張愛玲在《天才之夢》中有一句名言：
生活是一件美麗的長袍，充滿了虱子。
這句話稍作改動，可作為許鞍華新片《第一爐香》整體評價：
華麗的長袍，滿是虱子。一星到杜科風。
說實話，在看電影之前，我也特意看了一些資訊，一些期待。
畢竟，生産類有一雙明亮的眼睛：
原創，張愛玲;編劇 王安毅;導演， 徐安華;攝影指導，杜克峰;服裝，和田慧美;音樂， 坂本龍一...
演員陣容也不例外：
于飛鴻， 馬思全， 彭玉軒， 梁洛， 張偉， 張佳甯， 範偉， 秦培， 于...
結果如何？固體空。
字幕一出來，我就離開了現場。
這不是我的習慣，而是因為電影太無聊了。
我為什麼要浪費這麼多時間等待它真正結束！
一般來說，一部電影至少會有幾個亮點。
但"一爐香"從頭到尾，連虧都能發現嗎？
經過長時間的思考，隻能勉強說服道和攝影是可以的。
至于其他人，看看在哪裡是"錯誤的"。
難怪豆瓣得分一開場時隻有5.9分，一路下降到5.6分。
毫無疑問，這是徐安華導演從片中以來最糟糕的一部。
同日上映的《沙丘》票房是《第一熔爐》的七倍。
顯然，它在街上，無論是口碑還是票房。
自兩年前宣布評選以來，這位演員一直是該片最大的"争議"。
一句話，就是《駱駝香子》版的"第一爐鋼"。
在一波"群嘲"浪潮之前，我不太在意，總覺得"不公平"。
雖然原版的選擇和描述還很遙遠，但是沒有看過電影，總有希望。
徐安華在《黃金時代》中由馮少風、唐薇飾演肖軍、肖紅。
當時，很多觀衆也納悶，擔心外在形象不一樣，能玩嗎？
事實證明，馮少風的"情人之眼"和唐偉"強而狂"的氣質，讓人物進入靈魂。
但這次，馬思泉和彭玉軒成功"勝"，幾乎整個網絡都在"批量"。
小說中的格維隆是這樣說的：
苗條的鼻子，胖圓的嘴巴。也許她的面部表情有些欠缺，但是，隻是因為這種沉悶，更能展現出那種溫柔濃郁的中國古情調。
數學的純"苗條"在哪裡？"停滞不前"不必播放。
她的骨架本身又大又豐滿，甚至結實。
否則，怎麼能說是"虎女"呢？
如果形象沒有好好考慮是導演的責任，那麼演員就要對表演負責。
但看完電影後，你真的想說，"馬斯純粹認識到了，天賦有限！"
作為馬思泉的傑作也是它的亮點時刻，《七月和安生》讓她赢得了《金馬影》。
然而，這個榮譽是否屬實是有争議的！
周東宇後來至少有"小你"了，馬思權？
兩個人之間的差距不需要重複。
"第一爐香"，葛維龍剛出現那一段，馬學生的表現還行。
表達一個未經訓練的高中生的膽怯和害羞是件好事，至少要有一個可信的表情。
隻有随着劇情的推進，人物在環境的變遷，馬思泉再也不能和人物同步"蛻變"了。
有人說，馬思純隻适合扮演"好姑娘"，她隻能安靜七月，永遠做叛逆的自我生活。
現在，這其中有一定的道理。
當馬斯純正遇到葛維龍時，既無辜的"謊槍"無奈，也是自身能力有限的必然。
與女一的評價相比，男主彭玉軒稍好一些。
雖然他的肌肉體型在電影中失去了魅力，甚至拖累了他的後背，但他的女婿在他的刻畫中有點"神一樣"。
花花公子喬吉·喬（Georgie Joe）的波浪，油膩，那種憤世嫉俗的魅力仍然具有，尤其是在不暴露肌腱肉的時候。
隻是他一直以動作戲著稱，實力是"天地"，而不是墜入愛河。
他沒有Jocchi Joe需要的白人，苗條和紳士風度：
連嘴唇都蒼白了，石膏就像一個正常人。
還有邪惡的魅力。
對于愛情劇的呈現，彭玉軒很笨拙。
再加上馬斯純粹缺乏靈氣，兩個人簡直摩擦無法激發，隻有"情勢"。
即使是激情戲也太明顯了，無法完成任務。
徐安華導演的排班極其僵化，機器基本不動，拍攝欲望多麼枯燥。
相對來說，于飛鴻飾演的姨媽，無論外表還是演技，都是最舒服的一個。
