张爱玲在《天才之梦》中有一句名言：
生活是一件美丽的长袍，充满了虱子。
这句话稍作改动，可作为许鞍华新片《第一炉香》整体评价：
华丽的长袍，满是虱子。一星到杜科风。
说实话，在看电影之前，我也特意看了一些信息，一些期待。
毕竟，生产类有一双明亮的眼睛：
原创，张爱玲;编剧 王安毅;导演， 徐安华;摄影指导，杜克峰;服装，和田慧美;音乐， 坂本龙一...
演员阵容也不例外：
于飞鸿， 马思全， 彭玉轩， 梁洛， 张伟， 张佳宁， 范伟， 秦培， 于...
结果如何？固体空。
字幕一出来，我就离开了现场。
这不是我的习惯，而是因为电影太无聊了。
我为什么要浪费这么多时间等待它真正结束！
一般来说，一部电影至少会有几个亮点。
但"一炉香"从头到尾，连亏都能发现吗？
经过长时间的思考，只能勉强说服道和摄影是可以的。
至于其他人，看看在哪里是"错误的"。
难怪豆瓣得分一开场时只有5.9分，一路下降到5.6分。
毫无疑问，这是徐安华导演从片中以来最糟糕的一部。
同日上映的《沙丘》票房是《第一熔炉》的七倍。
显然，它在街上，无论是口碑还是票房。
自两年前宣布评选以来，这位演员一直是该片最大的"争议"。
一句话，就是《骆驼香子》版的"第一炉钢"。
在一波"群嘲"浪潮之前，我不太在意，总觉得"不公平"。
虽然原版的选择和描述还很遥远，但是没有看过电影，总有希望。
徐安华在《黄金时代》中由冯少风、唐薇饰演肖军、肖红。
当时，很多观众也纳闷，担心外在形象不一样，能玩吗？
事实证明，冯少风的"情人之眼"和唐伟"强而狂"的气质，让人物进入灵魂。
但这次，马思泉和彭玉轩成功"胜"，几乎整个网络都在"批量"。
小说中的格维隆是这样说的：
苗条的鼻子，胖圆的嘴巴。也许她的面部表情有些欠缺，但是，只是因为这种沉闷，更能展现出那种温柔浓郁的中国古情调。
数学的纯"苗条"在哪里？"停滞不前"不必播放。
她的骨架本身又大又丰满，甚至结实。
否则，怎么能说是"虎女"呢？
如果形象没有好好考虑是导演的责任，那么演员就要对表演负责。
但看完电影后，你真的想说，"马斯纯粹认识到了，天赋有限！"
作为马思泉的杰作也是它的亮点时刻，《七月和安生》让她赢得了《金马影》。
然而，这个荣誉是否属实是有争议的！
周东宇后来至少有"小你"了，马思权？
两个人之间的差距不需要重复。
"第一炉香"，葛维龙刚出现那一段，马学生的表现还行。
表达一个未经训练的高中生的胆怯和害羞是件好事，至少要有一个可信的表情。
只有随着剧情的推进，人物在环境的变迁，马思泉再也不能和人物同步"蜕变"了。
有人说，马思纯只适合扮演"好姑娘"，她只能安静七月，永远做叛逆的自我生活。
现在，这其中有一定的道理。
当马斯纯正遇到葛维龙时，既无辜的"谎枪"无奈，也是自身能力有限的必然。
与女一的评价相比，男主彭玉轩稍好一些。
虽然他的肌肉体型在电影中失去了魅力，甚至拖累了他的后背，但他的女婿在他的刻画中有点"神一样"。
花花公子乔吉·乔（Georgie Joe）的波浪，油腻，那种愤世嫉俗的魅力仍然具有，尤其是在不暴露肌腱肉的时候。
只是他一直以动作戏著称，实力是"天地"，而不是坠入爱河。
他没有Jocchi Joe需要的白人，苗条和绅士风度：
连嘴唇都苍白了，石膏就像一个正常人。
还有邪恶的魅力。
对于爱情剧的呈现，彭玉轩很笨拙。
再加上马斯纯粹缺乏灵气，两个人简直摩擦无法激发，只有"情势"。
即使是激情戏也太明显了，无法完成任务。
徐安华导演的排班极其僵化，机器基本不动，拍摄欲望多么枯燥。
相对来说，于飞鸿饰演的姨妈，无论外表还是演技，都是最舒服的一个。
