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花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，相对山水画和人物画而言更具有抒情性。它往往通过作品抒写作者的思想感情,托物言志，赋予时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。中国花鸟画其技法多样，以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。
写意作为艺术术语。与“写实”相对。艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。从中国画体系成熟之后来说，写意兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段，成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。纵观整个绘画的发展历程，原始先民在对物象描述的向往和当时的生产力以及动手能力有限的环境中，在岩画或者原始陶器乃至青铜器留下的绘画倒是别具天趣，一种朴拙而又灵动的形象又具有超高的辨识度，当然，某种意义上来说象形文字的产生也是属于绘画范畴，这也是书画同源最好的理论依据。我们可以理解为写意的源头就在于此，形神兼备的审美取向更高于写实写真的追求。
我们知道，中国的写意花鸟画是在精神上来源于生活，同时又高于生活的一种艺术，也就是说中国写意花鸟画很是讲究对于意境的创作。而所谓意境创作，就是指画家通过一定的形象描绘所塑造和追求的一种情调或境界。这种所谓的意境创作，是画家在特定的文化心境下的一种艺术表达，是画家从个人心灵追求转化为艺术展示的一种物化形态。所以，通常情况下，一幅出色的花鸟画往往是借助于对花鸟的描绘，表达画家对于自然、对于生活的感悟和意愿，而并不是简单的对于花鸟的单纯描绘。当画家的情感和思想与他所要表现对象的神韵气氛能够交融在一起，并通过特定形象描绘和构思，微妙地展现在画面上，使画能够产生一种动人的意境或境界，这时候所谓的意境就创作成功了。可以说，意境是中国花鸟画的灵魂，作品中有了意境创作，作品才有动人的艺术魅力。
从虚实的角度分析，对于写意花鸟画的意境创作而言，实境是虚境产生和展现的基础。如果只对实境描绘，而没有超以物象的创作审美构想的话，所完成的作品中很难在艺术欣赏或审美创造中焕发出对于虚境的联想来。只有将虚实境有效地结合起来，在实中有虚、虚中有实、虚实相生的描绘之中，才能在花鸟画的写意笔墨之中生发出高远的意境来。
从历史的角度分析，古之文人作画，多重神似轻形似。注重对于心境的表达，注重对于象外之意的创作。以写意花鸟画的创始人之一苏东坡为例，他的作品在抒发意绪，在意趣和诗意的开发上很突出，这对于意境的开拓很有帮助。他的传世佳作《枯木竹石图》，就是一幅典型的代表。画中画了一株盘曲的枯树，有一块顽石相衬，石后面微露二三茎小竹和数棵细草。整幅画看上去简单古怪，但这种构图却曲折而又准确地吐露出了他当时郁闷的心境。
苏轼之后，一大批以学养和心情为主的画家相继出现，随着历史的前进，他们创造意境的构图笔墨也一直在更新和发展。明代的陈淳及明后期的徐渭，他们大胆创新，前后呼应，把文人在花鸟画的意境创作更推进了一层。到了清代，中国的写意花鸟画在八大，在石涛等的推动下，更上了一个台阶。在鸦片战争后，随着社会的发展和时代的变迁，金石学的拓展给中国的写意花鸟画在形式创新上做出了很大贡献，吴昌硕、任伯年等大家把写意花鸟画带入了一个崭新的时代。
到了近代，以齐白石为北方代表的一代大师在内容和形式上进行了锐意的革新，将情景与个性融入意境当中，使写意花鸟画走向现代。而现代的花鸟画杰出大师潘天寿先生经过不断的努力与探索，吸取并继承了传统文人花鸟画的精髓，并结合自身的功力、人品与天资开创了一种刚劲而灵动的绘画风格，将艺术精神与人文精神有机地统一起来，使花鸟画达到了一种和谐高逸的至高境界，同时创造出了一种深远而耐品的意境。