隻是長時間不演戲她的演技欲望太強烈，給人的印象是要麼太辛苦，要麼太辛苦。
如果梁太太的角色由别人扮演，可能會好得多，例如：
何賽飛，甯靜，姜玉麗。
說實話，于飛鴻生在顔值上，演技不好，還是更喜歡在雜志的封面上看到她。
三位主演整體不滿意，不僅年齡、造型都不足以與原作相比對，表演方式也很現代。
相反，一些配角是"看"。
憑借"不容置疑"赢得金馬影皇的範偉老師，一旦遇到不合适的角色也是回天弱。
他扮演的母鹿走在他的姨媽和侄子之間，他們能夠寄生"A方"。
但被演繹的《下一個人》、《小醜》兩者兼具感覺，影片唯一的笑點也是範偉老師的貢獻。
張薇和張嘉甯分别扮演兒媳婦和嫂子的角色，她們是兩個性格迥異的女仆。
他們倆都做得很好，不管他們的謙虛和維維諾或他們的侵略性如何。
與三位主演的"行為"不同，越難，就越能證明他們不在狀态中。
對于一部電影來說，表演是漂浮在外面的，觀衆最直接地察覺到。
也正是這個表面，《第一熔爐》失敗了。
演員不符合角色，也無法在演戲中得救，戲劇化已不可避免。
這也包括線條的碎片化和風格的不統一。
原著小說的前半部分抄襲了基調，能清晰地感受到張愛玲模仿《紅樓夢》的痕迹。
例如，Gwylon對她說：
誰是我阿姨的朋友？要麼是一個滑溜溜的年輕人，要麼是三座宮殿和六隻蜻蜓的主人。否則，就是英國士兵。中尉以上的軍官還不願意對付黃人！這是香港！
後半部分的原始線條直接品嘗和咀嚼蠟，仿佛穿越了二十一世紀。
例如，Georgie Joe調情說：
我不能給你愛，但我可以給你幸福！
妮瑪，那不是郭敬明嗎？
作為香港殖民時代戲劇的背景，這部電影其實并沒有出現粵語、上海話。
混合有國語和台灣話。
選擇的"錯誤"，表演的平庸，演員沒有表現出角色的複雜性。
使字元靜止不動并處于"浮動"位置。
在叙事節奏非常流暢，無法察覺開始和結束的變化。
總之，這部電影的感覺，是看完之後，人物沒有共同的感受，不記得哪部戲給人留下了深刻的印象。、
隻能歎口氣144分鐘，到底是怎麼拍的？
根本原因是導演誤讀了原著，編劇的改編沒有深入挖掘張愛玲文字背後的内容。
張愛玲不是一個把一切都說清楚的作家，她習慣于隐藏。
通過男女的愛，反映了人性在茫然、迷失、堕落的偉大時代面前。
表面浮華，但裡面卻包裹着物質欲望、愛情、階級交織的人類異化。
徐安華抛棄了原本的"飽滿"和複雜，隻是試圖诠釋愛情。
這種簡單化的處理方式雖然在故事的焦點中很清楚，但卻不那麼有趣。
是以我們在影片中看到的三個主要角色，都是被欲望所驅使的。
他們與性别或年齡無關，他們像獵人一樣四處打獵，尤其是喬吉和梁太太。
從本質上講，這三者都是一個人，即依附于他人的"寄生蟲"，彼此之間，卻是為了保持眼前奢侈的生活。
可惜的是失去了獨立的人格支撐，空無一人腐爛的身體，沒有人類的靈魂。
于是，在金玉的表面之下，隐藏着一個扭曲的心靈。
梁夫人擔任富商，繼承了遺産，可以把時間花在山裡的"小白樓"裡。
喬治喬的母親英年早逝，有錢的父親不喜歡，他知道自己沒有錢，也沒有能力，隻能靠錢包和嘴巴糊塗。
圭龍一無所有，隻是渴望踏入上層階級，也想得到男人的愛。
悲傷或愚蠢地願意飛翔，當你知道你嫁給了一個不是的人？
與小說人物在追求物質欲望、階級飛躍，甚至對身體的情感追求和不知複雜、人物掙紮和強烈命運感的激烈對抗相比，這部電影他們隻是清醒地堕落。
如果将其他三位導演與那個時代的作品進行比較，失望感就更加具有爆發力。
侯孝賢的《海花》對于精準捕捉舊時人們的生活氛圍尤為出色。
關金鵬的《餘靈宇》、張曼宇和吳啟華的選型到位，徹底釋放了人物的風格。
李安的《色、環》中，人物心理變遷的細膩揭示，精緻的服務之路，讓人忘卻。
而徐安華的《第一爐香》，又是什麼？