
近年來，香港電影渴望尋找當地的記憶，建立某種香港身份，但往往野心太大而無法破壞電影的相當觀點，導演邱雞就是其中之一。很多影评人都有话要说，但在如何说关节上似乎还没有找到合适的语言，有时太大胆而无法揭示和失去开放性和想象力，有时过于含蓄而看不到焦点，而《树风》正是在这种迷失趋势中的成功尝试。
如果《树风》是20多年前上映的电影，相信未必能激起观众的强烈感情。
虽然三大盗贼之王没有作恶，但观众同情他们，因为我们在影片中都找到了自己的身影——1990年代初失衡、对未来迷茫的香港人。
最有趣的是，这部电影散发着对过去的怀旧之情，但也散发着一些反殖民主义的气息。
这部电影的英文名字"Trivisa"源自梵文，意思是三重炼狱，代表着三大盗王的"贪婪、贪婪和迷恋"，仿佛对香港人来说是一个负面价值。港英时代开始以来，香港社会一直倡导金钱至上和物质主义，房地产投机文化盛行。
据说，这是杜其峰的主题，三位导演、三人先共同写剧本，做研究，再互相戏弄，经过长时间的酝酿和制作，才能拍出出震撼人心的戏剧张力。永不停歇、追求挑战的卓子强是"贪婪的"，试图忍受却恨众生的叶国钧是"玉"，而因迷茫而不顾旧情怀的纪正雄则是"痴迷"，不像其他寻找香港人身份的电影，从统一前的历史中打捞出来的香港人的性格是佛云的三个坏根源， 不是那种总是对所谓的"狮子山精神"有美好回忆的记忆。
而卓子强的角色是典型的阿伯丁，为了达到目标，不择手段。一旦社会环境发生变化，空虚的香港人将面临各种危机。
当杜奇峰的大框架落入许学文、黄伟杰、欧文杰等新晋升的导演手中时，整体感觉并没有那么消极。
"贪婪"卓子强是一个贪得无厌的小偷，但性格自由可爱，对严峻挑战的追求也非常感人;
叶国钰曾经是强杆强盗，但他在大陆工作时的温柔和耐心，颇为讨人喜欢。
"疯狂"的季正雄杀人不眨眼，心狠手辣，但其冷静与港人尊重的敬业精神一样，老朋友的感情也在感人。小偷也是一个人，有血有肉，大框架从上一代到新一代的手，大盗的愤怒依然存在，但多于人性。
归根结底，三位新导演都不属于1997年，杜赤峰也不属于同一个时代，所以他们从更现代的商业角度看待传说中的小偷，与杜车峰或有些不同。在这个层次上，"树大风"是大小文本的时间对话，因此编织出丰富层次的统一文本。換句話說，這種交替元素的結合，就是香港人的立體形象。
<h1>盗贼之王的英雄</h1>
卓子强可谓富贵大胆，其大胆的色彩让大陆帮派头目也崇拜。
在卓子强的故事中，他是一个不怕怕怕的绑匪，目标比一个更有挑战性，就连有钱人（影射李嘉诚）也要在他的手掌里玩。
在这个"贪婪"的时代背景下，影片呈现出一种不投降不丢胜心的，而卓子强的野心并非非理性，从绑架有钱之子到寻找叶国冠和姬正雄，其计划一丝不苟，与腐败形成鲜明对比。
三贼也是邪恶的，卓子积极的一面，只是香港一直引以为傲的强项之一。
至于邪恶，除了"贪婪"，卓子强还有很多我们现在讨厌的地球性格，无论是衣着、说话还是不尊重人。
不过，三个故事中最生动、最完整的，似乎是叶国钧的一段话。
北方到了悍马的生活，得知枪火不赚钱，于是决定从商人那里走私，没想到要进入一个合法合理的社会，原来的抢劫王，在官方的经营结构上成了被抢劫的人。那失去尊严，然后搬上银幕形象，就成了叶国璇的枪。
这把枪在叶国璇的戏法中，是权力的明显象征，买不起枪是一种妥协。
影片中有一个细节，他的两个谈判剧本都有相同的镜头：我应该得到一把枪还是应该妥协？这个选择第一次出现，在叶国璇开卖金块时，他拒绝了对方的杀价要求，当中间人卖的黄光良有选择时，他可以拿起枪和叶国璇面对面对峙，或者乖乖地拿着钥匙打开金柜。看到叶果的强势，他选择了后者。
