对于一部电影来说，镜头、剪辑、配乐、表演都是电影有机系统的重要组成部分，恐怖片也是如此。因为恐怖片一般都是小成本拍摄，现在有两种类型，一种是利用惊悚音效和特效化妆来达到恐怖目的，日本恐怖电影在这方面的成功率很高，另一种是通过精湛的镜子和剪辑，营造出紧张的恐怖氛围，这是好莱坞导演的专长。这两种类型各有其长处，但后者倾向于将恐怖电影艺术化，证明小成本电影也可以是高端的。
2016年上映的《鲨鱼海滩》（Shark Beach）是小成本惊悚片的典范，全球票房收入1.12亿美元，制作成本为1700万美元，这一令人自豪的成就也预示着鲨鱼主题的复兴。更难得的是，影片很少出人意料的低级恐怖手段，而是用精湛的镜子和情节层层渐进，营造出恐怖的气氛。在本文中，将深入解读影片的镜面运输方式，解开"鲨鱼滩"光影之谜。
影片的主线故事简单到可以用一句话来概括：南希，在偏远地区冲浪的女主角，被鲨鱼袭击，最后通过机智勇敢的自助逃脱。南希不想在人群中冲浪，所以她找了一个安静、偏僻的鲨鱼海滩享受独处的时光，却被鲨鱼抓住了。从最初的测试，到突然的攻击，鲨鱼从未放弃即将到来的食物。另一方面，南希及时从恐慌和恐惧中恢复了理智，留下了鲨鱼，进行了救命的自救。
<>h1级"pgc-h-right-arrow"的捕食者的主观镜头</h1>
镜头不仅是电影的讲故事工具，如果我们仔细观察镜头使用的细节，我们就可以分析导演的真实意图。比如，上下镜头一般是用来表现弱者仰望强者，通过上行拍摄可以更直观地让观众意识到人物之间的关系。比如在电影《金刚骷髅岛》中，倒映镜头是完整展现蜘蛛怪兽覆盖的天空般巨大的身躯，给观众带来强烈的视觉压迫感，极好营造出紧张恐怖的氛围。
对于电影《鲨鱼海滩》来说，因为恐惧来自水中的鲨鱼，水下航拍并不是为了表达弱者向强者的投降，而是成为强者对弱者的狩猎。此时，相机的主观视角来自鲨鱼，这是我们熟悉的"捕食者的视角"。我们或许没有特别注意看胶片的方式和镜头的方向，但无形中，我们进入了导演和摄影师编织的光影梦境。通过分析这些镜头，我们可以解释当我们去电影院时恐惧来自哪里。
场景1：女主角第一次逃离鲨鱼，然后切换到捕食者的视角，变成鲨鱼的眼睛，以显示明星在逃跑时的恐慌。摄像机的移动速度，摄像机与主角之间的距离越近，代表鲨鱼正在快速接近，直到主角即将被镜头捕捉到爬在鲸鱼的背上，观众一直挂着心来放松。
场景2：除了在追逐剧中的出色表现外，《鲨鱼滩》还有一个成功的背拍镜头：主角逃到礁石后，鲨鱼再次无济于事，当一组上下镜头围绕礁石，形成一个回合的镜头。它不仅揭示了主角的孤独，而且这种窥视的视角也营造出非常令人不安的气氛。还有一处值得一提的是，水下的倒映镜头非常流畅，与主角水面上的晃动镜头形成鲜明对比，也显示了鲨鱼的猎物在胸前。
在最新电影《隐形人》中，《铁血战士透视》的应用具有独特的优势，肇事者穿着隐身的衣服，肆无忌惮地走在女友身边，特写窥视带来的压迫感成倍增加。此时的镜头是"掠食者的视角"，强者的视角/黑暗视角，因为肇事者是看不见的，观众不知道他在哪里，但镜头可以给我们答案。
场景示例：除了在镜头中间的女朋友在房间里收拾东西，这时切换场景，然后慢慢向右，最后固定在房间的另一边空空如也。这个镜头虽然很短，但很先进，只用一个镜头就能模糊地告诉观众隐形人的存在。影片对"掠食者视角"镜头的广泛使用，为观众提供了另一种体验影片的方式：把自己想象成看不见的人，就会有一种不同的观影体验。
使用类型：类似的"捕食者透视"镜头在很多类型的电影中都可以得到有效利用，比如怪物片的明显优势，通过这种镜头可以让观众更直观地接受强弱之间的差距，而陆地捕食者透视镜片已经成为一种俯视镜头，更能体现人类的渺小， 创造一种逃避压迫感的逃避。另一个是风格化的，比如经典的惊悚片《林中小屋》和詹妮弗·劳伦斯主演的《饥饿游戏》系列，当时的场景不是铁血战士的视角，而是"上帝的视角"。与阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的《后窗》（Back Window）类似，它使用著名的"上帝的视角"来创造惊悚片。