显然，中国写意花鸟画的意境创作一直都是各个时代的花鸟画家们所追求的一个目标。画家们结合时代与自身特点，也赋予了花鸟画在意境创作中的一种鲜明的时代特色。中国写意花鸟画的意境创作就是在时代的进步中不断创新和发展的。所以，不断地去吸收和继承传统的精华，使绘画笔墨紧随时代的脚步是花鸟画家们在创新和发展写意花鸟画上应当执守的一条艺术定律。
我们知道，大量的描写风花雪月、百卉草木和花鸟虫鱼的写意花鸟画，已在很大程度上构成了人们精神和文化生活的一大部分。画家们通过巧妙构思，通过精湛的笔墨，通过灵巧的艺术处理手法，很好地将人与自然交融在一起，使人、自然、社会融成一个整体的艺术，同时将人对自然的热爱，将人对美好生活的追求展现得淋漓尽致。
中国写意花鸟画继承了传统文化的人文与民族精神。纵观中国花鸟画的发展历史，从远古的彩陶、殷周秦汉时期的青铜器和汉朝时期画像石上的动植物纹样，到唐代以花鸟为主题的作品，一直到唐代的中晚期，花鸟画逐渐成熟，再到五代时期，著名的徐熙和黄筌两个人，通过不同的表现技法结合个人的风貌开创了中国早期花鸟画工写两大体系。文人水墨画兴起后，花鸟画更加注重精神性，人的主观意识得到很大的提升，精湛的笔墨技巧与优美的表达方式使中国花鸟画越来越成熟起来。明清以来的一百多年，花鸟画渐渐形成了中国画的一个新的高峰。各具风貌、各领风骚的花鸟画家让这个高峰变得如此的辉煌和灿烂。画家们将各种奔放的思想与时代的情感惟妙惟肖地倾泻在花鸟画中，那精妙的笔墨和深刻的意境展现出了强烈的民族精神性和人文哲理深度。这种民族精神与人文精神的展现使花鸟画较早地步入了现代，在今天，这种对于精神和生活的追求一直闪烁着明亮的光芒。从古至今，从成型到成熟，从成熟到辉煌，中国写意花鸟画一直在进步和发展。在经过了新旧社会的交替，经过了新旧文化的变革后，伟大的民族精神和鲜明的人文气质一直都没有消失，而且愈来愈浓。
中国写意花鸟画展现出了对于生命生活精神的追求。我们知道，中国写意花鸟画往往都是重情趣的，而这种重情趣的表现又都是来源于对生活的认识。显然，艺术是对现实的有效反映和展现，生活才是艺术真正的源泉。把人的感悟或感受融入生活当中，用笔墨、用构图表达出人的思想和情趣，借助一木一草的自然之美，呈现出对客观事物的认知和理解，抒发出人世间的真善美。中国写意花鸟画在这一点上做得很好，很好地展现出了人与自然的和谐、人对生活的向往、人对于生命精神的追求。在写意花鸟画的领域里，画家们选择了个人对生命和自然的特殊表现方法，通过生机和生气来表现出自然万物的生命本质，来表现人的心灵感悟，来展现生活的情趣性，来展现生命精神的伟大。中国的写意花鸟画不是画影的图形，也不是标本，它不同于外国的植物画或动物画，中国的花鸟画是在表现生命家园的同时，还深深地依托和环抱在精神家园之中。我们知道，体现追求或者是表现精神都是一种现代的意识，中国的写意花鸟画中的精神性在高扬它的优良传统的同时很好地展现了时代精神性，展现了对于生活的创作追求。中国写意花鸟画着重对于生命、对于生活、对于情感进行描绘，它不是浅层次的肖似，而是在描写天地空间中无尽地延绵生发的生机生趣和生活境界。
写意花鸟画是“内研传统、外师造化、中得心源”三者的统一。中国花鸟画重写生,写生是花鸟画造型的基本依据,而它又是自然的高度提炼,画家走进生活,进行实地写生,寻求和获取绘画创作的灵感,并将这种灵感通过抽象思维转换为创作的冲动,最终落实到绘画创作实践中，在写生提炼的基础上又建立了中国画特有的笔墨语言，通过笔底的花鸟展现画家的精神世界，这种体系让写意花鸟画更具魅力，自写意花鸟建立以来，明代的青藤白阳、清初的八大山人更是将花鸟的精神含义推向了新的高峰，民国以来从吴昌硕之后，写意花鸟尤其是大写意花鸟的发展，更加将花鸟的笔墨和人的精神追求结合得淋漓尽致，当代画坛依旧如此，在前人的基础上，写意花鸟在新的历史时期下，将会有更高远的发展，为时代留下更宝贵的精神财富。
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