八十多岁的伍迪·艾伦（Woody Allen）依然凭借在一部电影中的"高收益"创作能量而获得世界的关注，而他真正开始吸引世界注意力的那一年，可以追溯到1978年，当时他执导的自导电影《安妮·霍尔》（Anne Hall）获得了四项大奖，包括最佳影片、最佳女主角、最佳导演和最佳原创剧本， 第50届奥斯卡金像奖。艾伦从脱口秀演员和制片人变成了新好莱坞电影中最重要的导演之一。《安妮·霍尔》以独特的幽默讲述了伍迪·艾伦的精灵和女友安妮·霍尔的恋情，并揭示了1970年代纽约大都会埃尔维知识分子面对爱情和生活围攻的困境，《安妮·霍尔》的问世改变了浪漫喜剧的类型，影响了当前爱情喜剧电影的创作。
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《安妮·霍尔》围绕着黛安·基顿饰演的安妮·霍尔展开，而伍迪·艾伦饰演的埃尔维则代表了导演真正想要展示的知识分子边缘状态，"城里的人想逃，城外的人想冲进去"。对于婚姻，事业，生活的欲望大多如此。"《围攻》的主旨是这部经典好莱坞电影的核心。在影片中，埃尔维是纽约的边缘精英，他偏执的性格与社会变迁环境等主要客观关系使其无法应对自己的生活，无论是与安妮的爱情还是他们的理想状态，他一直生活在爱情和生活中的双重矛盾之中。
作为一部浪漫喜剧，《安妮·霍尔》揭示了知识分子之间"不讲理、疯狂、荒谬"的关系。影片中埃尔维的自传，一个快乐幽默，头脑简单的女性形象的安妮·霍尔，在一场网球比赛中与埃尔维相遇并发展出浪漫的关系，在埃尔维的转变下，安妮意识到两人不合适，最终分手了。安妮的存在填补了埃尔维过去情感中的空白：他拒绝与他的第一任妻子亲密，尽管她的优雅和智慧;安妮与埃尔维过去的恋人截然不同，但正是安妮的无知和简单让他着迷，他享受着将安妮培养成理想情人的过程。埃尔维鼓励安妮读严肃的书和上大学，但当安妮变成一个知识的女人时，他无法掌握自己与安妮的恋情，最终被安妮抛弃。影片的多重分屏方式揭示了安妮作为女人和埃尔维在恋爱关系中的不同经历，安妮在右手精神科医生问安妮关于爱情的状态，她认为"一周三次"的性行为太多了，而左手边的埃尔韦却无奈地对他的医生说"一周三次"少了， 用幽默的戏弄和新颖的画语，揭露男女在生活中的不同态度。
其次，对埃尔维等知识分子的围攻不仅在爱情上，还在于生活、事业等诸多方面。伍迪·艾伦饰演的埃尔韦是一个固执、高尚的知识分子精英，他是费里尼和伯格曼两位导演的忠实粉丝，弗洛伊德的精神分析理论，出生于犹太家庭，然后对外界对犹太人言行的歧视极其敏感，埃尔维的围攻在于，他虽然具有文化素质，但难以应对现实生活， 从而陷入了理想与现实的强大差距。在伍迪·艾伦的电影中，他没有把知识分子的审美品味和生活情感作为单一主题，埃尔维代表了知识分子精英失去了真正精英的意识，他们不再承担社会和人类宏伟命题的思考，沉溺于生活琐碎的细节问题，由此导演想要完成自以为是的知识分子社区的嘲笑和讽刺， 埃尔维的围困困境也是导演自己的真实写照，在1987年的一次采访中，艾伦谈到了自己的担忧："人际关系中的巨大困难，沟通的困难，抑郁和恐惧，当你意识到生活是多么无意义，宗教是多么空洞，心理治疗是多么不善交际时，就会产生这种担忧。生活是痛苦的。埃尔韦以理解知识分子的优雅和正派而自豪，但他也避免与真正的名人打交道，他讨厌自己，正如他对第二任妻子所说的那样，"知识分子可以看起来很有才华，但他们没有。"
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乔治·卢卡斯、科波拉等电影男孩在20世纪60年代美国社会剧变的背景下开启了一场全新的好莱坞电影运动，1967年亚瑟·佩恩的《邦妮与克莱德》作为新好莱坞电影运动的象征，让好莱坞在美学风格和主题内容上开始转变电影， 伍迪·艾伦的作品《安妮·霍尔》在奥斯卡金像奖上，使其成为一场新好莱坞电影运动中不可忽视的力量。《安妮堂》的改变，在于它首先塑造了两位与好莱坞黄金时代男女主角截然不同的爱情电影主角，也改变了大团圆的喜剧结局，以诙谐的方式在故事中加入一点爱情和生活的苦涩， 并影响了爱情喜剧电影的创作方向。
