曾国藩写过一首题画诗，其中最后一句是“为报青，微诗庶一粲”。曾国藩是晚清重臣，他喜欢的画家当然也不是等闲之辈。值得他动笔写题画诗的这位名家，就是和他同朝为官的江南文人戴醇士。到底是什么打动了曾国藩，让他对戴醇士充满敬意，也许看完这幅《秋岩晚翠》就懂了。
画中有一座状如屏风的大山，守护一条小河，几棵古树，一间屋舍。山体高大挺拔，用笔沉稳老辣。戴醇士一介文人，画出了“豪宕”之气。豪宕和豪荡是一个意思，本来是指不受约束，自由自在。在戴醇士的画中，豪宕有了第二重意思，守护天地间的浩然正气。
戴醇士 秋岩晚翠
戴醇士是钱塘人，道光年间入仕，进过翰林院，当过侍郎。后来，戴醇士返回家乡，开馆授课，研习书画。从画风分析，《秋岩晚翠》属于戴醇士后期作品。比如画中线条充满了力量与变化，没有多年的积累，无法呈现这种效果。再加上墨色渲染精妙，营造出寂远荒寒的笔墨情调。
画中的几棵枯树，配上斑驳苔点，体现了戴醇士尝试在荒寒之境中寻找生机的独特审美情趣。清寒、高冷、出尘，《秋岩晚翠》中如果只表现这样单一的主题，未免显得有些乏味。可贵的是，戴醇士在创作中强调具有超然出尘的美感，未必排斥生命力。生命力，就是浩然之气，也是天地正气。这就是《秋岩晚翠》的别致之处，由此这幅画让人觉得与众不同。
戴醇士 秋岩晚翠 局部
戴醇士是文人，他坚信孟子的主张，“吾善养吾浩然之气”。画中大山代表了这股浩然之气，正大刚直的气势，让人相信可以受到山水的庇护。
文人画山水画，常被诟病软弱无力，看了《秋岩晚翠》就不会有这种感觉。对于成熟的画家来讲，会找到技法和内容的平衡点。找对了，作品才立得住。如果你看了这幅画，觉得安心踏实，那么就感受到了戴醇士的用心。
戴醇士用《秋岩晚翠》替文人画家正名，“画如其人”这四个字重若千钧。文人之中有文天祥那样歌颂正气的英雄，文人画家中也有戴醇士这样豪情壮志的大丈夫。
根据史书记载，太平军攻克钱塘的时候，戴醇士自尽。他选择了守护自己的精神世界，就像画中的这座大山。戴醇士死后，谥号“文节”，似乎可以说明他骨子里的韧劲。他不是在画山水，而是在画他的脊梁筋骨。
画史上说，戴醇士在笔墨技法上学习清初王翚，《秋岩晚翠》的确有正统派的影子。画史上又说，他的画有诗人之笔、词人之笔。这个评价才是最恰当的，他的气质，他的灵魂，他的态度，都可以从他的画中感受到。