这个世界上有一种宠物，不发芽，不娇小，更不骄傲，严格的饮食要求和黄金贵，而且与小鬼有着同样的"抗吞噬"主人的习惯。
宠物来自外星人，爱好是两个 - 生活和排干主人。
它是好莱坞电影业最可怕的银幕偶像之一 - 外星人。
<h1>一、奥伊形成的形式</h1>
早在1970年代，南加州大学电影系就培养了一位品味浓郁的科幻疯子丹·奥班农（Dan O'Bannon），他可谓是"外星发明家"。丹在科幻电影中使用了有限的电影技术，后来他和另一位编剧罗纳德·J·舒塞特（Ronald J. Schussett）共同撰写了一部名为"星际怪物"的戏剧，讲述了一个外星生物潜入人类宇宙飞船并进入船员的惊悚片，导致生物被烧焦。
丹·奥班农的《黑色星球》
经过几次剧本修改，终于完美塑造了一部名为《异形》的外星人，而乔治·卢卡斯执导的《星球大战》成为票房大卖，让《科幻电影浪潮》出人意料，美国福克斯影业这仅拿了420万美元，决定将外星人搬上大银幕。
福克斯的导演是雷德利·斯科特（Ridley Scott），他也痴迷于制作欧洲艺术电影，他从瑞士超现实主义艺术家H. R. Geiger那里获得灵感，创造了一个充满朋克的外星生物;盖革设计的外星人对工作室的巨头来说是一个恐怖，他们一度问制片人，"你不能让观众兴奋吗？"结果，制片人顽固地重口味，坚持让观众享受超强的感官刺激。就这样，历经四个多月的拍摄周期，《异形》于1979年登上大银幕，引起观众集体尖叫。
外星人， 1979
于是，主宰电影业的《异形》系列时代正式拉开帷幕，成为美国电影史上最伟大的科幻系列之一。当年有限的制作资金迫使电影制作人采取独特的方法，创造了一个前所未有的航天器密闭空间模型，让宇航员能够与凶猛的外星生物战斗至死。在此之前，好莱坞只制作了《星球大战》、《星际迷航》等宏大的史诗级战斗大片，很少有人从小做起，在太空中制造恐怖事件。斯科特是库布里克的忠实粉丝，他的经典科幻惊悚片《太空漫游2001》创造了无数惊悚片的桥梁片段，宇宙飞船的孤立空间和变幻无常的人工智能计算机，这正是《异形》系列的全部内容。相版《2001太空漫游》《异形》更是商业化，在观众的迷雾中没有任何隐埋脑力的章节，以冰冷血腥的气质征服观众，在一大群科幻电影中通过烧钱做大场面，杀血之路。
太空漫游 2001， 1968
<h1>二、大牌导演的训练场</h1>
按照编剧的初衷，《异形》的结尾应该是"没有生命"的节奏，但福克斯早就预见到了，坚信自己会成为"摇钱树"系列，所以女主角活了下来。这部电影还获得了奥斯卡年度最佳视觉效果奖，提名最佳艺术指导。
导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）从此成为科幻迷，在粉丝心目中拍摄了科幻圣经电影《银翼杀手》，然后转过身来，完成了另一部犀利的女性电影《路的尽头》，并凭借史诗《角斗士》获得了奥斯卡最佳影片奖。
然后，一次又一次，鲜血的形状溅在大屏幕上，让你恐惧到不停的地步。
1986年，《异形2》首次亮相，这要归功于雷德利。斯科特一路奔向艺术电影，暂时抛下了坚持黄金电影的想法。因此，福克斯明智地引进了另一个大咖喱，詹姆斯·卡梅隆。
外星人2， 1986
当时还没有拍出著名电影《终结者》的詹姆斯·卡梅隆，大胆地摒弃了第一部电影丰富的文艺氛围，单纯追求动作片的快感，再次惊艳影院，获得全球8000万票房提名，获得七项奥斯卡提名，最终获得两项最佳音效剪辑和最佳视觉效果奖。和斯科特一样，"技术控制"卡梅隆随着《终结者》和《异形2》的诞生而晋升为好莱坞顶级导演。
接下来，《异形》系列为另一位未来的导演大卫·芬奇（David Finch）提供了"恐怖训练"，他是《七宗罪》和《搏击俱乐部》的导演。在《异形3》之前，大卫·芬奇只是一个普通的广告导演，但不幸的是，大卫·芬奇的银幕处女作，换来了一句骂人。评论家们更不客气地指出，《异形3》是该系列中拍摄最差的电影。大卫·芬奇的第一场战斗，留下了心理阴影，毫不犹豫地拒绝了重新剪辑《异形3》的提议，但也激发了他的反击，后来他用一系列好电影让好莱坞向他鞠躬。
外星人3， 1992