首先，《安妮·霍尔》为电影银幕留下了两个角色，性格鲜明，品味独特，男女主角不同。在過去的好萊塢黃金時代電影中，加里·格蘭特、詹姆斯·斯圖爾、克拉克·蓋博等白人演員，高大英俊、幽默的紳士形象，他們在酒店、船隻、咖啡館與女性約會，鏡頭轉向《安妮·霍爾》伍迪·艾倫的演員艾爾韋，推翻了以往觀眾對浪漫喜劇電影男性形象的期待。身材不高的埃尔维，戴着黑色圆框眼镜，有点秃头，不是绅士，而且因为台后的人攻击偶像费里尼，吵吵闹闹，还大胆地吐露了自己的性与迷茫，埃尔维和大制片厂制作的浪漫喜剧英雄截然不同，他带着理智的困惑和调情跳到了安妮面前， 向安妮和观众喋喋不休地谈论他自以为是的意识形态。黛安·基顿（Diane Keaton）的角色为她赢得了第50届奥斯卡最佳女主角奖，其中黛安在导演兼前男友伍迪·艾伦（Woody Allen）的鼓励下，展示了她对纽约市女性着装要求的品味，这种风格通过电影永久保留了下来。安妮的衣服大多来自黛安自己的服装：背心、领带、阔腿高腰裤、系带外套、男士软帽、太阳镜，安妮不再是《一夜出没》、《街角小店》、《费城故事》等好莱坞浪漫喜剧中的优雅女人。这个角色在嘴唇上挂着"la-de-dah"的咒语，总是笑着哭着，她的另类角色幽默使安妮·霍尔介于查尔斯·卓别林和凯瑟琳·赫本之间。
从《安妮殿堂》开始，爱情的苦涩和生活的无奈开始被置于浪漫喜剧中。影片开头，埃尔维面对镜头，向观众吐露心声："安妮和我分手了，现在我放不下手了，我在脑海里看着我们的关系，检查我的生活，弄清楚这一切是如何搞砸的。一年前，我们相爱了。影片结尾，安妮与艾尔维握手，然后大步走过马路，在安妮唱过的"仿佛老了"的音乐下，伴随着两人一起抓龙虾，傍晚走在桥下的蒙太奇，埃尔维只能感叹爱情的"不讲理、疯狂、荒谬"的本质， 这彻底改变了好莱坞爱情故事重聚的幸福浪漫结局，艾伦和安妮的遗憾之苦永远留在了观众的心中。"在后工业时代，社会习俗发生了变化，人们不再相信电影在日落和恋人的帮助下所宣扬的永恒的爱情。从1990年代的《当哈利遇见莎莉》，《西雅图不眠之夜》，影片开始表达男女的悠久历史和遗憾分手的美好，到2009年的《与萨莫的500天》幽默不是问题下场的爱情，再到2015年圣丹斯电影节上备受赞誉的青少年电影《我和伯爵，将要死去的女孩》， 是一部反青年电影，讲述了一个孤独的高中生遇到患有白血病的女孩瑞秋的故事。《安妮·霍尔》从改写男佬女和金童玉女的英雄形象，到不完美的普通男女的性格;导演团队摒弃了华丽的复古环境和制作中的服装，转而独立制作，创作出相对低成本的浪漫喜剧电影。也许伍迪·艾伦自己并没有意识到《安妮·霍尔》对于新好莱坞电影爱情电影运动的重要性，但《安妮·霍尔》的存在深刻地改写了爱情故事的味道。
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在安妮·霍尔的结尾，埃尔维讲了一个笑话：一个男人对医生说："医生，我哥哥疯了，他以为自己是一只鸡。医生说："那你为什么不带他来呢？""那人回答说："但是医生，我需要鸡蛋。埃尔维接着解释了这个笑话，"这是一个男人和一个女人之间的关系，非理性的，疯狂的，甚至是荒谬的，但我们大多数人都经历过这种情况，因为我们都需要爱。"虽然知识分子懂得文学、电影，区分瓦格纳和门德尔松的音乐，厌倦了庸俗的流行文化，但在现实生活中靠书本的理性单靠无法解决日常生活的实际经验，那些勇敢、感性、冷静的性格是解决生活危机的围攻，是解决现实危机的永恒力量。
温/胡伟
编辑/肖扬
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