介绍：
毕竟是许鞍华，就算《第一熔炉》的口碑遭遇滑铁卢，也应该有不同的声音。昨日LOOK认为"全崩"的"第一炉香"超出了拖船的能力，今天半身站在右侧，为被市场拖拽的电影说了几句好话。
所谓"一炉钢"的喇叭和所谓"青春之痛"的宣传，前一连串冷冰冰的言辞，后半段传闻，在发布之前，给许鞍华的"第一炉香"戴上了一顶低劣的帽子。
选择一角的动作，以及选择一角的判断，都太主观了，毕竟即使是"忠于原作"，也绝不是电影创作的必然选择，那么，在主力演员个人喜恶的基础上，对整个电影进行了预先判断， 无论如何，欠一些公平。
但是，如果选举不是要太讨人喜欢，那么公告就太讨人喜欢了。他们主动在最接地的空中平台，尤其是震动的声音，做最接地气的宣传，尤其是文字，甚至华丽，并带来大地的互联网印记，影片的图案突然崩溃。
不容易想到，这样的投资不低的文艺片再回到这里，不能理解想要沉没市场收盘，甚至表现出良好的意图。这只是理解，并不意味着认可。这次操作，无疑直接把"第一香"放进了《牧羊人》《你的婚礼》"比悲伤更悲伤的故事"等通过煽动情绪来吸引烂行排的目光。
但它的"错误董事会"注定能获得那些额外的票房。《第一熔炉》首播约5%和总票房估计超过3000万元，预示着口碑和营收的彻底崩溃。
在电影之外有太多需要担心的事情，以至于最关键的问题几乎没有得到解决。《第一熔炉》真的那么糟糕吗？不一定。虽然导演徐安华及其作品成为这类问题的目标，但也是荒谬的。
梁姐在白色小楼里称量着葛维龙，就是看到自己绿色的竹子衬衫上的"粉脸"过时了，还有举止得体、扭捏、谦逊的态度。我们看《第一炉香》，但先是编剧王安毅、音乐总监坂本隆毅、摄影指导杜克峰、剪辑导演翟志良、美术指导赵海、服装指导田慧美、唱片艺术家杜杜独之等编织出这件"美袍"，要忽略不计，几个主演，当"虱子"时要抓。
不得不说，《第一熔炉》第一件令人惊讶的，是当下华语电影中很少适合的娇嫩肌肤。
当地一二号半山庄，大到楼房布局的房子、花园、小到阿姨的房间铜炉、衣物上的翡翠蜘蛛、与海洋的交融，一定能恰当地显露出富贵与富丽堂皇，让财富与作风的差异，率先提升阿姨三度， 把格威隆放下。
衣着、妆容也是熨烫的，阿姨的外表是满是空气场的黑色，而嘴唇则是新巴黎季的"三子红"，通过俏皮的品味，认为桂龙"赛金华"式的连衣裙只能是异国他物，以先自卑、褪色、变色，就连帽子都是定制的衬衫式连衣裙，只能心甘情愿地淹没在物质欲望的致命诱惑中。
镜头蒙上眼睛，盯着人物的心态去改变，起初看到的是鲜艳的莲花绿粉，然后又有强烈的色彩饱和度，但要阿姨读到那一年在上海家的心死，还有灰烬的意义。点缀着那些叮叮当当的曲调，心灵的活生生的将军和裂变形成了鲜明的对比。
它散落而破碎，但影片有机地运作，故事表面清晰阴郁，立体，有相当的魅力，让人走进去，也愿意走进那个深信不疑的小世界。
但话又说回来，"初香""好看"都是琐碎的东西，风景、人物、装扮、修辞、说得宏大，它不一定是从未来将要或野心中提炼出来的。这是一部在电影发生时往往会让人们上上下下的电影。低期望，抛开风雨，却能从容不迫地发现很多诱惑，不一定需要在心里多长久地摇摆。
只有为未来而战，还要暗中与格维隆的心灵搏斗。徐安华的"第一炉香"是做极致的琐事，温暖的天鹅绒色调，精致的光线，复杂的物体，四处走动，都是懒洋洋的姿态，但内心渴望散落一种金钱，青春甚至真正的信封的光明"安全感"。
可以说，徐安华是在用"暖"来拍"冷"。她倾注了一切，把那座白色建筑作为辐射上层社会的核心，召唤一切资源和感知，做春秋大梦，最终让所有的黄金元素，如金钱、珠宝、地位和欲望，给幸存者的温暖都被吸走了。
这与张爱玲不同。读她的文章，是能够感觉到她萎靡不振的心境，早起像蛇一样潜伏在队伍中，冷笑着看一个读者认真对待谁，瞎了眼睛，就咬了，还是咬不咬，被自己的头发或冷了。光的格言是这种危险的挑衅，但它也令人心碎。
故事的音乐就在这里，但是在写的时候，每一个吐槽，可能更多的是觉得人的生命没有活力。她把骷髅一路放下，徐安华只选了几个，慢慢地，轻轻地呈现在镜头下。
同样荒谬的是，这个口号落在"爱但不爱"这句话上。"爱情"在那种环境下，都是极其荒谬的举动，我们都是由性爱儿子去打猎，得到一个快乐，不得到，也不去悲伤，总体还是说一个最虚荣的紫酒金迷，睁一只眼睛闭上一只眼睛玩是，谁更真实，应该活着成为笑柄。
