這個世界上有一種寵物，不發芽，不嬌小，更不驕傲，嚴格的飲食要求和黃金貴，而且與小鬼有着同樣的"抗吞噬"主人的習慣。
寵物來自外星人，愛好是兩個 - 生活和排幹主人。
它是好萊塢電影業最可怕的銀幕偶像之一 - 外星人。
<h1>一、奧伊形成的形式</h1>
早在1970年代，南加州大學電影系就培養了一位品味濃郁的科幻瘋子丹·奧班農（Dan O'Bannon），他可謂是"外星發明家"。丹在科幻電影中使用了有限的電影技術，後來他和另一位編劇羅納德·J·舒塞特（Ronald J. Schussett）共同撰寫了一部名為"星際怪物"的戲劇，講述了一個外星生物潛入人類宇宙飛船并進入船員的驚悚片，導緻生物被燒焦。
丹·奧班農的《黑色星球》
經過幾次劇本修改，終于完美塑造了一部名為《異形》的外星人，而喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》成為票房大賣，讓《科幻電影浪潮》出人意料，美國福克斯影業這僅拿了420萬美元，決定将外星人搬上大銀幕。
福克斯的導演是雷德利·斯科特（Ridley Scott），他也癡迷于制作歐洲藝術電影，他從瑞士超現實主義藝術家H. R. Geiger那裡獲得靈感，創造了一個充滿朋克的外星生物;蓋革設計的外星人對工作室的巨頭來說是一個恐怖，他們一度問制片人，"你不能讓觀衆興奮嗎？"結果，制片人頑固地重口味，堅持讓觀衆享受超強的感官刺激。就這樣，曆經四個多月的拍攝周期，《異形》于1979年登上大銀幕，引起觀衆集體尖叫。
外星人， 1979
于是，主宰電影業的《異形》系列時代正式拉開帷幕，成為美國電影史上最偉大的科幻系列之一。當年有限的制作資金迫使電影制作人采取獨特的方法，創造了一個前所未有的航天器密閉空間模型，讓宇航員能夠與兇猛的外星生物戰鬥至死。在此之前，好萊塢隻制作了《星球大戰》、《星際迷航》等宏大的史詩級戰鬥大片，很少有人從小做起，在太空中制造恐怖事件。斯科特是庫布裡克的忠實粉絲，他的經典科幻驚悚片《太空漫遊2001》創造了無數驚悚片的橋梁片段，宇宙飛船的孤立空間和變幻無常的人工智能計算機，這正是《異形》系列的全部内容。相版《2001太空漫遊》《異形》更是商業化，在觀衆的迷霧中沒有任何隐埋腦力的章節，以冰冷血腥的氣質征服觀衆，在一大群科幻電影中通過燒錢做大場面，殺血之路。
太空漫遊 2001， 1968
<h1>二、大牌導演的訓練場</h1>
按照編劇的初衷，《異形》的結尾應該是"沒有生命"的節奏，但福克斯早就預見到了，堅信自己會成為"搖錢樹"系列，是以女主角活了下來。這部電影還獲得了奧斯卡年度最佳視覺效果獎，提名最佳藝術指導。
導演雷德利·斯科特（Ridley Scott）從此成為科幻迷，在粉絲心目中拍攝了科幻聖經電影《銀翼殺手》，然後轉過身來，完成了另一部犀利的女性電影《路的盡頭》，并憑借史詩《角鬥士》獲得了奧斯卡最佳影片獎。
然後，一次又一次，鮮血的形狀濺在大螢幕上，讓你恐懼到不停的地步。
1986年，《異形2》首次亮相，這要歸功于雷德利。斯科特一路奔向藝術電影，暫時抛下了堅持黃金電影的想法。是以，福克斯明智地引進了另一個大咖喱，詹姆斯·卡梅隆。
外星人2， 1986
當時還沒有拍出著名電影《終結者》的詹姆斯·卡梅隆，大膽地摒棄了第一部電影豐富的文藝氛圍，單純追求動作片的快感，再次驚豔影院，獲得全球8000萬票房提名，獲得七項奧斯卡提名，最終獲得兩項最佳音效剪輯和最佳視覺效果獎。和斯科特一樣，"技術控制"卡梅隆随着《終結者》和《異形2》的誕生而晉升為好萊塢頂級導演。
接下來，《異形》系列為另一位未來的導演大衛·芬奇（David Finch）提供了"恐怖訓練"，他是《七宗罪》和《搏擊俱樂部》的導演。在《異形3》之前，大衛·芬奇隻是一個普通的廣告導演，但不幸的是，大衛·芬奇的銀幕處女作，換來了一句罵人。評論家們更不客氣地指出，《異形3》是該系列中拍攝最差的電影。大衛·芬奇的第一場戰鬥，留下了心理陰影，毫不猶豫地拒絕了重新剪輯《異形3》的提議，但也激發了他的反擊，後來他用一系列好電影讓好萊塢向他鞠躬。
外星人3， 1992