叶国钬说的是"元"，但他对众生的不满并非没有道理。
从专横的强盗到温柔的商人叶国焕，是一个有韧性的商人，不会因为屈辱而生气，但也会因时机而有不同的计划。与卓子强对周围人的不尊重形成鲜明对比的是，叶刘淑仪进入内地后，对所有人和事都显得尊重和谦卑，符合《投降的香港仔》的性格。
从叶刘淑仪的角度来看，即使是"贪婪"的香港人也有谦逊的一面，"元"是无奈的反馈，香港人的文化多样性，也是邪恶的，所以香港人的身份就会如此复杂。
在身份认同的复杂性上，叶国钧曾是一个从内地偷来的移民，后来演变成一个香港小偷，最后因为一个"欧陆咖喱"而发怒，这也是在小框架下探索香港身份的绝妙方式。
剧情发展，叶国铉北赚钱，被抢劫，公安局局长上前斡旋，要求叶国环不要追究劫匪的罪责。叶国焕恨不得，正要发动攻击，秘书会扫下桌子贿赂花瓶，放枪。
在同样的情况下，选择权交给了叶国焕，他可以拿起枪重新获得权力，作为一个不愿被欺负的歹徒，或者拿起茶杯，遵守政治和商业的规则，继续回去点头。制度的规则没有倒下，叶国焕选择了后者。
这两部剧与心态的转变形成鲜明对比，作为叶国璇从接受弟弟帮忙点燃一支烟，到自己帮助人们点燃一支香烟的小动作。
买不起枪，成为叶国璇失去尊严的视觉表演。
在影片最后的高潮中，叶国璇拿枪向警察开枪，零食档进入一个枪声的场景，影片最后给他留下了一张特写的脸：他被枪杀后，挣扎着捡起地上的枪。追求尊严，一把捡不到的枪，成为叶国钧故事中清晰而迷人的主轴。
叶国钗想在大陆向北发展，影片没有描述他贪图稳心，但他看到的走私机会比抢劫更大，叶国钧的损失不仅源于对小偷的羞辱，更在于他在当下的机会放下了自己骄傲的长处，走向了不合理的卑躬屈膝的制度。
在他的办公室里，他展示了如何坚持ak47，在镜子里他看到了以前的自己，呈现了过去的风景和今天的投降之间的矛盾。弹性的代价是失去自我，甚至是尊严，而弹性人也是人，当压力达到临界点时也会爆发。
叶国钧的邪恶结局很可能是被迫无奈的，所以能得到大部分观众的同情。
纪正雄的部分最详细。
故事从枪杀一名警察和烧毁身份证开始，这遵循了象征着身份丧失和身份丧失的卧底电影的趋势，但它并不止于此。
卧底特工的身份并不容易发现，但虽然姬正雄试图隐瞒自己的身份，但片中的大陆人都隐约知道他的身份，比如为他找到省旗士兵的连长，最后找到了旗帜兵，但港人的身份对他来说并不明确。
另一方面，影片文字将失去身份写得比卧底潮流片更细致，林家东饰演的很低调，既有强盗又是普通市民，隐藏在大汇居住的塘楼，目标是将传统的金线、地点部署在马会。与卧底的特殊身份形成鲜明对比的是，片中的姬正雄是与大众一起生活的普通人，但在大陆人眼中却是半平淡的社会人。
另一方面，影片则顺应香港"无能男人"的潮流，从《干柴火》杨千轩系列到《我家有一只何东狮子》张百智系列，那个时代的香港制作电影都充满了失落的男性演员。大辉原为姬正雄的幕僚，上山后娶了一位泰籍妻子，从事按摩，身体不好，闲暇在家照顾女儿。最后，他勇敢地背叛了妻子和女儿，而不是普通的"普通人"因为难忘的老感情而放弃了原则，姬正雄的故事总是像一套香港制作的电影两种趋势的总结或转折。
两者的关键都是爱。
<h1>过度乐观和实际的困境</h1>
卓子强、纪正雄、叶国璇，都不是盗贼之王"帷幕"变迁之前的第一个银幕。
回归仪式的末尾还标注了时代背景，还有《无限之路II》。
在三部《无限之路》电影中，导演刘伟强曾表示，他个人最满意的是《无限之路II》。第一集成功后，原本是拍摄《无限之路III：终极无限》，但刘伟强其实更喜欢前传故事，然后拿下了低成本拍摄的《无限之路II》。