即使曾经认真爱过圭隆，也清楚地知道，他们所谓的"爱"乔乔，早年掺杂着太多的虚荣心，想要征服和复仇，这样，还能结婚，互相枷锁，互相折磨，暗中催眠自己不在乎，那是典型的想要成为玩家， 但性能不够好。
所以整个游戏最大的音乐，只是看了葛维龙、卢兆麟这些小鸡，被围捕，被改造，被上瘾挂着，成为自己不想成为的人，而是去感受那是自己自由意志和对生活的追求。故事的残酷出来了，但主角不想觉得故事的讽刺也出来了。
在这里，徐安华和张爱玲有点不同。张爱玲自将葛维龙放在主角色中，写下了她不可救药的沉沦，"敌人"是整个资本和人性的集体蛊惑人心、战斗，但是，死而复生，不妨碍读者的感情在一起，所有人都觉得葛维龙是为自己探索辉煌的龙湖虎洞。
但随着阿姨的改编性非常高，玩起来真的是摇摇晃晃的姿势，所以这个黄色的山雀般的角色站在螳螂和土堆里，成了许鞍华电影里独一无二的主角，观众也很容易溜进她的阵营，摇头叹息，甚至笑着嘴总是发出声音，回到上海的女孩， 如何在现实中戏中不发脾气，又如何让自己落地。
特别是，看着葛卫龙本要走了，又从港口回来，咬牙切齿地去拿年，风去攻击阿姨，说完还嘴边说他也想互相帮助，很难不觉得这个角色，荒谬到伤心。
不可避免地，你成为这种思想的对象，他们想要批评，并发现，其实批评的模棱两可的本质，本身就是一种奇怪的批评。电影越来越有趣的原因只有一个。说这部电影不是太浮夸，而是带着这些散乱的意味，也足够"始炉香"，比起许多类似故事的扎实而有趣。
这里我们不得不提一下，虽然冷暖的基调和切入的视角是不同的，但影片和小说肯定是一样的。可以说，徐安华的镜头，其实是与张爱玲平行的下沉故事，不必"忠于原著"，也成为与小说的对比，原因就在这里。
最适合两者的核心必须是荒凉的。说实话，轩发指的是"青春之痛"，这个词在当下绝对能引发群体嘲笑，"第一香"不是没有，青春的格威龙是在现实中爱与欲望之间无尽的痛苦，也是被痛苦伤害自己，但是，张爱玲和徐安华能够撑出那种浮华的高层次感情， 因为那里有那种极好的荒凉。只是玄发似乎不明白。
许鞍华刚刚出道，在电影《疯狂抢劫》《胡月的故事》《奔向怒海》这些疯狂、愤怒的"新浪潮"故事上，年轻就对电影行业刻下了一层意义。后来，各种犯罪的主题（《天水围的夜与雾》）、伦理学（《女人》，《四十》）和历史（《千言万语》、《当月亮来临时》）都聚集在一起，构建了一个真相比虚构更荒谬的悲剧世界。
《疯狂抢劫》
在镜头前，她不那么相信，或者更不敢相信所谓的人性，所以有那么多赤裸裸的残忍。张爱玲也是，年轻时在精致的世界里震撼人心。
但许鞍华认为，恶意世界的光影，渐渐地探究脑的乐趣和理解，她并没有那么犀利，而是开始让观众先锐利起来，《天水围昼夜》《桃子姐姐》这些代表作品，不能感动得一团糟，读懂需要感动这些东西， 正是因为现实太乱了？
桃子妹妹
所以影片的表达方式不是和解，而是天气霜冻了很久，感觉硬碰硬不一定有乔克刚才这么有力的表达。《第一熔炉》的底部充满了苦涩的愤怒，但总有一些比较温和的态度。
作为受人尊敬的长辈，忽视孩子们玩耍中的红尘，错就是错，都是脆弱的人性，还有什么可怪的呢？这种松弛，突然的心胸开阔，但人性的脆弱性，你不得不加上一些认识。
在她近半个世纪的创作中，《第一炉香》有这样一个总结性的局面，那就是面对再弃用，然后火过火的东西，我们都知道这只是一些人的天性实验，有的经得起考验，我是幸运的。
放在她的故事系列张爱玲中，这三，还有第三好。那精雕细琢，就是买得起张爱玲的笔墨，把那种风格和气势拿出来，故事就是故事。
早期从《新浪潮》直接转向《爱城》，有些仓促、资金不足、少了遗憾，到了"半衰期"，冷静下来，那种局面很无聊。这么多年遇见张爱玲，只觉得魅力更大胆，不是说过了"半衰期"，但至少每一个都有千秋。
半衰期
而自《桃子姐姐》以来，徐安华近期创作的三部长电影，有着共同的特点，那就是都是上世纪上半叶的剪纸，结合大陆演员阶层，关于那些与香港、中国有一定关系的人，却是两个城市的故事，甚至很多城市。
相比于《黄金时代》略显大胆的开拓者实验（打破第四面墙），"月亮有时"略显苍白的精神表情，"第一炉香"绝对是一个圆润的故事。
这个故事，拍摄了人们在现在和现在醉酒的景象，不等情绪悲伤，选择手绑，彼此埋藏。那种顺势疗法，从心里作恶，那种名利下堕落，绝望在绝望中，绝望在麻木，麻木后精神和身份焦虑，只有这时才还进入徐安华光影世界第一炉香，抽人清醒，上瘾。