只是长时间不演戏她的演技欲望太强烈，给人的印象是要么太辛苦，要么太辛苦。
如果梁太太的角色由别人扮演，可能会好得多，例如：
何赛飞，宁静，姜玉丽。
说实话，于飞鸿生在颜值上，演技不好，还是更喜欢在杂志的封面上看到她。
三位主演整体不满意，不仅年龄、造型都不足以与原作相匹配，表演方式也很现代。
相反，一些配角是"看"。
凭借"不容置疑"赢得金马影皇的范伟老师，一旦遇到不合适的角色也是回天弱。
他扮演的母鹿走在他的姨妈和侄子之间，他们能够寄生"A方"。
但被演绎的《下一个人》、《小丑》两者兼具感知，影片唯一的笑点也是范伟老师的贡献。
张薇和张嘉宁分别扮演儿媳妇和嫂子的角色，她们是两个性格迥异的女仆。
他们俩都做得很好，不管他们的谦虚和维维诺或他们的侵略性如何。
与三位主演的"行为"不同，越难，就越能证明他们不在状态中。
对于一部电影来说，表演是漂浮在外面的，观众最直接地察觉到。
也正是这个表面，《第一熔炉》失败了。
演员不符合角色，也无法在演戏中得救，戏剧化已不可避免。
这也包括线条的碎片化和风格的不统一。
原著小说的前半部分抄袭了基调，能清晰地感受到张爱玲模仿《红楼梦》的痕迹。
例如，Gwylon对她说：
谁是我阿姨的朋友？要么是一个滑溜溜的年轻人，要么是三座宫殿和六只蜻蜓的主人。否则，就是英国士兵。中尉以上的军官还不愿意对付黄人！这是香港！
后半部分的原始线条直接品尝和咀嚼蜡，仿佛穿越了二十一世纪。
例如，Georgie Joe调情说：
我不能给你爱，但我可以给你幸福！
妮玛，那不是郭敬明吗？
作为香港殖民时代戏剧的背景，这部电影其实并没有出现粤语、上海话。
混合有普通话和台湾话。
选择的"错误"，表演的平庸，演员没有表现出角色的复杂性。
使字符静止不动并处于"浮动"位置。
在叙事节奏非常流畅，无法察觉开始和结束的变化。
总之，这部电影的感知，是看完之后，人物没有共同的感受，不记得哪部戏给人留下了深刻的印象。、
只能叹口气144分钟，到底是怎么拍的？
根本原因是导演误读了原著，编剧的改编没有深入挖掘张爱玲文字背后的内容。
张爱玲不是一个把一切都说清楚的作家，她习惯于隐藏。
通过男女的爱，反映了人性在茫然、迷失、堕落的伟大时代面前。
表面浮华，但里面却包裹着物质欲望、爱情、阶级交织的人类异化。
徐安华抛弃了原本的"饱满"和复杂，只是试图诠释爱情。
这种简单化的处理方式虽然在故事的焦点中很清楚，但却不那么有趣。
所以我们在影片中看到的三个主要角色，都是被欲望所驱使的。
他们与性别或年龄无关，他们像猎人一样四处打猎，尤其是乔吉和梁太太。
从本质上讲，这三者都是一个人，即依附于他人的"寄生虫"，彼此之间，却是为了保持眼前奢侈的生活。
可惜的是失去了独立的人格支撑，空无一人腐烂的身体，没有人类的灵魂。
于是，在金玉的表面之下，隐藏着一个扭曲的心灵。
梁夫人担任富商，继承了遗产，可以把时间花在山里的"小白楼"里。
喬治喬的母親英年早逝，有錢的父親不喜歡，他知道自己沒有錢，也沒有能力，只能靠錢包和嘴巴糊涂。
圭龙一无所有，只是渴望踏入上层阶级，也想得到男人的爱。
悲伤或愚蠢地愿意飞翔，当你知道你嫁给了一个不是的人？
与小说人物在追求物质欲望、阶级飞跃，甚至对身体的情感追求和不知复杂、人物挣扎和强烈命运感的激烈对抗相比，这部电影他们只是清醒地堕落。
如果将其他三位导演与那个时代的作品进行比较，失望感就更加具有爆发力。
侯孝贤的《海花》对于精准捕捉旧时人们的生活氛围尤为出色。
关金鹏的《余灵宇》、张曼宇和吴启华的选型到位，彻底释放了人物的风格。
李安的《色、环》中，人物心理变迁的细腻揭示，精致的服务之路，让人忘却。
而徐安华的《第一炉香》，又是什么？