對于一部電影來說，鏡頭、剪輯、配樂、表演都是電影有機系統的重要組成部分，恐怖片也是如此。因為恐怖片一般都是小成本拍攝，現在有兩種類型，一種是利用驚悚音效和特效化妝來達到恐怖目的，日本恐怖電影在這方面的成功率很高，另一種是通過精湛的鏡子和剪輯，營造出緊張的恐怖氛圍，這是好萊塢導演的專長。這兩種類型各有其長處，但後者傾向于将恐怖電影藝術化，證明小成本電影也可以是高端的。
2016年上映的《鲨魚海灘》（Shark Beach）是小成本驚悚片的典範，全球票房收入1.12億美元，制作成本為1700萬美元，這一令人自豪的成就也預示着鲨魚主題的複興。更難得的是，影片很少出人意料的低級恐怖手段，而是用精湛的鏡子和情節層層漸進，營造出恐怖的氣氛。在本文中，将深入解讀影片的鏡面運輸方式，解開"鲨魚灘"光影之謎。
影片的主線故事簡單到可以用一句話來概括：南希，在偏遠地區沖浪的女主角，被鲨魚襲擊，最後通過機智勇敢的自助逃脫。南希不想在人群中沖浪，是以她找了一個安靜、偏僻的鲨魚海灘享受獨處的時光，卻被鲨魚抓住了。從最初的測試，到突然的攻擊，鲨魚從未放棄即将到來的食物。另一方面，南希及時從恐慌和恐懼中恢複了理智，留下了鲨魚，進行了救命的自救。
<>h1級"pgc-h-right-arrow"的捕食者的主觀鏡頭</h1>
鏡頭不僅是電影的講故事工具，如果我們仔細觀察鏡頭使用的細節，我們就可以分析導演的真實意圖。比如，上下鏡頭一般是用來表現弱者仰望強者，通過上行拍攝可以更直覺地讓觀衆意識到人物之間的關系。比如在電影《金剛骷髅島》中，倒映鏡頭是完整展現蜘蛛怪獸覆寫的天空般巨大的身軀，給觀衆帶來強烈的視覺壓迫感，極好營造出緊張恐怖的氛圍。
對于電影《鲨魚海灘》來說，因為恐懼來自水中的鲨魚，水下航拍并不是為了表達弱者向強者的投降，而是成為強者對弱者的狩獵。此時，相機的主觀視角來自鲨魚，這是我們熟悉的"捕食者的視角"。我們或許沒有特别注意看膠片的方式和鏡頭的方向，但無形中，我們進入了導演和攝影師編織的光影夢境。通過分析這些鏡頭，我們可以解釋當我們去電影院時恐懼來自哪裡。
場景1：女主角第一次逃離鲨魚，然後切換到捕食者的視角，變成鲨魚的眼睛，以顯示明星在逃跑時的恐慌。錄影機的移動速度，錄影機與主角之間的距離越近，代表鲨魚正在快速接近，直到主角即将被鏡頭捕捉到爬在鲸魚的背上，觀衆一直挂着心來放松。
場景2：除了在追逐劇中的出色表現外，《鲨魚灘》還有一個成功的背拍鏡頭：主角逃到礁石後，鲨魚再次無濟于事，當一組上下鏡頭圍繞礁石，形成一個回合的鏡頭。它不僅揭示了主角的孤獨，而且這種窺視的視角也營造出非常令人不安的氣氛。還有一處值得一提的是，水下的倒映鏡頭非常流暢，與主角水面上的晃動鏡頭形成鮮明對比，也顯示了鲨魚的獵物在胸前。
在最新電影《隐形人》中，《鐵血戰士透視》的應用具有獨特的優勢，肇事者穿着隐身的衣服，肆無忌憚地走在女友身邊，特寫窺視帶來的壓迫感成倍增加。此時的鏡頭是"掠食者的視角"，強者的視角/黑暗視角，因為肇事者是看不見的，觀衆不知道他在哪裡，但鏡頭可以給我們答案。
場景示例：除了在鏡頭中間的女朋友在房間裡收拾東西，這時切換場景，然後慢慢向右，最後固定在房間的另一邊空空如也。這個鏡頭雖然很短，但很先進，隻用一個鏡頭就能模糊地告訴觀衆隐形人的存在。影片對"掠食者視角"鏡頭的廣泛使用，為觀衆提供了另一種體驗影片的方式：把自己想象成看不見的人，就會有一種不同的觀影體驗。
使用類型：類似的"捕食者透視"鏡頭在很多類型的電影中都可以得到有效利用，比如怪物片的明顯優勢，通過這種鏡頭可以讓觀衆更直覺地接受強弱之間的差距，而陸地捕食者透視鏡片已經成為一種俯視鏡頭，更能展現人類的渺小， 創造一種逃避壓迫感的逃避。另一個是風格化的，比如經典的驚悚片《林中小屋》和詹妮弗·勞倫斯主演的《饑餓遊戲》系列，當時的場景不是鐵血戰士的視角，而是"上帝的視角"。與阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）的《後窗》（Back Window）類似，它使用著名的"上帝的視角"來創造驚悚片。