影片结尾，他也连接了返航仪式，画面中随后失去了妻子韩薇，在维多利亚港的烟花前，泪流满面，转身不得不露出笑容。
《无限之路》的整个故事讲述的是一群人，人们看起来不像鬼魂，想要定位自己，因为士兵是小偷，所有人都觉得很难。无限路II也是如此，家庭的兴衰，想要成为一张头和一张脸，去看时代和命运的面孔。片中还有很多人物，陆启昌、玛丽、余永孝，都是在时代变迁之前消失的，剩下的黄先生、韩薇，原本只是带着剩下的时间想念他们。
悲伤也好，身份也好，同样的元素在"树风"中也能看到。
影片开场，第一个镜头是香港街景，姬正雄杀了警察，三位导演的字卡浮出水面在屏幕上，随后的画面是姬正雄在烟灰缸里烧身份证，徐学文用两个渐进特写来强调这个空间。身份缺失，在姬正雄的背后，电视上播出的新闻就是新闻的回归。
我看到很多影评人提到《大树风》是时代的隐喻。
三大盗王不再有相同的风景，比如香港，影视行业在97年后变得越来越萧条。这悠久的香港电影鉴赏历史，从"我看不到你看我"的黑帮大佬马克·哥哥到卧底的"我想做个好人"的刘建明，可以看作是时代的隐喻，与香港观众产生共鸣。
不过，我觉得，"树"是最突出的人物，其他的只是用来象征时代的配饰。杜奇峰和于乃海作为监事创作，再次点亮了杜某在《大树风》中早期作品的"死亡"标志。生命是什么？当前形势、性格和选择的综合作用构成了三位盗贼之王的生命。时代精神很重要，但只是其中的一部分。
当然，影片并没有觉得坏人黑了，盗贼之王的形象也是邪恶的，这或许是杜奇峰刻意构思的，从而产生了奇妙的化学效果。
虽然时代是背景，但三贼并非都是典型的阿伯丁：叶国焕基本上是省旗兵，姬正雄则是广州作为扒手出生的跨境盗贼，只有卓子强最具有香港特色。
如果叶国璇没有在两名离去的警察的背后开枪，冷静下来，如果卓子强没有抢走那批炸药，全身撤退，如果姬正雄幸福地离开大辉家，不杀，结局也会改写，即使不发达，也不会陷入绝境。
《树大风》的背景设定在回归之前，三大盗在自己在自己跌宕起伏的问题之间挣扎，卓子强为了挑战而找到纪正雄和叶国钧，希望合作做一件大事，最后各自受挫，小偷的传奇落下帷幕。整部电影穿插在真实与虚幻之间，不熟悉小偷记录的观众很难分辨真实性，但即便是年轻观众，相信大多数人都听过原型人物张子强、纪维雄和叶继环的大名鼎鼎。
熟悉银河影像作品，会回想起10年前他们也拍了一部《铁三角》，由杜奇峰、徐克和林陵东执导，当时三位导演分别向各自班级拍摄了30分钟，一开始，一次排版，一次最后，然后切成一部完整的电影作品。
客观地说，《铁三角》个人色彩浓厚，让观众看得上瘾，但故事平淡无奇，但《树大风》却是一大惊喜，甚至比同年执导的杜奇峰《三人行》更成功。虽然不可能看出三位新导演的鲜明风格，但如果脱离三段，《大树大风》的拍摄手法，只略高于电视剧的水平。
不过，这个故事是银河系近年来难得的精彩，三个故事结合一定的化学效应，经济繁荣与萧条的时代，也折射出一颗老旧的心，风景不再是一代人。
从背景来看，《树风》的框架显然有话要说。
近年來，許多電影都渴望找到香港人的記憶和身份，但影像傾向於積極。这一次，《树风》以三个令人发指的小偷为主角，出人意料地容易引起香港民众的共鸣，我们惊讶地发现，统一前的香港人也是邪恶的，不一定像想象中那么美好。
卓子强的结局或许象征着香港人对未来道路的迷失心态。他忽然拿到了成吨的炸药，心里是要摧毁返航仪式的大计划，但心里只有贪婪，只是去钱，所以不知道前进和退却。香港人在统一前的"贪婪"并没有消失，虽然卓子强突然很"不善"，但观众不难理解他的心态。
