曾翔，号一夫、曲堂、木木堂、三牖竹榴斋。
1958年出生，湖北随州人，国家一级美术师。现为中国国家画院研究员、中国国家画院曾翔书法工作室导师，云南大学昌新国际艺术学院硕士生导师。
很多人看到我在那喊得挺热闹，其实笔如何下、字怎么安排，早就心中有数了。意在笔前、就像两个高手对决，对方出什么招，您早就准备好招数来应付他，随机生发，写字也是这样。
比如我跟学生们讲课，我说您到北海公园去划船、摇桨的动作，能不能从这里边悟到一些东西？然后您把这个划桨的动作，关联到王羲之用笔的相互内在联系。如果您要能找到这样一种联系，您的字就可能写得游刃有余，自然而然了；艄公在摇撸，朝回拉的感觉您要抓住，但是您要朝外推的时候，手要打开，不然的话，手就会打泡。若您能从这里面找到写字的一些规律，您的字写的肯定就不一样了。
以“篆籀笔法谋厚，破体结字求变”这是我一贯的主张，当然，也不是以前就认识到，也是通过不断学习探索总结出来的。当初我在中国书法院讲课，主要讲造字。
这实际上跟自己阶段性的学习有关，人都会变，认识也会变。古人说形质次之，神采为上。从学习的角度来讲，从形入手，容易让学生找到学习的入口，但是呢，不能把它作为终极追求的目标。形是容易学到的，但我们在教学过程当中，往往忽视了形，大谈笔法。尤其是刚学书法的，如果您在教学过程当中，谈笔法如何如何，千古用笔的规律，讲心正则笔正，讲篆籀精神啊，他可能就会糊涂。从形入手，比如说宽窄大小、粗细轻重，他会马上找到对接点。又比如说关于字眼的这种判断，一个字要一只眼，字眼就是字的内部空间。学生就会马上明白。
我觉得写字写到最后写到高的境界，就是天人合一；就是从您心里面长出来的东西，不是设计好的。但字的结构最初是要设计的，反复设计到一定的时候，这种设计才能达到自然而然。
书法的神采可能是我书法追求的终极目标。强调篆籀精神，是从历代书法作品中感受到的。如秦汉篆隶、二王以下诸家无不如是。用笔的规律是不变的，您如果超越了这个规律，或者违背了这个规律，您的作品很可能就会被历史淘汰。
如果学习二王，不理解篆籀精神的话，显然是个门外汉，入不了门。
别人说我什么，我基本上不看，也不看网评，朋友圈有时候看一看，我关注的是自己当下应该做什么，怎么去把大字写好。
——文/曾翔 书画翰林采访节选
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