對于一般的攝影愛好者來說，要拍出類似的鏡頭，需要注意兩點：可以同時改變鏡頭的穩定性作為視角切換;正如我們之前在《鲨魚海灘》中提到的，《鐵血戰士視角》下的鏡頭穩定而快速，代表了鐵血戰士的力量和冷靜。被捕食者的主觀鏡頭夾雜着緊張和恐慌，展現了被捕食者的恐懼和無助。不同的鏡頭高度可以表達不同的含義，俯視鏡片可以用來形容者的力量，而平面或略微擡頭的鏡頭可以表現窺視者的卑微地位和自卑。
<h1級"pgc-h-right-arrow">手持攝影</h1>
還有一種極好的移動鏡子的方法 - 手持攝影，其中攝影師使用更多的固定鏡頭和穩定器，使畫面在主角被鲨魚攻擊之前整體平滑，動态和穩定。但是在主角第二次下水，兩個新朋友離開後，鏡頭突然減速，很明顯水下鏡頭正在增加，鏡子的運輸方式變成了手持攝影。
相機晃動的頻率與海面的波動相吻合，表明隐藏在海面中的不可預測的危險。當鲨魚第一次攻擊主角時，手持攝影帶來的不安達到了頂峰，當時近三分之二的鏡頭被海水侵占，浮動鏡頭似乎吞沒了主角，不僅意味着危險即将來臨，而且在視覺上也給觀衆帶來了壓抑的沖擊力。随着錄影機的不斷飄浮，我們仿佛置身于同一個環境，讓觀衆快速接管主角的感受，帶來非凡的沉浸式體驗。
手持攝影一直是恐怖電影氛圍的設定，著名的科幻驚悚片《格洛弗檔案》就是運用"僞DV風格"攝影，利用手持攝影營造出紀實風格的現實主義。整部電影并沒有展示整個怪物，但它給觀衆帶來了一部偉大的驚悚片，這要歸功于手持攝影産生的生成感，就好像觀衆自己在操縱相機一樣。許多其他電影，如南韓電影"昆池岩"和好萊塢科幻經典"第九區"，在手持攝影中被大量使用，為不穩定的鏡頭帶來真實感，并用主觀鏡頭創造一種表現感。
說到手持攝影在恐怖片中的應用，就不得不提恐怖片《捉鬼敢死隊》，這是一部用DV拍攝的小成本電影，并沒有美化DV的品質，讓觀衆充分參與。從早期的超長鋪路，到初期出現的不安氣氛，再到"鬼片"，這部電影是用這種噱頭式鏡子的方式，成為小而寬廣的經典。
手持攝影在當今生活中應用更為廣泛，手機的便攜性使我們每個人都有可能成為一名優秀的攝影師。手持攝影和手機有着與生俱來的契合度，這種攜帶鏡子的方式帶來了穩定器無法觸及的真實感，手持攝影使影片更接近生活和觀衆，會給觀衆一種參與的錯覺。除了普通人記錄生活，手持攝影的另一個重要用途就是制作"僞紀錄片"風格的電影，國産電影《冥王星時刻》通過手持攝影讓觀衆體驗到一段新穎的探索之旅，身臨其境的體驗給這部平淡的電影帶來了一點神秘感。
不過，雖然手持攝影被廣泛使用，但其自身的局限性也非常明顯，這種傳輸鏡的方式并不适合長期、超視覺拍攝，而隻适合于特寫和特寫，隻是為了減少鏡頭與觀衆之間的距離，才能最大限度地發揮這種傳輸鏡像的潛力。它也不适合大型特寫鏡頭，因為輕微的擺動會對鏡頭産生破壞性影響。普通人在使用手持攝影時，一定要注意鏡頭晃動的順序，隻有合理、适度的晃動才能營造出沉浸感，一旦超過一定程度，鏡頭晃動會給觀衆帶來強烈的不适感，往往适得其反。
<一條>H1級恐怖電影的出路"pgc-h-right-arrow"</h1>
如今的恐怖片市場正逐漸進入更加細分的發展和深耕領域，怪獸電影類型自上個世紀以來逐漸壯大，傳奇電影産業已經将《金剛：骷髅島》和《哥斯拉》打造了怪獸電影宇宙。《死神來了》系列和《電鋸驚魂》系列常青展現了恐怖片的強大生命力，《侏羅紀世界》系列重新開機證明了經典IP吸金的能力，而近年來，以《逃離死城》、《小醜魂》和《鲨魚灘》為代表的小新鮮恐怖片引發了文化熱潮， 成為年輕觀衆的心。
随着電影制作過程的日益成熟，電影市場日趨完善，恐怖片市場經曆了多次洗牌。過去，那些低品質的，隻是通過噱頭來兜圈子的作品逐漸被淘汰，取而代之的是一些設計更精良、品質更精準的恐怖片出現。《鲨魚海灘》無疑為恐怖片創作者指明了正确的出路：恐怖片不再隻是腎上腺素的刺激，而是可以用更先進的技術進行藝術創作。