介紹：
畢竟是許鞍華，就算《第一熔爐》的口碑遭遇滑鐵盧，也應該有不同的聲音。昨日LOOK認為"全崩"的"第一爐香"超出了拖船的能力，今天半身站在右側，為被市場拖拽的電影說了幾句好話。
所謂"一爐鋼"的喇叭和所謂"青春之痛"的宣傳，前一連串冷冰冰的言辭，後半段傳聞，在釋出之前，給許鞍華的"第一爐香"戴上了一頂低劣的帽子。
選擇一角的動作，以及選擇一角的判斷，都太主觀了，畢竟即使是"忠于原作"，也絕不是電影創作的必然選擇，那麼，在主力演員個人喜惡的基礎上，對整個電影進行了預先判斷， 無論如何，欠一些公平。
但是，如果選舉不是要太讨人喜歡，那麼公告就太讨人喜歡了。他們主動在最接地的空中平台，尤其是震動的聲音，做最接地氣的宣傳，尤其是文字，甚至華麗，并帶來大地的網際網路印記，影片的圖案突然崩潰。
不容易想到，這樣的投資不低的文藝片再回到這裡，不能了解想要沉沒市場收盤，甚至表現出良好的意圖。這隻是了解，并不意味着認可。這次操作，無疑直接把"第一香"放進了《牧羊人》《你的婚禮》"比悲傷更悲傷的故事"等通過煽動情緒來吸引爛行排的目光。
但它的"錯誤董事會"注定能獲得那些額外的票房。《第一熔爐》首播約5%和總票房估計超過3000萬元，預示着口碑和營收的徹底崩潰。
在電影之外有太多需要擔心的事情，以至于最關鍵的問題幾乎沒有得到解決。《第一熔爐》真的那麼糟糕嗎？不一定。雖然導演徐安華及其作品成為這類問題的目标，但也是荒謬的。
梁姐在白色小樓裡稱量着葛維龍，就是看到自己綠色的竹子襯衫上的"粉臉"過時了，還有舉止得體、扭捏、謙遜的态度。我們看《第一爐香》，但先是編劇王安毅、音樂總監坂本隆毅、攝影指導杜克峰、剪輯導演翟志良、美術指導趙海、服裝指導田慧美、唱片藝術家杜杜獨之等編織出這件"美袍"，要忽略不計，幾個主演，當"虱子"時要抓。
不得不說，《第一熔爐》第一件令人驚訝的，是當下華語電影中很少适合的嬌嫩肌膚。
當地一二号半山莊，大到樓房布局的房子、花園、小到阿姨的房間銅爐、衣物上的翡翠蜘蛛、與海洋的交融，一定能恰當地顯露出富貴與富麗堂皇，讓财富與作風的差異，率先提升阿姨三度， 把格威隆放下。
衣着、妝容也是熨燙的，阿姨的外表是滿是空氣場的黑色，而嘴唇則是新巴黎季的"三子紅"，通過俏皮的品味，認為桂龍"賽金華"式的連衣裙隻能是異國他物，以先自卑、褪色、變色，就連帽子都是定制的襯衫式連衣裙，隻能心甘情願地淹沒在物質欲望的緻命誘惑中。
鏡頭蒙上眼睛，盯着人物的心态去改變，起初看到的是鮮豔的蓮花綠粉，然後又有強烈的色彩飽和度，但要阿姨讀到那一年在上海家的心死，還有灰燼的意義。點綴着那些叮叮當當的曲調，心靈的活生生的将軍和裂變形成了鮮明的對比。
它散落而破碎，但影片有機地運作，故事表面清晰陰郁，立體，有相當的魅力，讓人走進去，也願意走進那個深信不疑的小世界。
但話又說回來，"初香""好看"都是瑣碎的東西，風景、人物、裝扮、修辭、說得宏大，它不一定是從未來将要或野心中提煉出來的。這是一部在電影發生時往往會讓人們上上下下的電影。低期望，抛開風雨，卻能從容不迫地發現很多誘惑，不一定需要在心裡多長久地搖擺。
隻有為未來而戰，還要暗中與格維隆的心靈搏鬥。徐安華的"第一爐香"是做極緻的瑣事，溫暖的天鵝絨色調，精緻的光線，複雜的物體，四處走動，都是懶洋洋的姿态，但内心渴望散落一種金錢，青春甚至真正的信封的光明"安全感"。
可以說，徐安華是在用"暖"來拍"冷"。她傾注了一切，把那座白色建築作為輻射上層社會的核心，召喚一切資源和感覺，做春秋大夢，最終讓所有的黃金元素，如金錢、珠寶、地位和欲望，給幸存者的溫暖都被吸走了。
這與張愛玲不同。讀她的文章，是能夠感覺到她萎靡不振的心境，早起像蛇一樣潛伏在隊伍中，冷笑着看一個讀者認真對待誰，瞎了眼睛，就咬了，還是咬不咬，被自己的頭發或冷了。光的格言是這種危險的挑釁，但它也令人心碎。
故事的音樂就在這裡，但是在寫的時候，每一個吐槽，可能更多的是覺得人的生命沒有活力。她把骷髅一路放下，徐安華隻選了幾個，慢慢地，輕輕地呈現在鏡頭下。
同樣荒謬的是，這個口号落在"愛但不愛"這句話上。"愛情"在那種環境下，都是極其荒謬的舉動，我們都是由性愛兒子去打獵，得到一個快樂，不得到，也不去悲傷，總體還是說一個最虛榮的紫酒金迷，睜一隻眼睛閉上一隻眼睛玩是，誰更真實，應該活着成為笑柄。