叶刘淑仪的命运可能象征着香港人对融合的困惑。
叶国钧一心要放下小偷的尊严，融入大陆，却因为制度问题和文化差异而到处受到侮辱。这些问题近年来给香港市民带来的困扰最大，而叶刘淑仪的处境正是这种困境中最好的旁写。融合困难不是唯一的问题，更大的问题是，以前到大陆做生意可以说是一种尊严的解脱，文明变成了野蛮，最终的结果就是到处都是傲慢的大陆人，到了灰色的一面。
片中叶国焕一开始就是主角，但中间却变得黯淡，连官司的秘书都比他更专横，那种小偷进失败者的堕落陷入了难以形容的结。
而最后一句警官的"大陆咖喱"，直面叶国铉的心结，以无序的暴力维护了香港身份。
叶国钧对杀害警察的愤怒是极大的罪恶，但我相信观众不会对他生气，而是理解他的抑郁，因为叶国钰的烦恼也是香港人的问题。
<h1>让一切随风而去</h1>
三个相等的人物，三条平行的剧情线，假设没有准确的点对端叙事技巧，放映时长一定超过96分钟......
这不是一件容易的事，因为当试图用白信讲述一个故事时，风险一定是观众可能不理解它。
《树风》的叙事效率非常高，在这方面，它做了很好的示范。
也就是说，《树的大风》的魅力在于，懒得带着一套励志的自我提升来到你身边，摆脱过去十年左右，但所有以香港时代为基调的背景，都蕴含着一种危险的有机、永不言败的话语。
香港人往往痴迷于集体记忆，但集体回忆一直是大论的陷阱，它太好糖衣，简化了历史的记忆。香港的精神是什么？怀旧和感觉良好恰恰是香港人的中年危机。
《树的大风》以盗贼之王的故事提醒大家，香港90年代，至少不仅这件事的回归值得铭记。
影片借用了经典老歌《随风而去》，片中反复穿插着"你喜欢北风吹走我的梦想"的歌词，三贼的相遇在于充满风的建筑，让"风"成为"树风"的重要主题。关于"风"，在影片中可以找到几个相应的冲突："风"和"随风"，风向的变化......
也可以隐藏在叙事过程中，观众可以闻到空气中隐含的悲剧气氛，这不是电影的失职，但核心命题是：一顿饭做不到——即因突破而造成的孤独，是《大树风》的情感中心。
最後，這些衝突的最後一場風暴被用來傳遞一個信息，即好日子已經一去不复返了，香港，也是生命的黃金時代。歌词中的一句话"你喜欢北风吹走我的梦想"，最心痛。什么是北风？生活一直很艰难，有些事情，不要把它拆掉。
姬正雄的结局，或许象征着是否要打破的两难境地。
他怀疑达辉对自己身份的了解，但即使是冷血无情，他也因为旧感情而犹豫不决，最后他没有背叛达辉，而是达辉背叛了他。两个人曾经像兄弟一样相爱，但在关键时刻，彼此应该背叛旧的困惑感。
姬正雄不是一个情人的身份，它的感情怎么能理解也是很多元。
对于观众来说，背叛的人并不好，但本季的犹豫让观众看到了小偷的人性是美的，达辉的背叛只是被迫无奈。从某种程度上说，虽然没有幸福结局的机会，但影片的结局却是最接近完美的。
《树》是关于人性的，剧情可以如此丰富。近年來，香港出現了許多關於人性的作品，都沒有情感取向，因此沒有成為傑作。
最后，《树风》还是用了一个非常特别的故事，来表达一种非常普遍的感受。
《树风》是这种失落趋势的最佳作品，因为它对人性的细腻刻画。
放眼香港电影市场，需要更多"树扫荡"的人，借助旧时代和电影业遗留下来的美好事物和资源，以不死的精神，突破区内现有的电影环境。
虽然世界是艰难的，但也许《太年轻太简单》可以反过来诠释，随着香港人纯真和香港电影不朽精神的诠释，或许更可能的出路就藏在其中。
也希望大家不要在时代背景中纠结太多，电影，看吧。