曾國藩寫過一首題畫詩，其中最後一句是“為報青，微詩庶一粲”。曾國藩是晚清重臣，他喜歡的畫家當然也不是等閑之輩。值得他動筆寫題畫詩的這位名家，就是和他同朝為官的江南文人戴醇士。到底是什麼打動了曾國藩，讓他對戴醇士充滿敬意，也許看完這幅《秋岩晚翠》就懂了。
畫中有一座狀如屏風的大山，守護一條小河，幾棵古樹，一間屋舍。山體高大挺拔，用筆沉穩老辣。戴醇士一介文人，畫出了“豪宕”之氣。豪宕和豪蕩是一個意思，本來是指不受限制，自由自在。在戴醇士的畫中，豪宕有了第二重意思，守護天地間的浩然正氣。
戴醇士 秋岩晚翠
戴醇士是錢塘人，道光年間入仕，進過翰林院，當過侍郎。後來，戴醇士傳回家鄉，開館授課，研習書畫。從畫風分析，《秋岩晚翠》屬于戴醇士後期作品。比如畫中線條充滿了力量與變化，沒有多年的積累，無法呈現這種效果。再加上墨色渲染精妙，營造出寂遠荒寒的筆墨情調。
畫中的幾棵枯樹，配上斑駁苔點，展現了戴醇士嘗試在荒寒之境中尋找生機的獨特審美情趣。清寒、高冷、出塵，《秋岩晚翠》中如果隻表現這樣單一的主題，未免顯得有些乏味。可貴的是，戴醇士在創作中強調具有超然出塵的美感，未必排斥生命力。生命力，就是浩然之氣，也是天地正氣。這就是《秋岩晚翠》的别緻之處，由此這幅畫讓人覺得與衆不同。
戴醇士 秋岩晚翠 局部
戴醇士是文人，他堅信孟子的主張，“吾善養吾浩然之氣”。畫中大山代表了這股浩然之氣，正大剛直的氣勢，讓人相信可以受到山水的庇護。
文人畫山水畫，常被诟病軟弱無力，看了《秋岩晚翠》就不會有這種感覺。對于成熟的畫家來講，會找到技法和内容的平衡點。找對了，作品才立得住。如果你看了這幅畫，覺得安心踏實，那麼就感受到了戴醇士的用心。
戴醇士用《秋岩晚翠》替文人畫家正名，“畫如其人”這四個字重若千鈞。文人之中有文天祥那樣歌頌正氣的英雄，文人畫家中也有戴醇士這樣豪情壯志的大丈夫。
根據史書記載，太平軍攻克錢塘的時候，戴醇士自盡。他選擇了守護自己的精神世界，就像畫中的這座大山。戴醇士死後，谥号“文節”，似乎可以說明他骨子裡的韌勁。他不是在畫山水，而是在畫他的脊梁筋骨。
畫史上說，戴醇士在筆墨技法上學習清初王翚，《秋岩晚翠》的确有正統派的影子。畫史上又說，他的畫有詩人之筆、詞人之筆。這個評價才是最恰當的，他的氣質，他的靈魂，他的态度，都可以從他的畫中感受到。