即使曾經認真愛過圭隆，也清楚地知道，他們所謂的"愛"喬喬，早年摻雜着太多的虛榮心，想要征服和複仇，這樣，還能結婚，互相枷鎖，互相折磨，暗中催眠自己不在乎，那是典型的想要成為玩家， 但性能不夠好。
是以整個遊戲最大的音樂，隻是看了葛維龍、盧兆麟這些小雞，被圍捕，被改造，被上瘾挂着，成為自己不想成為的人，而是去感受那是自己自由意志和對生活的追求。故事的殘酷出來了，但主角不想覺得故事的諷刺也出來了。
在這裡，徐安華和張愛玲有點不同。張愛玲自将葛維龍放在主角色中，寫下了她不可救藥的沉淪，"敵人"是整個資本和人性的集體蠱惑人心、戰鬥，但是，死而複生，不妨礙讀者的感情在一起，所有人都覺得葛維龍是為自己探索輝煌的龍湖虎洞。
但随着阿姨的改編性非常高，玩起來真的是搖搖晃晃的姿勢，是以這個黃色的山雀般的角色站在螳螂和土堆裡，成了許鞍華電影裡獨一無二的主角，觀衆也很容易溜進她的陣營，搖頭歎息，甚至笑着嘴總是發出聲音，回到上海的女孩， 如何在現實中戲中不發脾氣，又如何讓自己落地。
特别是，看着葛衛龍本要走了，又從港口回來，咬牙切齒地去拿年，風去攻擊阿姨，說完還嘴邊說他也想互相幫助，很難不覺得這個角色，荒謬到傷心。
不可避免地，你成為這種思想的對象，他們想要批評，并發現，其實批評的模棱兩可的本質，本身就是一種奇怪的批評。電影越來越有趣的原因隻有一個。說這部電影不是太浮誇，而是帶着這些散亂的意味，也足夠"始爐香"，比起許多類似故事的紮實而有趣。
這裡我們不得不提一下，雖然冷暖的基調和切入的視角是不同的，但影片和小說肯定是一樣的。可以說，徐安華的鏡頭，其實是與張愛玲平行的下沉故事，不必"忠于原著"，也成為與小說的對比，原因就在這裡。
最适合兩者的核心必須是荒涼的。說實話，軒發指的是"青春之痛"，這個詞在當下絕對能引發群體嘲笑，"第一香"不是沒有，青春的格威龍是在現實中愛與欲望之間無盡的痛苦，也是被痛苦傷害自己，但是，張愛玲和徐安華能夠撐出那種浮華的高層次感情， 因為那裡有那種極好的荒涼。隻是玄發似乎不明白。
許鞍華剛剛出道，在電影《瘋狂搶劫》《胡月的故事》《奔向怒海》這些瘋狂、憤怒的"新浪潮"故事上，年輕就對電影行業刻下了一層意義。後來，各種犯罪的主題（《天水圍的夜與霧》）、倫理學（《女人》，《四十》）和曆史（《千言萬語》、《當月亮來臨時》）都聚集在一起，建構了一個真相比虛構更荒謬的悲劇世界。
《瘋狂搶劫》
在鏡頭前，她不那麼相信，或者更不敢相信所謂的人性，是以有那麼多赤裸裸的殘忍。張愛玲也是，年輕時在精緻的世界裡震撼人心。
但許鞍華認為，惡意世界的光影，漸漸地探究腦的樂趣和了解，她并沒有那麼犀利，而是開始讓觀衆先銳利起來，《天水圍晝夜》《桃子姐姐》這些代表作品，不能感動得一團糟，讀懂需要感動這些東西， 正是因為現實太亂了？
桃子妹妹
是以影片的表達方式不是和解，而是天氣霜凍了很久，感覺硬碰硬不一定有喬克剛才這麼有力的表達。《第一熔爐》的底部充滿了苦澀的憤怒，但總有一些比較溫和的态度。
作為受人尊敬的長輩，忽視孩子們玩耍中的紅塵，錯就是錯，都是脆弱的人性，還有什麼可怪的呢？這種松弛，突然的心胸開闊，但人性的脆弱性，你不得不加上一些認識。
在她近半個世紀的創作中，《第一爐香》有這樣一個總結性的局面，那就是面對再棄用，然後火過火的東西，我們都知道這隻是一些人的天性實驗，有的經得起考驗，我是幸運的。
放在她的故事系列張愛玲中，這三，還有第三好。那精雕細琢，就是買得起張愛玲的筆墨，把那種風格和氣勢拿出來，故事就是故事。
早期從《新浪潮》直接轉向《愛城》，有些倉促、資金不足、少了遺憾，到了"半衰期"，冷靜下來，那種局面很無聊。這麼多年遇見張愛玲，隻覺得魅力更大膽，不是說過了"半衰期"，但至少每一個都有千秋。
半衰期
而自《桃子姐姐》以來，徐安華近期創作的三部長電影，有着共同的特點，那就是都是上世紀上半葉的剪紙，結合大陸演員階層，關于那些與香港、中國有一定關系的人，卻是兩個城市的故事，甚至很多城市。
相比于《黃金時代》略顯大膽的開拓者實驗（打破第四面牆），"月亮有時"略顯蒼白的精神表情，"第一爐香"絕對是一個圓潤的故事。
這個故事，拍攝了人們在現在和現在醉酒的景象，不等情緒悲傷，選擇手綁，彼此埋藏。那種順勢療法，從心裡作惡，那種名利下堕落，絕望在絕望中，絕望在麻木，麻木後精神和身份焦慮，隻有這時才還進入徐安華光影世界第一爐香，抽人清醒，上瘾。