地狱是空的，魔鬼在地上。忏悔是一个关于自我救赎和复仇的故事。在影片的前半部分，配乐的慢动作推进有一种看到MV的感觉，感觉特别沉重和沉重。每个人的生命都是宝贵的。
悬疑却带有强烈不安的那种惊悚片那种身体不适感，整部电影并没有那种传统B级片的大量等离子体来震撼人们的画面，色彩上用了很多死白的镜头，偶尔用红色的血溅镜头，却能给你强烈的精神震撼。让您呼吸冷空气。
将内心活动描绘到极致，杀戮的动机。通过故事，场景，剪辑来无辜的孩子，但塑造了一个比我们传统上知道的更多的恶魔。
人性的罪恶被揭露出来，正是因为这个故事的内容，整部电影所揭示的那种丧亲之痛、厌世、抑郁、每时每刻都在考验着我们观众的心灵。
人类是可怕的物种，自私的基因根植于自然界，一旦失去了最重要的爱的因素，人性就失去了。不是因为爱情和生命的诞生，而是社会制度的产物，没有正确的教导，即使遗传了更多的天才基因，也只会滋生出一个冷酷无情的怪物，冷酷无情的黑人少年修复可怕而可怜。
老师用了"另一条路，也用另一种身体"的终极手段，让青春的内心扭曲忍受最残酷的惩罚，为了安慰无辜失去的小生命，影片在带来反思和恐怖感受的同时，是日本社会对人性的无声试炼。
最辉煌的地方在于女人在开始和结束的整个过程中的复仇。她潜伏着，直到她从杀手手中夺走了他们最重要的东西，把他拉进了她死后一直呆在深渊的炼狱中，彻底摧毁了他们的生活。女人与其说是抱怨，不如说是更接近于利用邪恶，也是为了治病对方。
影片还针对未成年犯保护制度，公众对艾滋病患者的误解和盲目歧视，以及校园霸凌等问题做出了反思和警示。主要缺点是影片花费大量时间深入刻画青少年过于极端的案例，各类才华横溢的年轻女生犯罪极端情绪和无聊，降低了角色的可信度，也难以引起观众的共鸣。
反而觉得，前面中间的班级群体就像是一幅描绘，那种天真无邪的不满和人群的嘲笑，小事暴露后愤怒变成了愤怒和直接的仇恨是最令人毛骨悚然的。
拍摄技巧都很好，摄影、蒙太奇、叙事都是在眼前的光线。令人印象深刻的是，在正常的叙事中，穿插着静态的风景，让人有了跳出来，动态结合的感觉，增加了深度。
影片的大部分镜头看起来都很饱和，但在修复和美感的"爱情"上，用一个小镜头，用一个非常粗糙的大颗粒摄影，非常青春期的怀旧和蓝色的感觉，也隐约浮现出犯罪的罪恶，让我想起了岩井骏二世的《关于莉莉的一周》。
这个故事我认为中间的规则，说是制裁报复可以。这种或"逆转"，或"偶然"的结局，对很多人来说可以说是震撼。影片的现实意义胜过剧情和艺术本身，聚焦校园霸凌、未成年人保护、暴力等话题。
没有看过原著，但从各方的角度到忏悔，越是到最后的剧情才能被观众充分展开和理解，所以一看开头并不友好，自身的情节不够吸引人，影片结尾只回归了悬念推理的核心， 虽然昙花一现，但足以给人一种震撼。
关于学生和教师或教育系统的问题不能被简单或粗略地判断，而是在每个人的背景和经历所塑造的复杂的个人情境中来判断。导演用一些视觉上震撼人心的场景来表达校园本身的氛围，而另一些则专注于情节的完整性。
通过口头和视觉展示，每个人的角度进行说明，请关注未成年人的心理成长。一些社会问题，婆婆案件，高智商犯罪，都能找到成长环境的问题。
少年犯罪一直是社会上的一个难题，很多少年犯罪因为从小就缺乏爱，急于得到父母的重视，从而在心理上走上犯罪之路。是他们的错吗？还是家庭的错？没有人的错。
在我们离邪恶的距离之内，李晓明的母亲说："整天没有母亲或父亲，养育一个杀人犯的孩子需要二十年的时间。每个父母都不容易，每个孩子和父母，都应该多了解彼此。
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