让人无法想象，1998年的《异形4：浴火重生》又来了！这部电影中邀请的导演不再是菜鸟或初露头角的小咖喱，而是《奇异咖喱》的法国导演让-皮埃尔·吉恩（Jean-Pierre Gene），他六年前凭借大热的《黑店狂想曲》获得了四项凯撒奖。《异形》系列的后续作品是他照顾黑暗主题的又一次好机会。《异形4》的有趣之处在于，它"富有而粗糙"，制作成本为7000万美元，这是一个致命的结果——票房超过1.6亿美元。
外星人4， 1997
该系列的四次出场，让《异形》这部可怕的萌芽爱情走进了恐怖影迷的心中，与僵尸、吸血鬼、金刚等一系列超自然生物一起，谱写了辉煌的电影史。
从2000年到现在，恐怖科幻片没完没了，《异形》系列已经陷入了瓶颈，福克斯机智地让自己两把吸金的法宝——外星人和铁血战士顺利分化，共同主宰大银幕，却又重回苍穹。如果你想尊重外星人的形状，你必须问一个伟大的神，用一个大把戏。
保存这个形状的人是他的"老父亲"雷德利·斯科特。
早在2002年，雷德利·斯科特（Ridley Scott）就渴望继续与异国情调的关系，但那时他已经赢得了许多电影奖项，并成为好莱坞明星。他和编剧乔·斯佩茨重新梳理了《异形》系列的主角台词，外星人的神秘背景，两人最终拍出了后来的惊悚电影《异形》前传——《普罗米修斯》。
雷德利·斯科特在《普罗米修斯》中。
《普罗米修斯》更像是一个更深层次的黑暗宇宙寓言，而不是《异形》的前传。这部电影在2012年上映后，广受好评，烂番茄给了它73%的新鲜度，《好莱坞报道者》将其评为"技术上完美的电影"。"奥斯卡还提名了它最佳视觉效果。
这意味着《异形》系列将像《星球大战》系列一样，老树将绽放，掀起"前传"系列风暴。
然后是"外星人：契约"，于2017年5月19日在北美开幕。
<h1>三、长住——完美灌装全过程</h1>
《异形：契约》的诞生，意味着雷德利·斯科特将在外星世界度过很长一段时间，抚养和成长自己的宠物，预示着科幻史上更加耀眼的系列，为《异形》谱写了更宏大的篇章，让《异形大米》永生。
这是另一部长篇电影，将故事放在十年后的普罗米修斯身上，当时一名新船员在天堂船的星球上遇到了外星人狭窄的道路，因为他们在合同上寻找殖民地。尽管没有查理兹·塞隆（Charlize Theron）等人，但演员迈克尔·法斯宾德（Michael Fassbender）在电影中扮演了重要角色，由一个人分两部分主演 - 机器仿生沃尔特（宇宙飞船上全能的保姆）和外行星上的关键人物。
《异形：契约》再次让"异形粉丝"大开眼界，脑洞大开;
正如斯科特所承诺的那样，契约完成了坑的完全填充，详细描述了外星人的前世。观众将有幸见证三代外星人的进化，影片以极其巧妙的剧情设计解密了外星人的诞生，从病原体通过空气植入人体，到通过囊状蠕虫作为繁殖媒介;
为什么宇宙中会出现外星生物？人类与外星士兵交战的历史是从什么时候开始的？为什么外星人的形式只能通过人类寄生来完成？宇宙中还潜伏着多少颗行星？仿生学在这场世界末日的大屠杀中扮演什么角色？这部电影提供了一个完美的答案，细节丰富。达尔文的"进化论"和"上帝创造万物"神学元素完美融合，既有严格的硬科幻逻辑，又注入了宗教色彩，通过最可怕的方法解构了物种起源的起源和毁灭这一哲学命题。
除了刺激感知之外，更多的人和恶魔结合在一起，以疑似"神"的形式出现;外星人蛋像开花的叶子一样的孵化过程，震撼人心的人类实验解构，苗条女性身体的母亲形象，凸显了斯科特独特的电影美学。
《破规破规》也是契约的特色之一，与好莱坞众多类型的电影《邪恶不压》不同，影片毫不犹豫地触及了黑暗的深处。撇开密闭空间的限制，场景延伸到行星的维度。更令人惊讶的是，虽然影片保持了老剧集的模式，创造了一个试图拯救同伴的女主角，但真正的目光无疑是机器人。这让人想起斯科特的经典之作《银翼杀手》，它也把人类变成了创造者，结果却失控了。《契约》中的仿生学负责掌握人类殖民者的生死，而这种错位完全抛弃了电影圈一贯"以人为本"的主基调，赋予了故事创作新的可能性。尤其是影片结尾的戏剧性反转，在给观众惊愕的同时，也与第一部《异形》无缝融合，营造出无尽的惊险刺激。
可以说，《契约》的诞生是给《异形》系列最完整的注解，前五部碎片化作品做了一个完整的拼接，错过了它，相当于错过了整个系列中最关键的环节;
温/黑暗恶魔