讓人無法想象，1998年的《異形4：浴火重生》又來了！這部電影中邀請的導演不再是菜鳥或初露頭角的小咖喱，而是《奇異咖喱》的法國導演讓-皮埃爾·吉恩（Jean-Pierre Gene），他六年前憑借大熱的《黑店狂想曲》獲得了四項凱撒獎。《異形》系列的後續作品是他照顧黑暗主題的又一次好機會。《異形4》的有趣之處在于，它"富有而粗糙"，制作成本為7000萬美元，這是一個緻命的結果——票房超過1.6億美元。
外星人4， 1997
該系列的四次出場，讓《異形》這部可怕的萌芽愛情走進了恐怖影迷的心中，與僵屍、吸血鬼、金剛等一系列超自然生物一起，譜寫了輝煌的電影史。
從2000年到現在，恐怖科幻片沒完沒了，《異形》系列已經陷入了瓶頸，福克斯機智地讓自己兩把吸金的法寶——外星人和鐵血戰士順利分化，共同主宰大銀幕，卻又重回蒼穹。如果你想尊重外星人的形狀，你必須問一個偉大的神，用一個大把戲。
儲存這個形狀的人是他的"老父親"雷德利·斯科特。
早在2002年，雷德利·斯科特（Ridley Scott）就渴望繼續與異國情調的關系，但那時他已經赢得了許多電影獎項，并成為好萊塢明星。他和編劇喬·斯佩茨重新梳理了《異形》系列的主角台詞，外星人的神秘背景，兩人最終拍出了後來的驚悚電影《異形》前傳——《普羅米修斯》。
雷德利·斯科特在《普羅米修斯》中。
《普羅米修斯》更像是一個更深層次的黑暗宇宙寓言，而不是《異形》的前傳。這部電影在2012年上映後，廣受好評，爛番茄給了它73%的新鮮度，《好萊塢報道者》将其評為"技術上完美的電影"。"奧斯卡還提名了它最佳視覺效果。
這意味着《異形》系列将像《星球大戰》系列一樣，老樹将綻放，掀起"前傳"系列風暴。
然後是"外星人：契約"，于2017年5月19日在北美開幕。
<h1>三、長住——完美灌裝全過程</h1>
《異形：契約》的誕生，意味着雷德利·斯科特将在外星世界度過很長一段時間，撫養和成長自己的寵物，預示着科幻史上更加耀眼的系列，為《異形》譜寫了更宏大的篇章，讓《異形大米》永生。
這是另一部長篇電影，将故事放在十年後的普羅米修斯身上，當時一名新船員在天堂船的星球上遇到了外星人狹窄的道路，因為他們在合同上尋找殖民地。盡管沒有查理茲·塞隆（Charlize Theron）等人，但演員邁克爾·法斯賓德（Michael Fassbender）在電影中扮演了重要角色，由一個人分兩部分主演 - 機器仿生沃爾特（宇宙飛船上全能的保姆）和外行星上的關鍵人物。
《異形：契約》再次讓"異形粉絲"大開眼界，腦洞大開;
正如斯科特所承諾的那樣，契約完成了坑的完全填充，較長的描述了外星人的前世。觀衆将有幸見證三代外星人的進化，影片以極其巧妙的劇情設計解密了外星人的誕生，從病原體通過空氣植入人體，到通過囊狀蠕蟲作為繁殖媒介;
為什麼宇宙中會出現外星生物？人類與外星士兵交戰的曆史是從什麼時候開始的？為什麼外星人的形式隻能通過人類寄生來完成？宇宙中還潛伏着多少顆行星？仿生學在這場世界末日的大屠殺中扮演什麼角色？這部電影提供了一個完美的答案，細節豐富。達爾文的"進化論"和"上帝創造萬物"神學元素完美融合，既有嚴格的硬科幻邏輯，又注入了宗教色彩，通過最可怕的方法解構了物種起源的起源和毀滅這一哲學命題。
除了刺激感覺之外，更多的人和惡魔結合在一起，以疑似"神"的形式出現;外星人蛋像開花的葉子一樣的孵化過程，震撼人心的人類實驗解構，苗條女性身體的母親形象，凸顯了斯科特獨特的電影美學。
《破規破規》也是契約的特色之一，與好萊塢衆多類型的電影《邪惡不壓》不同，影片毫不猶豫地觸及了黑暗的深處。撇開密閉空間的限制，場景延伸到行星的次元。更令人驚訝的是，雖然影片保持了老劇集的模式，創造了一個試圖拯救同伴的女主角，但真正的目光無疑是機器人。這讓人想起斯科特的經典之作《銀翼殺手》，它也把人類變成了創造者，結果卻失控了。《契約》中的仿生學負責掌握人類殖民者的生死，而這種錯位完全抛棄了電影圈一貫"以人為本"的主基調，賦予了故事創作新的可能性。尤其是影片結尾的戲劇性反轉，在給觀衆驚愕的同時，也與第一部《異形》無縫融合，營造出無盡的驚險刺激。
可以說，《契約》的誕生是給《異形》系列最完整的注解，前五部碎片化作品做了一個完整的拼接，錯過了它，相當于錯過了整個系列中最關鍵的環節;
溫/黑暗惡魔