对于一般的摄影爱好者来说，要拍出类似的镜头，需要注意两点：可以同时改变镜头的稳定性作为视角切换;正如我们之前在《鲨鱼海滩》中提到的，《铁血战士视角》下的镜头稳定而快速，代表了铁血战士的力量和冷静。被捕食者的主观镜头夹杂着紧张和恐慌，展现了被捕食者的恐惧和无助。不同的镜头高度可以表达不同的含义，俯视镜片可以用来形容者的力量，而平面或略微抬头的镜头可以表现窥视者的卑微地位和自卑。
<h1级"pgc-h-right-arrow">手持摄影</h1>
还有一种极好的移动镜子的方法 - 手持摄影，其中摄影师使用更多的固定镜头和稳定器，使画面在主角被鲨鱼攻击之前整体平滑，动态和稳定。但是在主角第二次下水，两个新朋友离开后，镜头突然减速，很明显水下镜头正在增加，镜子的运输方式变成了手持摄影。
相机晃动的频率与海面的波动相吻合，表明隐藏在海面中的不可预测的危险。当鲨鱼第一次攻击主角时，手持摄影带来的不安达到了顶峰，当时近三分之二的镜头被海水侵占，浮动镜头似乎吞没了主角，不仅意味着危险即将来临，而且在视觉上也给观众带来了压抑的冲击力。随着摄像机的不断飘浮，我们仿佛置身于同一个环境，让观众快速接管主角的感受，带来非凡的沉浸式体验。
手持摄影一直是恐怖电影氛围的设定，著名的科幻惊悚片《格洛弗档案》就是运用"伪DV风格"摄影，利用手持摄影营造出纪实风格的现实主义。整部电影并没有展示整个怪物，但它给观众带来了一部伟大的惊悚片，这要归功于手持摄影产生的生成感，就好像观众自己在操纵相机一样。许多其他电影，如韩国电影"昆池岩"和好莱坞科幻经典"第九区"，在手持摄影中被大量使用，为不稳定的镜头带来真实感，并用主观镜头创造一种表现感。
说到手持摄影在恐怖片中的应用，就不得不提恐怖片《捉鬼敢死队》，这是一部用DV拍摄的小成本电影，并没有美化DV的质量，让观众充分参与。从早期的超长铺路，到初期出现的不安气氛，再到"鬼片"，这部电影是用这种噱头式镜子的方式，成为小而宽广的经典。
手持摄影在当今生活中应用更为广泛，手机的便携性使我们每个人都有可能成为一名优秀的摄影师。手持摄影和手机有着与生俱来的契合度，这种携带镜子的方式带来了稳定器无法触及的真实感，手持摄影使影片更接近生活和观众，会给观众一种参与的错觉。除了普通人记录生活，手持摄影的另一个重要用途就是制作"伪纪录片"风格的电影，国产电影《冥王星时刻》通过手持摄影让观众体验到一段新颖的探索之旅，身临其境的体验给这部平淡的电影带来了一点神秘感。
不过，虽然手持摄影被广泛使用，但其自身的局限性也非常明显，这种传输镜的方式并不适合长期、超视觉拍摄，而只适合于特写和特写，只是为了减少镜头与观众之间的距离，才能最大限度地发挥这种传输镜像的潜力。它也不适合大型特写镜头，因为轻微的摆动会对镜头产生破坏性影响。普通人在使用手持摄影时，一定要注意镜头晃动的顺序，只有合理、适度的晃动才能营造出沉浸感，一旦超过一定程度，镜头晃动会给观众带来强烈的不适感，往往适得其反。
<一条>H1级恐怖电影的出路"pgc-h-right-arrow"</h1>
如今的恐怖片市场正逐渐进入更加细分的发展和深耕领域，怪兽电影类型自上个世纪以来逐渐壮大，传奇电影产业已经将《金刚：骷髅岛》和《哥斯拉》打造了怪兽电影宇宙。《死神来了》系列和《电锯惊魂》系列常青展现了恐怖片的强大生命力，《侏罗纪世界》系列重启证明了经典IP吸金的能力，而近年来，以《逃离死城》、《小丑魂》和《鲨鱼滩》为代表的小新鲜恐怖片引发了文化热潮， 成为年轻观众的心。
随着电影制作过程的日益成熟，电影市场日趋完善，恐怖片市场经历了多次洗牌。过去，那些低质量的，只是通过噱头来兜圈子的作品逐渐被淘汰，取而代之的是一些设计更精良、质量更精准的恐怖片出现。《鲨鱼海滩》无疑为恐怖片创作者指明了正确的出路：恐怖片不再只是肾上腺素的刺激，而是可以用更先进的技术进行艺术创作。